北斗六星网

标题: 唱吧音乐讲堂教你唱歌 [打印本页]

作者: 翰林探花 时间: 2017-1-2 00:19
标题: 唱吧音乐讲堂教你唱歌
流行唱法:
这是我个人整理的流行唱法
流行唱法的咬字:
   通俗唱法的咬字第一要素是发音正确、自然，与平常说话基本无太大区别。但是切忌每句唱词、字的频率、节奏不能完全相同，也就是说不能死咬每一个字，否则，歌声不流动，如同死水。当然，每句、每段的重音、节奏的变化要依据乐谱而定，还要加上自己的理解。

   第二个要素是要饱满圆润。别以为这只是对唱民歌或民通的要求，通俗唱法唱好了，咬字圆润是基础。
咬字的第三个要素，也就是稍微高级一点的要领就是随着歌曲的曲风走。比如，偏民通的歌曲，在咬字时尽量借鉴曲艺、民歌的咬字方法，要重唱某些字，拖出韵味。
流行唱法的共鸣:
      共鸣：无论唱民歌、美声、通俗，都有共鸣的问题。以唱通俗为例：唱高音时，主要靠头部共鸣；唱中音时，主要靠口腔共鸣；唱低音的时候，主要靠胸腔共鸣。这些可以自己慢慢体会，或者拿一些以高音、中音、低音为主的歌曲，分别体会共鸣的感觉和位置，以及自己的声音怎么出来更舒服。当然，这只是一个笼统的说法，其实，大多数人，在唱歌的时候，是采用整体共鸣的方式，即胸、口、头三个共鸣器官联合作用。至于怎么练？打一个比方，先得体会这些共鸣器官是如何共鸣的，平静状态下，打个哈欠，就能体会到。此时，下腭自然下垂，声波的反射点从硬腭下移齿背，使声波在喉头和气管附近引起更多的振动，并继续继续传送到胸腔会引起共鸣。共鸣的练习一定要注意松弛，千万不要过分地追求共鸣而去压迫喉头，把浓重的喉音误认为是胸腔共鸣。比如，有些人想怕低音下不来，就拼命压低喉头，这恰恰适得其反。任何共鸣包括上文说的咬字，在练习时一定要自然，如果做作的话，声音、共鸣位置等都会很紧，导致音高、音准和整体感觉不对。比较容易体会的是鼻腔共鸣
流行唱法的  气息:
要打开喉咙，吸气的时候感觉喉咙有凉气，然后肚子要鼓起来，用横膈膜的力气，千万不能用嗓子空喊。
1、吸气像闻花一样出气像吐丝一样
2、急喘气快速的出气吸气。俗称狗喘气。
3、用一口气从1往10、20数。数的越多时间越长越好。但要慢慢来，循循渐进。一开始不要太多，否则会出现缺氧的情况
流行唱法的三个积极:
第一肚皮积极!用丹田之气，就是气息积极!
第二上颚积极:打开上颚，
第三笑肌积极!就是别扳着脸笑肌僵硬唱出来的歌就不好听，要微笑起来。

流行唱法的情感:
声音的主要特点是完全用真声唱，接近生活语言，轻柔自然。根据每首歌表达的意境，和诉说的故事，用感情去融入，去感受体会，这样带着感情去唱歌，唱的就好听扣人心弦。感情投入。
混声:

我们再运用混声的一开始先要去找到换声点，当真声有意识的进行变换，缩小发声点的时候，其实就正在向混声靠拢。

　　有人会觉得和换声很接近，其实不是，混声一开始可以更主观一些，比如说模仿很多歌手唱歌，这个时候证明你的声音有一定的变化力，但是没有控制力，那就用A歌手的音色去唱B歌手的歌，用B歌手的音色去唱C歌手的歌，反正就不用原来歌手的音色和你自己的音色去唱。

　　控制力和音色的把握能力，我们通常在声乐中叫发声的比例，你会有一个不自觉的调整，慢慢会养成一个习惯的，这就是混声的开始。

　　那么混声在正式训练的时候，还是要结合换声，我们上面说了换声是两个换声点，我们谈到了第一个换声点，其实还有第二个换声点，第二个换声点在做的时候如果你能有混声意识的加入，在加上换声技术，如果有力量的话就可以唱的更宽更高了。

流行唱法中最常用的八种歌唱技巧介绍1:轻声唱法

　　应用恰到好处的气流振动声带产生基音，基音声波通过口腔形成一定共鸣，在口、齿、舌的控制下将声音对准麦克风轻轻送出，唱出近似讲悄悄话的声音，使听者有贴近、神秘的感觉。

　　流行唱法中最常用的八种歌唱技巧介绍2:气声唱法

　　又称叹息法，是以气带声的歌唱方法。发声前使气息从声门透出，继而发声将字吐出，效果有如叹息和抽泣，给人一种亲切和甜美的音色。

　　流行唱法中最常用的八种歌唱技巧介绍3:“假声”唱法

　　声带拉紧，气流振动声带边缘发声，就是用人们通常指的“假嗓子”发声。这种方法是为增强真假声对比时表达某种特殊效果而用在歌唱的某一部分。

　　流行唱法中最常用的八种歌唱技巧介绍4：喊声唱法

　　用强气流振动声带，发出豪放，高亢、有力的喊唱声音，给人以热烈、激动、紧张的感觉。

　　流行唱法中最常用的八种歌唱技巧介绍5：道白唱法

　　是应用在乐句中的歌词密、节奏快情况下的一种唱法。使用轻巧有弹力的气息发声，咬字器官转换灵活，吐字快而不乱，接近快速讲话的方式。这种唱法常用来表达迫切、激烈的情绪。

　　流行唱法中最常用的八种歌唱技巧介绍6：甜声唱法

　　使用较好的头声区共鸣，混声位置在鼻咽部，声音好象从眉心飞出，带有近似儿童的声音。这种唱法音色甜蜜、纯真、优美、朴实。

　　流行唱法中最常用的八种歌唱技巧介绍7：哑声唱法

　　发声时喉头下压，基音在喉腔、气管和肺腔共鸣，突出喉部的声音，唱出一种沙哑、憨直、朴实、野性的音色。这种唱法有的侧重憨直，有的侧重沙哑，就是通常人们所称的“沙哑派”。

　　流行唱法中最常用的八种歌唱技巧介绍8：低吟唱法

　　使用低声区的胸腔共鸣，借助话简的扩大效果，唱出低沉、宽宏的音色。这种唱法适合男中、低音歌手表达一种深沉、抒情风格的歌曲

共鸣       里面说到的颚窦（是上颚）蝶窦（是小舍头）
      共鸣腔体的运用
从低音唱到高音，在共鸣腔体的运用上是相互联系又不完全相同的。低声区运用胸声较多，这时，当你捂着胸部，你会发现你的胸部在震动，中声区也就是自然声区，唱这个声区时，口腔共鸣是主要的，胸部不像唱低音时有那么明显的感觉，声音的音色也显得洪亮了。而唱高音时，就要用上头腔共鸣，这时，我们要注意打开口腔，提起上口盖，有点像半打呵欠，唱起来感到头部有震动的感觉，这就是头腔共鸣在起作用。总之，不论是唱哪个声区，三个共鸣腔体都在起作用，只是不同的声区，其主要的共鸣腔体又有所不同。

歌唱的共鸣
歌唱的声音要有比较宽广的音域，要有相当响亮的音量，要有表达歌曲感情的各种声音色彩。这些除了要靠正确的气息控制，正确的发声方法之外，更要靠正确掌握人体对发声的共鸣作用。共鸣能够形成的声音质量变化，要比声带自身的发声能量大得多。当某个物体振动发出声响时，影响到周围的其他物体的振动，从而增强了原物体振动的声响，形成了共鸣现象。歌唱的共鸣就是指歌唱发声时，由于气息冲击声带振动而发出的声音同时引起了人体内其他各共鸣腔体产生共振的现象。由于共鸣时产生的泛音与声带发出的音组成复音，因此，它使声音得到了美化，达到宏亮、丰满、悦耳、动听的效果。人的声带是极短的振动体，它发出的声音是微小的，全靠人体许多天然的共鸣腔体（如胸腔、咽腔、头腔等）将它扩大，这些共鸣腔体可以调节声带所发声音的大小、明暗及音色上的变化，并能调整其高度。

1、人体的共鸣腔体
前面我们已经讲过人的共鸣腔体可以分成不可调节的共鸣腔：胸腔、鼻腔、额窦和蝶窦等，可以调节的共鸣腔：咽腔、喉腔、口腔，这部分是重要的共鸣腔体，可调节共鸣，上联头腔，下联胸腔，是个联络站。歌唱发声时，应随着音的升高或降低的变化，适当地调节那些可调节的共鸣腔体。一般来说，高音的共鸣区是分布在口腔，低音的共鸣区分布在胸腔。但这样的分布并不是说可以将各个共鸣腔孤立地来用，而是应当使所有的共鸣腔体连成一体，即所谓形成“整体共鸣”。整体共鸣就是胸、口、头腔共鸣的混合使用。

2、共鸣的运用
在歌唱发声时，应用混合共鸣的方法，掌握好共鸣在各声区里的混合比例，使各共鸣腔保持一定的平衡，使声音获得良好的效果。唱高音时头腔共鸣应加强一些，口腔、胸腔也要有；唱中音时，声音要求圆润、流畅，口腔共鸣应多一些，胸腔、头腔共鸣也要有；唱低音时声音低沉、浑厚，以胸腔共鸣为主体，掺入口腔共鸣和头腔共鸣。这样才能在换声区发声时，不发生明显的痕迹。在歌唱发声中，只有及时地调节各共鸣腔体才能使歌唱声音统一、圆润、饱满，音色优美，色彩丰富。

3、歌唱共鸣的方法
取得较好的歌唱共鸣，首先要注意发音器官各部分的协调配合，遵循渐进的原则，从中间往两头发展，即从口腔到头腔和胸腔，不能急于求成。下面我们简单介绍一下获得歌唱各种共鸣的方法。

1）口腔共鸣
口腔共鸣是声音从喉咙发出后第一个共鸣区域，它是歌唱非常重要的部分，是胸腔共鸣和头腔共鸣的基础。发声时口腔自然上下打开，笑肌微提，下腭自然放下稍后拉，上腭有上提的感觉。这样，声带发出的声波就随着气息的推送离开咽喉流畅向前，在口腔的前上方即硬腭前部集中反射而引起振动，这个硬腭前部我们也叫硬口盖，这种口腔共鸣效果明亮，靠前，集中，易于和头腔取得联系，且可减少咽喉的负担，起保护声带的作用。口腔共鸣要有声音的“点”和“心”（即共鸣焦点），首先必须使口腔中的各有关部分唇、齿、牙、舌以及相适应的咽、喉自然地松开，会厌轻轻抬起，以使咽、喉、腔通畅，口腔壁、咽腔壁的肌肉积极坚硬，这样才会获得良好的共鸣效果。

2）头腔共鸣
我们常常把头腔共鸣称之为头声。头腔共鸣是我们声音中最具有魅力色彩的成份。它使声音明亮、光彩、辉煌、穿透力强，尤其是男高音、女高音声部，头腔共鸣几乎决定了声音的质量。头腔共鸣是由于声音的频率引起了头部上前方的蝶窦空间的震动而产生的。蝶窦位于鼻孔上，是比较小的结构空间，获得头腔共鸣必须先具有鼻腔共鸣、口腔共鸣，否则头腔共鸣是难以掌握的。具体方法是：把口腔内声波在硬腭上的集中反射点稍后移，下腭放下，软腭和小舌头尽量上提，使口、鼻、咽腔之间的通道和空间更宽些，声波便沿着上腭骨而传到鼻咽腔、鼻腔和蝶窦等，引起振动，这种共鸣效果清脆，丰富，富有光彩。当然要取得良好的头腔共鸣是必须建立在正确的呼吸点、发声点和共鸣位置点这三者协调运动的基础之上的。

3）胸腔共鸣
胸腔共鸣常常在比较低的声部运用比较多，也常常在各个声部的低声区运用较多。实际上在我们每个声部的所有声区，都需要有胸腔共鸣的成分，只是比例多少的问题。获得胸腔共鸣的具体办法是：发声时，咽喉部呈法打哈欠状态，下腭自然下垂，把声波的反射点从硬腭移向下齿背上，使声波在喉头和气管附近引起更多的振动，并继续继续传送到胸农会引起共鸣。胸腔共鸣的练习一定要注意松弛，千万不要过分地追求胸腔共鸣而去压迫喉头，把浓重的喉音误认为是胸腔共鸣。

4、共鸣练习最好是用哼唱，即常说的“哼鸣”来练习
“哼鸣”时，如闭口打哈欠状态，双唇微微闭住，口腔内越空越好，鼻、咽腔打开，把气息的通道留得越宽越好，然后让气息顺利经过这些通道，沿着口腔的咽壁、鼻腔壁进入头农会的蝶窦处，蝶窦处的感觉就是我们前额的眉心处。感觉到声音向前向上，体会到眉心在震动，从而发出较明亮集中的“哼鸣”声音。这个发出“哼鸣”的眉心处就是我们要找的头腔共鸣。

为了使三个共鸣腔体有机地结合起来，形成歌唱共鸣的整体性，在训练时，还可以选择三个有连带关系的母音组进行练习。这种方法最大的好处是空间比较大，声音较能通畅地进入各个共鸣腔体。
1、发声：采用发声较自然的中音区共鸣（即：以口腔为主，鼻腔、胸腔为辅的共鸣）方法，声音的着力点和集中点在鼻咽部略靠前位置，以口腔为中心进行发音混声。
2、呼吸：目前还没有较系统、完整的独立方法，一般是根据自身情况参照美声唱法、民族唱法（具体的呼吸就是我们课里用的气息来练）
吸技巧。
3、咬字：讲究“出声、引腹、归韵”，但更强调“出声”声母发音清晰准确、果断有力。声母大家知道吗？
.“模仿”的训练方法
　　声乐是音响的听觉艺术，学习声乐离不开具体的歌唱的音响，模仿是必须的。模仿者必须具备敏锐的听觉，能够分明地分辨声音色彩的优劣。在模仿中，发声器官就能凭借听觉的音响信号做出迅速反应，这种由听觉指挥生理的条件反射，可以下意识地调节发声状态。如模仿人的“宽嗓子”歌唱，模仿人的“哭泣”声，模仿牛的“叫声”等，都能使咽喉等共鸣器官处于兴奋扩张的状态，此时的喉咙便是打开的。经过模仿来领会与体验声乐理论中所阐述的科学方法，掌握其要领，不断练习，就能形成优越的歌唱习惯。另外，用发声时比较合乎歌唱状态的“U”母音进行练习，也是掌握“打开喉咙”歌唱的不错方法。。。。

作者: 翰林探花 时间: 2017-1-2 00:21
音乐学院课程
第一课程:主讲老师杨姣
【课程内容】：1小时学会唱歌的八个要素

1、歌唱的气息

【唱歌的气息】就是唱歌的声源。要随意唱歌，不要刻意的，就好比打哈欠样的，先打开吸气。控制气息，做惊讶状，打开横隔膜，扩胸，做深呼吸，学别人模仿他人啊..啊..喔...喔...找到气息的途径，练习气息的方法。打嘟…嘟…嘟…换气，掌握换气点，做到心里有数。

2、唱歌的咬字

没一个字的尾音，尽量出去了之后张开延长，咬字要松，张开，打开。

3、音色以及位置

学习好普通话，字正腔圆，找自己的音色位置，打哈欠后放松的发音。位置就是惊讶状，打哈欠恢复了脸色时发音时。唱流行没有章法，唱民歌就像好喜庆的那种，有两种不同的状态，总之要唱好就必须有打哈欠后或惊讶状后的发音。

4、真声与假声

【真声和假声】在一起叫混声。唱不上去就用假声，没有负担时大都是真声，真假声转换。练习假声【韩雪的~飘雪】多多练习假声，反复唱并录下来听。我的发，会害怕，会挨骂！

5、高音

【高音】特点一般具有天赋，通过音阶，反复练而获得高音，选择适合自己的中高音歌曲，通过练习可以拔高一两度，先练开口音【啊】，练成气泡音，检验就是两个嗓子碰到一块样的，串起来了似的，音阶是1234567。

6、颤音

【颤音】是气息作用于声带的一个自然现象，声音颤动波动产生，练颤音，要自然的波动，气息多于声音才有颤音，先模仿，学邓丽君，练好了气泡音。

7、情感

唱一首歌有法则：弱强弱，弱强弱，弱强弱。句子里要做表情，做起伏，多注意细节更加完美，更省劲。

8、嗓子的保养

乐嘉老师比较喜欢用声带说话，后来嗓子没以前好了。说比唱更容易疲倦，长时间说唱要喝温开水，或者打【嘟】放松放松一下嗓子。

第二课程:主讲老师宋丹
【课程主题】：流行音乐之流行唱法

一、流行音乐与传统音乐的区别
二、关于情和气
三、流行歌曲的灵活性
四、流行唱法的一些小常识
五、专业歌手经常性的错误
六、选择歌曲的重要性
精彩要点：

1、流行音乐与传统音乐的区别

首先传统音乐包括美声、民族这两大类。那么传统音乐它就有着科学的发声方法、固定的声音位置、找共鸣点。它有七大共鸣点，腹腔共鸣、胸腔共鸣、口腔共鸣等，所以它就要求一个比较统一的位置。你比如说唱咪嘛，就不能像流行歌这样，随随便便把这个字带出来。比如说【咪】你不能咪咪咪..嘛嘛嘛..美声里就找不到它的位置，不能压喉。这个压喉在摇滚乐里，需要去压喉。那需要固定的声音位置，同时需要学生具备好的先天的声音条件。

再说美声和民族唱法，它需要科学发声方法，固定的声音位置。说到流行歌曲，我认为用【包容】来概括。它可以允许你没有好的声音条件，可以允许你达不到某种声音【嗨西】的高度。比如说美声就需要追求高度，但不能过分强调声音的位置。所以说流行歌曲是跟你近距离说话似的，越自然越好，就不要把位置摆在前面。

流行歌曲即使没有好的声音条件，即使你是破锣嗓子。流行音乐注重的是声音的辨识度。声音一开口，大家就能记住你。比如说杨坤，对于传统音乐来说就是破锣嗓子。但对于流行音乐来说就是非常有辨识度，非常难得的声音。让大家一唱就记得你。邓丽君也是，就是一开口就能听出你是谁，不是说这个人像谁，有点像这像那。

一个声音出现在你耳边，在不看画面的时候，就能听出他是谁，剩下的才是对歌曲诠释的能力。所以我一直讲流行音乐是一种包容的音乐。不光是对声音的包容，还有对音乐种类的包容。流行音乐包罗万象，比如说爵士、蓝调、布鲁斯、摇滚乐、民谣、慢摇、原生态等等。正是因为流行音乐的繁多，所以每个演唱者的声线不同。

2、关于情和气

这两者是不能分开的，大家记住这是关键。【情】是情感的情，有感情经历。有了感情积累，你才能赋予音乐感情的生命，才明白什么叫用灵魂歌唱，感情经历对歌曲是最有帮助的。小孩没有感情经历，他需要运用技巧，用气息带进歌词里，就等同于情。还有一个重点是唱情歌的时候，把字的气息节奏放慢，我所说的节奏放慢，不是把旋律拖慢，是把字的气息节奏放慢。

流行歌曲根据歌曲的风格来决定，它处理的时候就需要把大部分气息带出来，就像叹气。有些歌曲一开始就把气息泄下来，有些歌曲它就要屏住，气息千万别漏下来。就像倒香槟，别倒着，横膈膜控制住气息。当你找不到横膈膜时你就想着，艾玛别动别动...要倒要倒...你想象这种感觉。有些歌曲到结尾像要叹气。根据每首歌不同的感觉，释放不同的气息。练习气息的方法就是吸气，慢慢地、均匀的吐气，比如吹蜡烛，吹小纸条。

不管是美声还是流行唱法，要记住【三积极】。第一积极是丹田积极，肚皮积极的运气，送气息；第二积极是软腭积极，小舌头后面那块肌肉，打哈欠之前那个状态。第三很重要的积极是笑肌。笑的肌肉在两腮，笑肌积极之后，唱歌就有表情，比如吃惊状【真的啊】。

3、流行歌曲的灵活性

初学者唱完一首歌没问题，但是气息控制不太好把握，这时候【偷巧】的办法就是用麦控制，控制麦克风的音量。比如张惠妹的【听海】，横膈膜找控气，控气收放自如的话，你用你的麦克风来实现，有远有近的感觉。拉开麦的同时，身体后倾，舞台上的台风就出来了。另外是咬字的技巧，高音唱“一”字很难到位，尝试把字变形，拉长声息，让气息带出来。唱蔡依林的【日不落】时，改变“一”的字韵，它的跳跃感立即就出来了。

4、流行唱法的一些小常识

假声和真声是很多人都问的。假声是有意识的控制部分声带发声，它不是全部的声带发声，假声很明显比真声弱，所以这时候更需要气息的支撑。女生版陈淑桦的《滚滚红尘》，“起初不经意的你...”第二字假声；男生版童安格的《忘不了》，“也许你和我哦...”最后是假声部分。所以唱假音，最后气息需要用力的支撑。用气息最好的就是邓丽君，所以你听她唱歌永远是充满情感，每一首歌都是用心唱的。所以，完成一首歌谁都能，但是唱好一首歌就很难。

还有一种是气声和破音，特殊的技巧。像周华健、刘欢、苏芮的歌里都有，这个慎用。声音可以调整，但不能过度，因为音域只有这么宽，非要去拉它调整它，容易导致声带疲劳损伤。想把声音扩开就要慢慢地练，就像橡皮筋一样，慢慢的抻慢慢的抻才能拉开。

5、专业歌手经常性的错误

专业歌手的职业习惯让他很难改变。有时候技巧到了一定位置，他就唱歌过满。整首歌他要分层次的，A段进来是什么感觉，B段进来什么感觉，副歌又是什么感觉。一进唱就过满，后便就没有空间去给你释放，但过于平淡整体就过于平淡，歌就没有色彩了，所以说歌一定要分层次。总之大家记住一点，唱流行歌曲，越自然越好，就像我跟你说话一样。

6、选择歌曲的重要性

比如说你要参加比赛、考试，选取歌曲就非常重要。海选的时候，如果你对自己的歌曲没有那么大的信心，千万别选那些铺垫特别平静特别婉约的歌，唱歌特别细腻，就选直接进副歌。比如说《叶子》、《天黑黑》，就这样一下子让你的声音张扬开，让人具有兴趣听。如果你唱的特别平淡，在前面满满铺，就容易被打住。男生选歌就选《五星红旗》、《造船》、《我的未来不是梦》这样的歌比较划算，有时候是加分。

作者: 翰林探花 时间: 2017-1-2 00:24
               第三课程:主讲老师刘玉

【课程主题】：《全民学唱歌之流行歌唱气息训练》

1、气息的问题
2、气息的练习
3、气息的练习
4、换气注意问题
5、气强声强，气弱声弱。
6、总结
精彩要点：

1、气息的问题

在歌唱当中，气息基本上存在以下几种问题：第一种问题是气息的量。没有吸够，所以以至于你在唱的时候，气息不够用；第二种情况是我们在唱歌的过程当中，气息没有很好的保持、控制和维持；第三种是气息的推动力。声音需要更多强度的时候，气息跟不上，只能靠喉咙用力了。第四种情况是气息没有换好。

2、气息的练习

吸松呼紧。吸松的状态要放松，站立或坐着都可以，但不要驼背。吸气的比例要做到口鼻各占到50%。情况允许下鼻子可以多吸点。我们练习一次，身体放松，双手叉腰，前后左右不动的状态，口鼻同时去深深的吸一口气，体会一下腰腹会有什么样的感受。呼紧是略微的紧绷，平缓的呼出。

3、气息的发声

被动发声的状态。初学者发“啊”声时，喉咙发声，唱歌是种很累的事情。这时候气息要先行而后停。气息先推动起来，然后再发出声音，声音都快停止了，气息还在持续的进行和推动，直到我们换下一口气为止。气息对着声门和声带，会有种痒痒的感觉，气息太高太猛太快，也容易冲破我们的声带。气息要一点一点的出来，而不能一股脑儿的全都出来。练习有声气息，喉部一定要放松。

4、换气注意问题

首先，我们在换气的时候，要注意一个问题，就是在开头要换气。在唱一瞬间之前，就要吸气。在我们把多余的气放掉的同时，身体也要放松，达到一个吸松的状态，才能保证下一口气吸的更顺畅。慢慢的练习，循序渐进，才能做的更自然。把气息要循环好，保证每天有三十分钟的练习时间。

5、气强声强，气弱声弱。

声音的强弱，和高低一定要靠气息去控制。歌唱当中，你的气息有没有换好，播放原唱，这个歌手他的声音拖得多长，气息就要延续多长。声音有所变强，气息就要有所变强。声音弱了，你也要有个渐弱的过程。他在哪换气，你也要换好。单独用完全的气息状态去审视自己的结合发声。结合有声弱音过后，就要结合歌词去唱。

6、总结

吸气又要一个反作用力，让下一口气能够更顺畅的出来，吸的越来越撑，越来越满。今天讲的课程是如何在放松的状态下进行吸气，并且保证身体里面有一定的气压存在，一定的气息储备，并且可以良好的、平缓的、有控制的将气息进行推动，同推动出来的气息去进行发声。并且能够再次将气息循环好。能够吸松换气，回归到最开始的吸松呼紧的状态。然后在这样的状态下，记住气息一定是先行而后停。保证我们声音是一个被动的发声状态。

            第四课程:主讲老师侯梦亮
【课程主题】：《全民学唱歌之流行歌唱发声技巧》

1.哼鸣气泡音的练习
2.哼鸣
3.气泡音
4.哼鸣气泡音的状态
5.学员问题解答
6.哼鸣气泡音歌唱示范
1.哼鸣气泡音的练习

哼鸣气泡音非常适合初学者的练习，可以帮到大家找到放松的发声点位置。而且因为是闭口音的发声，所以更容易维持气息感。所以，可以将气息和发声进行初步的结合。对于初学者来说是一个非常好的配合声音和气息的练习。

2.哼鸣

哼鸣，顾名思义叫做哼出来的声音。我们在找到哼鸣的时候一定是有鼻子的作用。哼鸣可以消除发声时声带的紧张，并且可以调节发声和共鸣的声道位置。（可以模仿女生的撒娇状）
长音要保持哼出来的高位置的声音，但是气息一定要保持住，保持稳定性，然后有一个放松的声音。练习哼鸣的时候，尽可能的让声音高一点，这样能够更好的找到高位置，喉咙不要去挤压它，保持气息推动的状态。

3.气泡音

气泡音是气息经过声带没有用力的一个发声，也是我们发声的基础。在做气泡音练习的时候，不可过紧或者过松。过紧说明声或肌肉带太用力了，如果过松说明声带没有良好的合拢，它漏气了。早晨赖床的时候很容易找到气泡音。寻找气泡音，可以想一下咳嗽或者轻微呕吐之前的状态，然后发一个“呃”音。相信很快就能找到气泡音的状态，大家多加练习哦。

4.哼鸣气泡音的状态

大家刚才有了一个感受，练习哼鸣的时候，女生比较容易；气泡音的时候，女生就比较难找一些，男生比较方便。因为在哼鸣的时候，我们会用到一些假声的状态。然后在气泡音的时候，用到的我们真声更低的最初的发声，所以，男生会有便利哦。我们想要把歌唱好，既有有假声的能力，也要有真声的能力，而且还要有混声的能力，要把声音更放松要有点的发出来，这个时候我们就需要用到哼鸣气泡音这个动作。我们先找到哼鸣的这个位置，发出气泡音，再把哼鸣带出来。

5.学员问题解答

1）月光提问：有时候唱歌很轻松，声音发挥的很好，有时很沉闷没劲，声音也不亮，这是怎么回事？

讲师解答：其实最关键的问题就是你的发声没有建立起最稳定的状态。有的时候，你的声带发声比较好，这时候对你的气息各方面配合的比较好。有的时候发现自己的声音比较沉闷，有点唱不动，其实是你的声带漏气了，没有形成一个良好的发声状态。这个时候你使用再多的力气都是一个错误的演唱。

2）平安提问：闭口高音亮点弱，开口高音猴头上升，怎么解决？

讲师解答：对于你的提问其实很简单，我们今天的练习其实就可以解决你的第一个问题。一吼高音，不亮很闷，那是因为你的声带的发声点不好，而且你的共鸣点的位置也不是特别的好。我们这个哼鸣气泡音可以很好的解决你的问题。平时可以多做一些低喉位的练习，比如打哈欠、呕吐状等喉头放松的动作习惯，这样找高音就好一些。

3）弯弯提问：每次清唱时觉得很有感觉，但是只要跟着伴奏带唱不是特别高就是特别低！就是怎样一开口就能找准声掉？还有就是我是业余的，不懂乐理歌普，怎样掌握节奏？就是跟伴奏带都是死记硬背，怎样快速找到节奏的窍门？感谢老师！

讲师解答：你的问题就是音准和节奏没有一个比较好的认知。然后你的音准问题倒不是听不出音高的问题，其实是你不适合那个歌的音调。它的高音你上不去，自然就唱低了；它的低音你下不来，自然就唱高了。是你的声音能力，它控制不住，你的音上不去，但又不想破，所以它自然会降低。所以在清唱的时候，你找到了一个舒服的感觉，所以驾驭的比较好一些。这是你音准上的问题，其实并不是你唱的五音不全，要锻炼你的声带的能力。

4）AYY提问：我的问题是在跟伴奏带的情况下音准还能唱得准一些，但是没有伴奏带就跑调，有时候还不知道自己跑调？

讲师解答：那你的问题其实主要是耳朵的问题咯，不能很好的判断出你的音高，对音高不是很敏感，然后你在听着伴奏或者原唱的时候，你会有一个模唱的能力，这个时候其实是一个模仿。但是自己去找的时候，就完全不知道应该是什么音了。这个问题只能进行音准训练。对琴或者ipad上面的键盘软件，把每个音都熟悉在自己的脑子里，这个时候养成一个习惯，你的音准就会得到一个提高。

5）星空提问：气息不足，咬字不准，唱了五六遍就感觉嗓子毛高音上不去，谢谢老师指点！

讲师解答：你的问题包含很多了，气息不稳，咬字不好，唱歌唱几遍嗓子就毛了，就需要系统的练习一下了，学一下声乐。神麦音乐讲堂就会提供给大多数朋友一个更好的机会。你们可以系统的从气息训练，然后进行发声的训练，之后还会有传声和咬字的训练。这些都是可以完整的帮助你们唱歌的能力。

6.哼鸣气泡音歌唱示范

有的朋友唱歌是用气声的状态，一开始的时候，找到气泡音的状态。先把你的发声来稳定住，你的唱歌才能保持一个稳定的声线，同时有一个稳定的状态。低沉的女音一定要注意气泡音的运用和哼鸣的高位置，可以让你的声音变得更动听，更集中，这样你在演唱的时候可以驾驭更多的歌曲。
         以上是个人整理，不足之处请大家指出补充改正。

作者: 翰林探花 时间: 2017-1-2 00:25
民族声乐课笔记
这是柳程第一次给我们上声乐课的笔记
      3咬字换字       要在我们的口腔，头腔，鼻咽腔去说去唱，共鸣腔体要统一，喉咙打开，小舌头打开往上提，控制好气息（12  32  1ya  yi  yu  yi  ya,bia  bi  biu  bi  bia
4换声区的问题唱歌大多数人都在中声区很自然，到了高音区就和底下的声音脱节了，就会形成两种声音高音区会很虚。从中低转换到高音区的时候中间会出现一个卡点，这个点叫做换声点，解决这样的问题需要通过很好的练声方法去练习，中声区混上头声，头声区要带有胸腔的共鸣，像这样其实就已经很自然的混上了（la  la  la  )快到换声点的声音我们心理上要做好预备，放松自己的喉咙，下巴放松，气息控制好，要敢唱，让自己的声音不要虚掉，在头声区给的更多一些，听顺子的《回家》
5高音问题。在通俗唱发当中很多唱不上去的高音都是扯着自己的嗓子的喊，喊不上去了之后然后有仰头唱，这样都是不正确的唱法！对于初学者来说唱高音一定不要仰头唱，下巴放松，嘴巴打开，喉头打开放到最合适的位置稳定好，小舌头提起来，在里面咬字换字，气流通过声带贴着后咽壁往你的前上方走《回家，回家，我需要你》高位置说话一边在唱，似乎感受到头部被绳子往上拉的感觉
6如何纠正喉头上提       喉头会往上提，下巴会伸出来，声音会发紧，高音上不去，喉头上提主要是因为唱歌声音发紧下巴会伸出来，喉头一定要放下来稳定《望乡》
7鼻音过重的问题，范唱《回家》，邓丽君《我只在乎你》歌词里面有很多n ong  deng等类型的字，先用普通话说一遍在唱，不要在鼻子里头咬字，要在里面咬字换字，练习曲（la  li  lu  li  la) 克服鼻音的方法要头腔上走，避开鼻子
8软腭下降，也就是小舌头，我们说话不需要小舌头竖起来，但是唱歌小舌头必须竖起来，小舌头起不来就会导致高音上不去，喉咙发紧问题，一连串的问题都会出来，我们可以用微笑闻花香的感觉，小舌头就会自然的提起来，我们唱歌在咬字换字的时候必须要高位置唱歌，练声曲（8度音，哈欠就是小舌头提起来最好的状态，辛晓琪的《味道》打比方，小舌头提不起来会导致声音发白，没有美感，甚至会导致你跑掉
9哭腔（流行歌曲的装饰音）哭腔是用鼻子堵气，这是也是一种不规整的方法，唱完哭腔马上就要恢复到正常的状态的上来，不能与运用多。

10、情感
用弱强弱弱强弱弱强弱弱强弱法则唱歌。
第七点然后说到一首歌很重要的一个情绪也就是唱一首歌的时候怎么能够让他好听一点？其实啊之前我也有分享过就是有一个法则（弱强弱，弱强弱，弱强弱，弱强弱。）那就什么是说强弱强弱那一般的歌曲他会有四个小句子就是。一般都他都会有几个小句子吗不管是四个小句子还是三个小句子？一般的话，他都会是通过这样的一个，嗯来表达他的一个情绪。
就是所有的句子你都是弱者进去然后中间稍微建强然后弱者收。然后再又若着进去然后稍微建强在弱者收。在弱者进去再稍微建强带弱的收。就是，如果你不能够很好的把握整体的话，起码就是你这些小句子中间你大概用这样的一个方式。那如果不用这样的一个方式是什么样的感觉呢？
11、颤音
               颤音，是我们的气息作用于声带的一个自然的现象。啊就是非常非常自然的去波动而非刻意。啊因为有很多人呢。他参与他是。不由自主的出来的，但是有的人他就会觉得我怎么都没有颤音？那没有颤音的时候呢，就是因为他可能就是呃，这个嗓子常用的太太太重了！或者是用的太白了！就会没有穿衣，但是一般的话，其实很多时候你会不由自主的出那个颤音。那颤音能练吗？肯定是能练的。但是我们这个时候要很清醒的知道就是什么颤音是不对的。就是那种很刻意的那种。嗯。就是有时候如果刻意去找差异反而就不好听了一定是很自然的一种波动。就是很自然的就出来了。那刚刚就是说到他的原理的时候一定是提到一个很重要的一点就是气息。如果你没有气息，那其实也不可能全没有气息哪怕你一个啊的时候他还是会有气息的？但是如果你的气息多于你的声音。你才能够有颤音，但是如果你的声音。多余气息就是声音比气息多的时候可能就会出现大白鲸。你但是如果你的气息能包括你的声音的时候，你才能够出现这个颤音。那前期肯定也可以从模仿开始。但是就不要模仿刘德华了因为刘德华的那个颤音我个人觉得就他是他自己的一个特色。但是我觉得不要被我们所嗯，借鉴模仿过来，那其实可以想到一个人我觉得是阿。邓丽君。那邓丽君她很多歌都会有颤音，然后如果有看过他的那个CD的人他之前会有说话。说话的时候他都是这样的一个状态就是。大家好。今天我给大家唱一首他都会是这样的一个状态那他唱歌的时候也是蓝蓝的天空。阵阵地花香哈哈！你让这型号错了你床。但是这个这个倡议大家会觉得有点什么还是有点比较复古对不对？
12、嗓子的保养
第八点呢就要讲到嗓子的一个保养为什么这么说呢因为有时候嗓子天生是一个条件。那如果你后天没有好好的去保护他，本来是一个很好的嗓子也会变成破锣嗓子。那像我们平常吃冰的吃辣的抽烟啊喝酒呀！都会对嗓子做生意就是造成影响，以及包括就是如果你要长时间的去讲话。如果你嗯以前你知道吗乐嘉老师他长得为什么特别容易溃牙就是因为他说话全是用这个演员的时代。然后如果他如果能够懂一些生命的东西他可能会这样就是大家好今天我来给大家讲这堂课。就是会用这样的一个感觉的话就不那么会让嗓子去受伤，当然就是如果我们的职业比如说做老师啊！或者是讲师啊干嘛的就像我如果唱两个小时，小时候没事，但是如果我说几个小时我又会觉得嗓子会疲倦一些。
所以在嗓子很疲劳的时候就尽量就不要再给他火上浇油了。比如我现在讲了一个多小时之后肯定要喝热水都不能喝凉水了对不对？这就是平常要注意尤其是女性生理期的时候声带充血的，这个时候如果你。就是大喊大叫唱歌也会对嗓子做成一个。早晨一个影响那平常我们可以经常的去做一些练习下我刚刚说的那个。啊他是对现在是一种放松，就比我现在就是箱子已经讲得很疲倦了如果我。完了之后可用这样去。就是去恢复一下他就是。啊！而且就是如果我们经常就是打那个都就是气息做都的时候。那个时候就不会对嗓子造成影响的。因为那个时候你真的是一个放松的状态因为只有你放松的状态，才会把那个都打出来。
所以呀就是。最后要讲这些就是怕的我今天跟大家讲了这么多人后你会觉得呀嗓子有点痒了我想去唱唱。呵呵，唱唱的时候就是一定也要注意方法然后一一天我觉得。不要超过。嗯，至少不要超过两个小时吧？就是唱歌不要超过两个小时。啊然后就是我们去，呃，就是去唱吧去练歌的时候或者是直播间去练歌的时候。也就不要太兴奋了就是唱了三四个小时那样。嗓子也会疲倦，因为一旦就是积劳成疾的话，后期要恢复就很难了本来刚又上不上就上不去？然后你还因为疲倦或者是干嘛的就更加上不去了。

作者: 熙儿 时间: 2017-1-2 06:25
这个好，有时间学学

作者: 翰林探花 时间: 2017-1-3 13:23

熙儿发表于 2017-1-2 06:25
这个好，有时间学学

嗯，喜欢唱歌的可以进来学习学习。业精于勤荒于嬉，唱好歌不仅需要天赋，更需要苦练唱功。俺准备健身练唱功两不误，把自给自足的快乐进行到底。。。。。。

作者: 凡夫俗子 时间: 2017-1-4 09:28

这个挺好，不过有点太学术，找不到庙门的感觉。

作者: 隐香 时间: 2017-1-4 13:48
哈哈这是向专业方向发展那~

作者: 翰林探花 时间: 2017-1-4 16:32
《全民学唱歌之气息唇颤音转换》
1、唇颤音
2、无声唇颤音
3、有声唇颤音
4、唇颤音转换练习
5、学员问题解答

精彩要点：

1、唇颤音

唇颤音，顾名思义，就是你的嘴唇在颤动的时候发出来的声音。唇颤音有个俗称叫“打嘟”。它对歌手来说非常的有用，它可以调节声音和气息的平衡作用，也对你的嗓子起到热声的作用。今天讲唇颤音练习，是从无声唇颤音到有声唇颤音的转换。无声唇颤音可以对你的气息起到呼吸的作用，有声唇颤音可以调整我们发声的平衡性。而无声唇颤音和有声唇颤音交换练习，帮助我们很好的体会气息和发声很好的配合。体会声带如何在气息的推动下合拢震动，从而实现平衡发声。

2、无声唇颤音

有的朋友刚开始颤不起来，怎么办呢？我们有些辅助的办法，这些朋友你可以把你的双手、拇指和食指放在你的嘴唇的两边。嘴角脸颊部分用你的双手或单手手指往上轻轻的托住推动。面部和颈部一定要保持非常放松的状态去吹你的嘴唇，发出一个【粗噗】这样的动作。在这个过程中你的嘴唇是很紧张很使劲就可能震动不起来，不要着急，慢慢放松的多做几遍，一定能找到唇颤音。无声唇颤音可以训练我们呼吸的速度，所以说速度过快过猛一些弊病错误，大家在练声的时候一定要把这些动作做好做顺，这样唱歌的时候才会变成一个很好的发声状态。

3、有声唇颤音

有声唇颤音可以调节我们发声的平衡性，在你的气息推动然后把声音推出来这个状态，可以做的比较轻松，不会让你的喉咙太紧张，不会让你的发声受到挤压，大概是这样一个状态【注噗】。其实很简单，就是在刚刚无声唇颤音状态下保持我们声带的合拢，去发出一个声音。尽可能使用气息来控制唇颤音，不要依赖气息以外的肌肉力量来强制维持。比如说用力过猛用喉咙的力量就变成【嘟呜噗】这样的状态，保持完全放松，练习的时候尽量保持稳定平缓，维持一个音高的变化，这个时候你就可以很好的控制气息演唱啦。

4、唇颤音转换练习

【粗噗】到【注噗】的唇颤音转换练习，入门、进阶到达人，当你游刃有余的切换两种唇颤音的时候，你就可以多次的进行转换。唇颤音转换最大作用就是能够帮助我们很好的体会气息和发声的配合。当你只有气息在维持的时候是一种状态，然后代入声音的时候又是另外一种状态，然后再回到气息的状态。你就可以找到你声带的配合、气息发声的时候是什么样的一个状态。

5、学员问题解答

1）【高高神麦音乐学院】
筱君的提问：颤音中有没有喉颤音这个概念？属不属于正确的发声方法？很急促的那种颤音应该如何练习？

讲师解答：喉颤音是有的，但喉颤音并不是一个非常好的颤音动作。喉颤音大概是这样一个状态【呕喔】，冲力会比较大，然后整体对喉咙的负担相对来说比较大一些。我们的颤音是靠气息去控制的，靠喉头，甚至有的人是靠胸口来拍打控制的，这样的颤音都不是一个非常正确的方式。颤音是这样发出来的，首先，我么要保证一个非常稳定的声音，比如说像【啊】，然后我们通过气息推动让它变成一个有波动的声音，演唱中根据速度的快慢来调整你颤音的状态。

2）【维维神麦音乐学院】
JOEY的提问：我想知道怎么可以把气息延长的状态下颤音还能够自然？

讲师解答：这个问题其实我刚刚在说怎么去发出一个正确的颤音时候已经进行了回答。首先，我们在做颤音练习的时候，就要去发一个很长的音去练习，推动的额时候不要用你的胸口、喉头去控制，而是通过你的气息推动去控制。气息怎么推动呢，其实这个就牵涉到我们的气息训练的时候一些动作。大家简单的来说就是用你的小腹去推动你的气息。

3）【维维神麦音乐学院】
华妃的提问：真假音怎么切换才流畅？

讲师解答：问题其实比较的深，因为大多数人唱歌都会产生一个真假音切换不好，或者说过度的时候会有问题，其实这是没有一个速成的方法，我们需要进行练习。唇颤音练习包括我们之前哼鸣气泡音的练习，它都可以让你的真假音进行一个比较好的过渡练习。当你在练声的过程中，能够保持一个过渡的稳定，你再把他用到歌唱中就比较流畅了。

4）【燕啼声韵课堂】
新雨的提问：如何找到头腔共鸣并巩固？

讲师解答：这个问题就需要更多地去练习哼鸣气泡音了。上次我们练过哼鸣气泡音“哼鸣”这个动作【哞】，找到头腔共鸣的最初的一个动作。当然，在之后的课程中，我们也会专门的去讲解哼鸣的练习和作用，可以继续关注我们后面的课程。

5）【柳程神麦音乐学院】
李重武的提问：什么是颤音？颤音如何发出来？颤音一般抖动的频率在多少属于正常范围？为什么抖动颤音喉咙到下巴那里也会随着抖动？颤音可以刻意去发出来吗？流行音乐和民歌，美声的颤音有什么不同？流行，民族，美声三大唱法发生的最根本的不同点在哪里？打嘟有哪些好处？

讲师解答：颤音一定不是刻意的去发，通过气息的推动来保持一个自然的状态。后面问题是流行音乐、民歌和颤音有什么不同？其实并没有太大的不同，只是说在民歌、美声的歌曲处理中有更多的长音和一些需要表现的华句。这个时候，我们颤音会把它刻意的强调出来，而流行歌曲的颤音相对来说要更自然。流行、民族、美声三大唱法发声的最根本不同点，其实简单的来说就是民族唱法和美声唱法他们更追求于共鸣和气息这两大部分，我们讲解的传声和气息这两大部分。流行唱法对于发声点、声带这一块会要求更多，所以会出现各种各样的音色和演唱的状态。

6）【松林神麦音乐讲堂】
张松林提问：怎么练习颤音？

讲师解答：这个问题我刚刚跟大家讲过，那么，也希望你能够好好地去训练一下，一定要发出一个自然的、靠气息推动的颤音，而不要用你的其他部分去控制它。

作者: 翰林探花 时间: 2017-1-4 16:35

凡夫俗子发表于 2017-1-4 09:28
这个挺好，不过有点太学术，找不到庙门的感觉。

这个讲课不学术，都是素人歌者在讲述。唱歌是一门功夫，关键是勤学苦练科学精准地找到自己的最佳发声点。。。。。

作者: 翰林探花 时间: 2017-1-4 16:36

隐香发表于 2017-1-4 13:48
哈哈这是向专业方向发展那~

嗯，是向着更动听地演唱方向发展。。。。。

作者: 翰林探花 时间: 2017-1-24 15:39
音乐学院2017.1.20课程笔记
气息总结主讲老师刘玉
一：有声弱延音
练习综述：弱延音的练习方式为持续的发出“嘶”的，声音，保持一定的时间长度非常有利于锻炼我们维持气息稳定的能力；有声弱延音则是在弱延音的基础上加上发声，且与无声状态交替进行，旨在体会如何在发声时保持且不破坏良好的气息支撑状态，能够很好的解决声音飘，声音抖等演唱问题，对于实际演唱意义重大。
保持放松且中立的身体状态，身体不要过分松垮，也不可过分僵硬。
吸气时身体要松弛，呼气时保持身体的一定紧张度和气压感。
吸气时气息要均匀，切忌忽快忽慢。
呼气时气流要适中，不可以呼得太快，也不可以过分控制，导致气流过弱。
发声时要维持无声时的气息状态，喉部放松，维持气息的流动。
若每句后半段难以维持气息状态，可加入伸懒腰的动作，帮助维持气息，坐姿情况下可以双手抬座椅来保持气压。
二：唇颤音转换
练习综述：无声唇颤音可以训练我们控制气息呼出的速度，有声唇颤音可以调节我们发声的平衡性，而无声唇颤音和有声唇颤音交替练习，则能够帮助我们很好的体会气息和发声的配合，体会声带如何在气息持续的推动状态下合拢振动，从而实现平衡的发声。
尽量采取站姿，保持放松且中立的身体状态，身体不要过分松垮，也不要过分僵硬。
耐心的跟随老师的正确示范进行模仿练习，不要急于求成。
用双手托住脸颊，放松面部和颈部，可以让练习更容易。
尽可能的仅使用气息来控制唇颤音，而尽量不要依赖气息以外的肌肉力量来强制维持。
如果唇颤音容易中断，在确认放松且动作正确的情况下，往往只是因为缺乏足够的训练，请坚持练习，会逐步改善。
三：小跳音练习
练习综述：在实际演唱中气息压力并不是一成不变，而是有强弱变化的。小跳音练习可以很好的训练我们对于气息的弹跳性和力量的控制，同时进一步提升我们对于很隔膜的控制力，使我们演唱中对于气息的控制更加灵活和游刃有余。
尽量采取站姿，保持放松且中立的身体状态，身体不要过分松垮，也不要过分僵硬。
耐心的跟随老师的正确示范进行模仿练习，不要急于求成。
练习时可以用双手叉腰，感受气压与横隔膜之间的相互作用力。
将气压尽可能的维持在锁骨位置以下，不要直接冲击声带。
感受声音首先向后脑勺方向流动，进而向前投射，声音不要直接向前冲。
四：哼鸣下波音
练习综述：哼鸣下波音练习的目的是掌握颤音，颤音有助于帮助我们消除声带的紧张，提高声音的张力，改善声音的共鸣；此外，颤音既需要通过气息是控制来实现，反过来颤音同时又会帮助我们提高气息的弹性和控制力，对演唱技术的提高帮助极大。
尽量采取站姿，保持放松且中立的身体状态，身体不要过分松垮，也不要过分僵硬。
请保持口腔闭合，练习时尽量不要打开口腔；
保持一定的惊讶表情，有利于更好的体会高位置的通道；
注意体会半音变化过程中体内气压的细微变化；
如暂时无法自如的达到练声曲要求的音高波动速率，可以尝试通过抖动身体来实现音高的变化，同时要注意体会体内气压的变化。
         绕口令的练习
Z C S ZH CH  SH的位置发音
舌尖前音，就是利用舌尖抵住上门齿背这样的阻碍发出的辅音。上门齿背比起上齿龈来，位置靠前（靠近双唇），因此相比于利用舌尖抵住上齿龈的舌尖中音，这类音就叫做舌尖前音。
由于发舌尖前音时，舌尖要前伸，上翘的姿势不明显，舌面平直，因此舌尖前音Z/C/S通常又叫做平舌音。
在发Z是，舌尖抵住上门齿背，软腭上升，气流因通路被完全封闭而积蓄起来。然后舌尖微离上齿背，形成一个窄缝气流从窄缝中泄出，摩擦成声，声带不振动。
发C的阻碍部位和发音方式与发Z同，只是在发c时，冲出的气流不发z时要抢许多。z是舌尖前不送气清塞擦音，c是舌尖前送气清塞擦音。
在发s时舌尖接近上门齿背，形成一个窄缝。软腭上升，气流从窄缝中泄出，摩擦成音，声带不振动，s是舌尖前清擦音。
山东不少地区发音时，舌尖伸出放在上下齿之间，成了齿间音，普通话没有齿间音，矫正时，应上下齿轻轻咬合，阻止舌尖的外伸从而发出纯正的舌尖前音。
东北部分地区，平翘想混，把部分z/c/s/的音发成ZH/CH/SH.应注意区分。
舌尖后因，就是利用舌尖抵住硬腭前部这样的阻碍发出的辅音。硬腭前部比起上齿龈来，位置靠后（靠近咽喉），因此相比于利用舌尖抵住上齿龈的舌尖中音，这类音就叫做舌尖后音。
由于发舌尖后音时，舌尖要上翘起，因此舌尖后音ZH/CH/SH/R通常又叫翘舌音。
在发ZH时，舌尖翘起，抵住硬腭前部，软腭上伸，气流因通路完全封闭而积蓄起来。然后舌尖微离硬腭，形成一个窄缝，气流从窄缝中泄出，摩擦成音，声带不振动。
发CH的阻碍部位和发音方式与发ZH同，只是在CH时，冲出的气流比发ZH时要强许多。ZH是舌尖后不送气清塞擦音。CH是舌尖后送气清塞擦音。
在发SH时，舌尖翘起。接近硬腭前部，在舌尖与硬腭之间留有一个窄缝，软腭上升，气流从舌尖与硬腭间的窄缝离挤出，摩擦成音。声带不振动。
舌尖后因
音ZH/CH/SH,山东的一些方言区容易发成舌叶音。即舌前边缘跟上齿齿龈接触，舌尖脱离硬腭，舌面前部向硬腭抬起靠拢，舌面凹下形成一个小孔道，嘴唇略向前突出，这样发出的音叫舌叶音。矫正时，应将舌尖翘起，接触或接近硬腭，发出纯正的舌尖后音。
长江以南绝大部分地区，山东济宁，东北部分地区，大多将翘舌音ZH/CH/SH发成平舌音Z/C/S。如何发好翘舌音难度较大，尤其南方地区，长期发音习惯很少将舌尖翘起，使得舌尖不那么灵活。练习翘舌音，必须改变以往习惯，反复使舌尖上抬，按照发音要领，准确发出ZH/CH/SH,其次要掌握方言和普通话是对应规律。
         小调音阶的练习
练习综述：小调音阶一般分为自然小调，和声小调和旋律小调，本套练习为自然小调，其音阶关系排列为“全音，半音，全音，全音，半音，全音，全音”。自然小调给人一种暗淡，忧伤，柔和的感觉，主要运用在伤感的情歌中，列如，【江南】这首歌就是“降a小调”歌曲。本条练习男生部分为“小字组c-小字一组c1（c3-c4)”，女生为
‘小字组g-小字组g1(G3-G4)”，需要注意全半音的排列关系要与大调音阶区分开来。
在尽可能的安静的环境中，保持放松的状态进行练习。
音准的关键在于听力，因此不要把注意力放在如何发声上，而要仔细听和判断示范音高，然后跟唱出同样的音高；
用心感受和判断音域音之间的音程关系，主要是全音和半音在听感上的细微差别，并记忆下这种差别的内心中形成的听感。
在无钢琴提示音的情况下，需要注意培养旋律性内心听觉，即对旋律（音阶）的想象认知能力，在内心通过想象来感知音阶中音与音之间的音程关系，这需要长期反复的对音阶进行聆听。
练习时请用APP录音，并回放仔细聆听，对比与示范音高是否一致。

作者: 沐茂源 时间: 2017-1-27 12:00
唱吧，我也会用的。

欢迎光临北斗六星网 (http://154.85.43.82/)