此诗以根作为“我”的自述。“我”不是什么的卑微，是什么的自矜；劳碌而逝的自悼，重生后的自许及自悲；纵有顽强的生命力，囿于地下的自叹而自励；遭遇春天的厄运而自强……全诗五节四十八行没见一“根”字，却句句是它的意象所指，并以象征性表现了“我”孤苦的自勉、践行于憧憬——“用鲜花为你们营造一座永生的城/我是时间”。“我是最初的/我是最土的”。
进入“根”这个词，不断掘进的内部。
本真而大气。
2018年 入选《进入语言的内部——中外现代诗歌精选》上海文艺出版社
诗是有意味的形式。如题“雨想说的”以表达诗人的积怨，一种委婉的修辞。揣测此诗背后的故事——诗人曾与“你”在雨中撑一伞同行，不知发生了什么而分手，这是留给读者的想象。而诗人说“胸中只有灯火，了无湿意”，意思正相反，还有含泪的湿意呢。“其实买它只是为了丢掉”，是一种泄愤，像行为艺术。所以最后三个“……想说的”，说什么，应该知道了。此诗用拟人、反语、反复等修辞，委婉而含蓄。
2018年 入选《进入语言的内部——中外现代诗歌精选》上海文艺出版社
全诗以诗人之眼将今昔情景交织的结构形式，极为凝练地表现了诗人于台湾与大陆内地还未真正解冻期，探望故乡的急切与又离乡去国的内心痛苦和依依难舍的彷徨之情。
全诗分三节。第一节，两次写离别故乡衡阳的情景。前三行写少年时离别故乡的痛苦，告别时“风中举起的手/如一截断藕”；之后，再写四十年后再此离别时的难舍的苦痛，“藕丝 依旧悬在半空/就那么吊着”，触目惊心！昨日至于今日的饱含痛苦，浓缩在这“一截断藕”及衍生的意象中。第二节，前四行，诗人简约回眸了往昔的漂泊生涯；之后写衡阳车站旧貌如昔“四个繁体字”“仍坚持/刃的锋芒”，再写归家时飞行的“翅膀”的乡近情怯：“一路心惊，一路掉毛”，之后一连三个“掉”，十分传神的表达了诗人归家时越飞越轻的归心如箭的急切心情，之后的三次“真好”——“归家真好”“凄凉真好”“看到自己的影子/浮贴在老屋的半堵墙上真好”，表现了诗人极为复杂矛盾的心理活动。之后写离别。第三节，终于离别衡阳车站，将过去式与现在式交织在一起。再次写那只手：“而我挥动的手/依旧选在四十年来/未曾解冻的/乡愁里”，与第一节相关照。
“倥偬 倥偬 倥偬”，分别置于第一节与第三节之中，使整首诗处在列车离开故乡衡阳车站行进的节奏中。
诗人对什么是诗的询问，回答说“我把桃花说成了夕阳”，有点莫名其妙。但是，这里面有一个写诗的极为重要的观念：诗人要主动成为一个他者（诗人在写诗时，他是万物，且物我一体）。有些人可能还不懂，看下去——诗人说“居然有人把我呕出的血/说成桃花”，血，桃花，这里有一个跳跃；但诗人写出一首好诗的呕心沥血，显而易见；所以才有血到桃花到夕阳的意象之变奏。再回到什么是诗？诗，是诗人呕出的血，以此隐喻桃花（红色），连喻为“夕阳”，常言“残阳如血”。此诗之美在于它的它的层次递进的含蓄。
诗人说出了一半，你说了一半。
2016年入选《有意味的形式——中外现代诗歌精选》上海文艺出版社
椑阖乃常用之法。一开始说山中月光的寒意，形象性的说法，山中月光的皮肤冰凉；结尾用“你听，一个挑水的小和尚∕一路喷嚏而去”来呼应，构成一个完整的叙述结构。
此诗之妙还在于，以“一株山茶”“山鸟……如着火的意象”的暖色调来反衬月光，让人更觉得月光入骨的寒意。
2014年入选《中外现代诗修辞艺术》上海文艺出版社
对于一粒灰尘的感受，因人而异。摆在屠夫的刀上很重，因为对受戮者的头颈而言，其不堪承受之重，不言而喻，不知有多少人因“一粒灰尘”的“沾污”而沦为刀下之鬼；对于高僧则很轻，修佛是转染还净；对于“物来以应，应不以心”的洛夫而言，不经意落在衣帽上的一粒灰尘，掸掉就好了,何其从容、潇洒。
小诗极富禅意且充满了张力。
此花事非彼花事。
诗人洛夫对对青楼女子的不屑，一如芙蓉花事。此诗看似有几分“调侃”，骨子里却十分严肃。
2013年入选《镜中之花——中外现代禅诗精选》上海文艺出版社
这是一首洛夫独创的现代隐题诗，诗题在第一句的复述后，依次隐在各句的第一个字里。洛夫说，诗永远是一种语言的破坏与重建，这种独特的结构并非语言游戏，而与整体有机地统一；它是一种语言的实验与创造。此诗旨在表达诗人洛夫的诗观，即如诗题所述：“我什么也没有说，诗早就在那里，我只不过把语字排成欲飞之蝶。”
但他还是要说——当下诗歌缺少的是一种精神之盐，即“庙里供的不是真神”；然后又说及语言应“字字如钉拔出可以见血”，但好多诗缺乏意蕴像没有生命的残骸；诗是语言的最高艺术，对强调语言的先锋性更为决绝，“飞”起来时必须死而复生，如“蝶从千冢中翩跹而出”令人惊愕不已。
美国的诗歌批评家克林斯·布鲁克斯说：“诗人必须使死中之生戏剧化，而且他的戏剧化过程有必要包括反讽的震惊和惊异。”
2011年入选《我与光一起生活——中外现代诗结构、意象》上海文艺出版社
平看“夕阳美如远方之死”这个标题，觉得有一种很奇异的伤感之美。
从一题二式竖看，竟产生向下的心理压力，这正是这个双重隐题的结构魔力，当然，这要在读完了这首诗之后。此诗写于1991年11月10日。上片亦如诗云“如今满掌都是落叶的惊呼”，秋风萧瑟的夕暮，诗人感叹生命亦“落日晚秋”，一人独酌，去国怀乡的离愁袭上心头，痛念逝者，故有“昨夜的酒杯∕之所以猝然炸裂并非无因，是以∕死者一声不吭”之惊心动魄。下片写诗人往事不堪回首，而在故乡衡阳度过的童年、少年的美好时光却挥之不去；移居温哥华后冬季总见大雪纷飞，因此“童年比雪还遥远”，令人骤然而生一种杳不可及的茫然……远方，却是不死的——远方“蚱蜢青色之∕岁月，永远不死”。
这是洛夫的诗风，常给人以悖谬及回味不尽之感。
2011年入选《我与光一起生活——中外现代诗结构、意象》上海文艺出版社
此诗为洛夫名作。2009年深秋于上海相聚时，我曾忍不住唐突地问诗人洛夫，此诗可是写早年的失恋之痛？他坦然地说是。一旁夫人琼芳嗔道：“我才不在乎呢。”洛夫，只是微笑不语。 诗中颇具魔幻的一句，“潮来潮去∕ 左边的鞋印才下午∕ 右边的鞋印已黄昏了”，情变骤至——“落日西沉”为喻象，追赶之不及，极写时间之速：“那朵美了整个下午的云”，喻女人之美轮美奂而又善变;“独点燃那一盏茫然”系“落日西沉”之再转喻。洛夫曾言：“成灰成烟成为各种形式的存在都与欲念有关。”或可用之解释“你那曾被称为雪的眸子∕现在有人叫做∕烟”。我想，美也是人的无可企及的欲念——
一种永远的诱惑，在“烟之外“。
2011年入选《我与光一起生活——中外现代诗结构、意象》上海文艺出版社
此诗以荷为意象写一种欲望。浅睡于莲中或水中，哪处更容易引起欲望自不待言；“荷，一遇大雨就鼓盆而歌”，值此荷叶狂狷，荷花如火如荼，“荷花升起是一种欲望”，亦不言而喻；它的凋残也是本性使然，是一种劫数。问题是洛夫借题发挥，“起始惹祸的即是这/是非之根”。僧问智门：“莲花出水时如何？”智门曰：“莲花。”然而“一刀挥去，大地回春”，没有用。“种种恶果皆于昨日误食了一朵玫瑰”，“一朵玫瑰”以隐喻一切诱因。人类的罪恶由不可克服的欲望而来。是由于人类对光明与欢乐的追求而来——这是人类的悖论。弗洛伊德的绝望，也没有用。“望尽天涯看不见一盏灯火/或者一只竹筏什么的”，拿什么来渡人渡己。诉之于禅吧，在荷塘边，见荷生荷死，生死轮回。以至大彻大悟，由“欲望升起”而参禅悟道，说似一物即不中，种瓜得鱼是也。此诗是洛夫先生独创的现代隐题诗。16六字的诗题藏于各行聚首，回读之时更平添一旨趣。
用六根摄取相应的色声香味触法六境，生出眼识耳识鼻识舌识身识意识等六识，为禅味说法，千般说禅皆不是。它是空。大乘说空，无我无法。《般若波罗蜜心经》说空：“色不异空，空不异色；色即是空，空即是色。”洛夫说空，形象生动，易解。张中行说：“证明现时不值得眷恋，只说无常还不够，因为究竟是有，是实……最好证明它并不是实，直感到实的“我”也不是实。这就是般若学所努力做的。”
2009年入选《水中之月——中国现代禅诗精选》上海文化出版社
《背向大海》由因见落日而日落而灭迹之心象变化，以“我”现身说法，看洛夫如何说？
写海边暮色。“一袭宽大而空寂的僧衣/高高扬起”，将和南寺、倾斜的海、钟声……都在这诡异的暮色笼罩之下了，当“残阳把我的背脊/髹漆成一座山的阴影”，“我”的五蕴之身，即“消灭于一阵阵深蓝色的涛声”令人惊怖。身，即受五蕴所成之身；身灭，即是涅槃。若不执著身有之相，也不执著于寂灭之相，“于其中不惊不惧者，是为人不二法门”。所以洛夫说“我之不存在/正因为我已存在过了/我单调得如一滴水/却又深知体内某处藏有一个海”，似作“不思议解脱”，即能以须弥山纳入一芥子之中，以大海之水入一毛孔之中。但还是“仓惶上了岸/身后传来铅版只海龟爬行的沙沙声”。雪窦禅师云：“‘俱胝一指（一指禅），如沧溟中一浮木”但那盲龟看不见浮木；如触浮木，被载起，便能直达彼岸。
“我”与“身后传来千百只海龟”没有一浮木。
“紧跟着的是/一滴好大的/蓝色的泪/回头我一把抓住落日说/我不想和你一块儿下坠”。
此说法一。没有浮木，落日也抓不住，就抓住两样东西：一卷经书，虽年代久远如“岩石内部深处的火焰与灰烬”了，毕竟“那是整个海里浇不熄的智慧的火焰”；另是“沙滩上那双芒鞋”，它朝着一灯，彳亍，彳亍，彳亍，彳亍......想“走出自己的影子”；走累了就“躺平在一块巨岩上”，以至痛苦地用头尾结榫的解构式书写“海南透了之后的绝望”。走入无我之境前的绝望、痛苦。
此说法二。写日落。《维摩诘经》载维摩诘喜见曰：“色即是空，非色灭空，色性自空，如受想行识。”不管木鱼敲得破敲不破，总是空；海空、蓝跟着空、云雾始空、夕阳最后空，受、想、行、识等也同色一样空。“离相”需先心空；但生空法，空乃心空。
如诗中所言，眼如一空冢，“其中埋葬一个/无知却是先知的海/一头温驯的兽”。常人都妄执五蕴为我。因此，佛说五蕴皆空，不外破除我相。
此说法三。日灭，忽焉海面全黑。“星光在雕刻我的透明”，佛予“我”之澄明。
“ 一粒盐开始在波涛中寻找/成为碱之前的苦涩/存在先于本质/苦涩永远先于一滴泪/泪/先于眼睛”。佛对于人生事实的判断说“诸行无常，诸法无我”；对人生价值的判断说“一切苦”。洛夫以一生为证。 海子于1989年1月13日写了《面朝大海，春暖花开》。1989年3月26日于山海关卧轨自杀。他的绝笔《春天，十个海子》第一句，“春天，十个海子复活”。人追求的最高理想生活是涅磐。曰解脱。《背朝大海》无碍、无住，意象新鲜，思想深邃，气脉俱足，贯穿洛夫对修禅的体验、悟道与实证。
心即是佛，佛即是觉。“背向大海/和南寺的钟声再度响起……”
洛夫说：“当时内心只感到无比的丰盈安详。”
2009年入选《水中之月——中国现代禅诗精选》上海文化出版社
张爱玲爱穿着。不料她说：“生命是一袭华美的袍,爬满虱子。”
洛夫解构这一人类的悖论。以“昨日”“今日”“明日”之链，对应于人生“偶然”或“被迫”或“无意”大致的状态；生命始终是一件无聊的事，脱去的是一层层时间的灰衣，“我”不断穿上、留下一袭华美的袍子，生生不息的袍子是什么——世人的隐喻，生命华美与爬满虱子的袍同体,麻烦的痒不止。
因此，人是一种挥之不去的绝望。
此诗以根作为“我”的自述。“我”不是什么的卑微，是什么的自矜；劳碌而逝的自悼，重生后的自许及自悲；纵有顽强的生命力，囿于地下的自叹而自励；遭遇春天的厄运而自强……全诗五节四十八行没见一“根”字，却句句是它的意象所指，并以象征性表现了“我”孤苦的自勉、践行于憧憬——“用鲜花为你们营造一座永生的城/我是时间”。“我是最初的/我是最土的”。
进入“根”这个词，不断掘进的内部。
本真而大气。
2018年 入选《进入语言的内部——中外现代诗歌精选》上海文艺出版社
诗是有意味的形式。如题“雨想说的”以表达诗人的积怨，一种委婉的修辞。揣测此诗背后的故事——诗人曾与“你”在雨中撑一伞同行，不知发生了什么而分手，这是留给读者的想象。而诗人说“胸中只有灯火，了无湿意”，意思正相反，还有含泪的湿意呢。“其实买它只是为了丢掉”，是一种泄愤，像行为艺术。所以最后三个“……想说的”，说什么，应该知道了。此诗用拟人、反语、反复等修辞，委婉而含蓄。
2018年 入选《进入语言的内部——中外现代诗歌精选》上海文艺出版社
全诗以诗人之眼将今昔情景交织的结构形式，极为凝练地表现了诗人于台湾与大陆内地还未真正解冻期，探望故乡的急切与又离乡去国的内心痛苦和依依难舍的彷徨之情。
全诗分三节。第一节，两次写离别故乡衡阳的情景。前三行写少年时离别故乡的痛苦，告别时“风中举起的手/如一截断藕”；之后，再写四十年后再此离别时的难舍的苦痛，“藕丝 依旧悬在半空/就那么吊着”，触目惊心！昨日至于今日的饱含痛苦，浓缩在这“一截断藕”及衍生的意象中。第二节，前四行，诗人简约回眸了往昔的漂泊生涯；之后写衡阳车站旧貌如昔“四个繁体字”“仍坚持/刃的锋芒”，再写归家时飞行的“翅膀”的乡近情怯：“一路心惊，一路掉毛”，之后一连三个“掉”，十分传神的表达了诗人归家时越飞越轻的归心如箭的急切心情，之后的三次“真好”——“归家真好”“凄凉真好”“看到自己的影子/浮贴在老屋的半堵墙上真好”，表现了诗人极为复杂矛盾的心理活动。之后写离别。第三节，终于离别衡阳车站，将过去式与现在式交织在一起。再次写那只手：“而我挥动的手/依旧选在四十年来/未曾解冻的/乡愁里”，与第一节相关照。
“倥偬 倥偬 倥偬”，分别置于第一节与第三节之中，使整首诗处在列车离开故乡衡阳车站行进的节奏中。
诗人对什么是诗的询问，回答说“我把桃花说成了夕阳”，有点莫名其妙。但是，这里面有一个写诗的极为重要的观念：诗人要主动成为一个他者（诗人在写诗时，他是万物，且物我一体）。有些人可能还不懂，看下去——诗人说“居然有人把我呕出的血/说成桃花”，血，桃花，这里有一个跳跃；但诗人写出一首好诗的呕心沥血，显而易见；所以才有血到桃花到夕阳的意象之变奏。再回到什么是诗？诗，是诗人呕出的血，以此隐喻桃花（红色），连喻为“夕阳”，常言“残阳如血”。此诗之美在于它的它的层次递进的含蓄。
诗人说出了一半，你说了一半。
2016年入选《有意味的形式——中外现代诗歌精选》上海文艺出版社
椑阖乃常用之法。一开始说山中月光的寒意，形象性的说法，山中月光的皮肤冰凉；结尾用“你听，一个挑水的小和尚∕一路喷嚏而去”来呼应，构成一个完整的叙述结构。
此诗之妙还在于，以“一株山茶”“山鸟……如着火的意象”的暖色调来反衬月光，让人更觉得月光入骨的寒意。
2014年入选《中外现代诗修辞艺术》上海文艺出版社
对于一粒灰尘的感受，因人而异。摆在屠夫的刀上很重，因为对受戮者的头颈而言，其不堪承受之重，不言而喻，不知有多少人因“一粒灰尘”的“沾污”而沦为刀下之鬼；对于高僧则很轻，修佛是转染还净；对于“物来以应，应不以心”的洛夫而言，不经意落在衣帽上的一粒灰尘，掸掉就好了,何其从容、潇洒。
小诗极富禅意且充满了张力。
此花事非彼花事。
诗人洛夫对对青楼女子的不屑，一如芙蓉花事。此诗看似有几分“调侃”，骨子里却十分严肃。
2013年入选《镜中之花——中外现代禅诗精选》上海文艺出版社
这是一首洛夫独创的现代隐题诗，诗题在第一句的复述后，依次隐在各句的第一个字里。洛夫说，诗永远是一种语言的破坏与重建，这种独特的结构并非语言游戏，而与整体有机地统一；它是一种语言的实验与创造。此诗旨在表达诗人洛夫的诗观，即如诗题所述：“我什么也没有说，诗早就在那里，我只不过把语字排成欲飞之蝶。”
但他还是要说——当下诗歌缺少的是一种精神之盐，即“庙里供的不是真神”；然后又说及语言应“字字如钉拔出可以见血”，但好多诗缺乏意蕴像没有生命的残骸；诗是语言的最高艺术，对强调语言的先锋性更为决绝，“飞”起来时必须死而复生，如“蝶从千冢中翩跹而出”令人惊愕不已。
美国的诗歌批评家克林斯·布鲁克斯说：“诗人必须使死中之生戏剧化，而且他的戏剧化过程有必要包括反讽的震惊和惊异。”
2011年入选《我与光一起生活——中外现代诗结构、意象》上海文艺出版社
平看“夕阳美如远方之死”这个标题，觉得有一种很奇异的伤感之美。
从一题二式竖看，竟产生向下的心理压力，这正是这个双重隐题的结构魔力，当然，这要在读完了这首诗之后。此诗写于1991年11月10日。上片亦如诗云“如今满掌都是落叶的惊呼”，秋风萧瑟的夕暮，诗人感叹生命亦“落日晚秋”，一人独酌，去国怀乡的离愁袭上心头，痛念逝者，故有“昨夜的酒杯∕之所以猝然炸裂并非无因，是以∕死者一声不吭”之惊心动魄。下片写诗人往事不堪回首，而在故乡衡阳度过的童年、少年的美好时光却挥之不去；移居温哥华后冬季总见大雪纷飞，因此“童年比雪还遥远”，令人骤然而生一种杳不可及的茫然……远方，却是不死的——远方“蚱蜢青色之∕岁月，永远不死”。
这是洛夫的诗风，常给人以悖谬及回味不尽之感。
2011年入选《我与光一起生活——中外现代诗结构、意象》上海文艺出版社
此诗为洛夫名作。2009年深秋于上海相聚时，我曾忍不住唐突地问诗人洛夫，此诗可是写早年的失恋之痛？他坦然地说是。一旁夫人琼芳嗔道：“我才不在乎呢。”洛夫，只是微笑不语。 诗中颇具魔幻的一句，“潮来潮去∕ 左边的鞋印才下午∕ 右边的鞋印已黄昏了”，情变骤至——“落日西沉”为喻象，追赶之不及，极写时间之速：“那朵美了整个下午的云”，喻女人之美轮美奂而又善变;“独点燃那一盏茫然”系“落日西沉”之再转喻。洛夫曾言：“成灰成烟成为各种形式的存在都与欲念有关。”或可用之解释“你那曾被称为雪的眸子∕现在有人叫做∕烟”。我想，美也是人的无可企及的欲念——
一种永远的诱惑，在“烟之外“。
2011年入选《我与光一起生活——中外现代诗结构、意象》上海文艺出版社
此诗以荷为意象写一种欲望。浅睡于莲中或水中，哪处更容易引起欲望自不待言；“荷，一遇大雨就鼓盆而歌”，值此荷叶狂狷，荷花如火如荼，“荷花升起是一种欲望”，亦不言而喻；它的凋残也是本性使然，是一种劫数。问题是洛夫借题发挥，“起始惹祸的即是这/是非之根”。僧问智门：“莲花出水时如何？”智门曰：“莲花。”然而“一刀挥去，大地回春”，没有用。“种种恶果皆于昨日误食了一朵玫瑰”，“一朵玫瑰”以隐喻一切诱因。人类的罪恶由不可克服的欲望而来。是由于人类对光明与欢乐的追求而来——这是人类的悖论。弗洛伊德的绝望，也没有用。“望尽天涯看不见一盏灯火/或者一只竹筏什么的”，拿什么来渡人渡己。诉之于禅吧，在荷塘边，见荷生荷死，生死轮回。以至大彻大悟，由“欲望升起”而参禅悟道，说似一物即不中，种瓜得鱼是也。此诗是洛夫先生独创的现代隐题诗。16六字的诗题藏于各行聚首，回读之时更平添一旨趣。
用六根摄取相应的色声香味触法六境，生出眼识耳识鼻识舌识身识意识等六识，为禅味说法，千般说禅皆不是。它是空。大乘说空，无我无法。《般若波罗蜜心经》说空：“色不异空，空不异色；色即是空，空即是色。”洛夫说空，形象生动，易解。张中行说：“证明现时不值得眷恋，只说无常还不够，因为究竟是有，是实……最好证明它并不是实，直感到实的“我”也不是实。这就是般若学所努力做的。”
2009年入选《水中之月——中国现代禅诗精选》上海文化出版社
《背向大海》由因见落日而日落而灭迹之心象变化，以“我”现身说法，看洛夫如何说？
写海边暮色。“一袭宽大而空寂的僧衣/高高扬起”，将和南寺、倾斜的海、钟声……都在这诡异的暮色笼罩之下了，当“残阳把我的背脊/髹漆成一座山的阴影”，“我”的五蕴之身，即“消灭于一阵阵深蓝色的涛声”令人惊怖。身，即受五蕴所成之身；身灭，即是涅槃。若不执著身有之相，也不执著于寂灭之相，“于其中不惊不惧者，是为人不二法门”。所以洛夫说“我之不存在/正因为我已存在过了/我单调得如一滴水/却又深知体内某处藏有一个海”，似作“不思议解脱”，即能以须弥山纳入一芥子之中，以大海之水入一毛孔之中。但还是“仓惶上了岸/身后传来铅版只海龟爬行的沙沙声”。雪窦禅师云：“‘俱胝一指（一指禅），如沧溟中一浮木”但那盲龟看不见浮木；如触浮木，被载起，便能直达彼岸。
“我”与“身后传来千百只海龟”没有一浮木。
“紧跟着的是/一滴好大的/蓝色的泪/回头我一把抓住落日说/我不想和你一块儿下坠”。
此说法一。没有浮木，落日也抓不住，就抓住两样东西：一卷经书，虽年代久远如“岩石内部深处的火焰与灰烬”了，毕竟“那是整个海里浇不熄的智慧的火焰”；另是“沙滩上那双芒鞋”，它朝着一灯，彳亍，彳亍，彳亍，彳亍......想“走出自己的影子”；走累了就“躺平在一块巨岩上”，以至痛苦地用头尾结榫的解构式书写“海南透了之后的绝望”。走入无我之境前的绝望、痛苦。
此说法二。写日落。《维摩诘经》载维摩诘喜见曰：“色即是空，非色灭空，色性自空，如受想行识。”不管木鱼敲得破敲不破，总是空；海空、蓝跟着空、云雾始空、夕阳最后空，受、想、行、识等也同色一样空。“离相”需先心空；但生空法，空乃心空。
如诗中所言，眼如一空冢，“其中埋葬一个/无知却是先知的海/一头温驯的兽”。常人都妄执五蕴为我。因此，佛说五蕴皆空，不外破除我相。
此说法三。日灭，忽焉海面全黑。“星光在雕刻我的透明”，佛予“我”之澄明。
“ 一粒盐开始在波涛中寻找/成为碱之前的苦涩/存在先于本质/苦涩永远先于一滴泪/泪/先于眼睛”。佛对于人生事实的判断说“诸行无常，诸法无我”；对人生价值的判断说“一切苦”。洛夫以一生为证。 海子于1989年1月13日写了《面朝大海，春暖花开》。1989年3月26日于山海关卧轨自杀。他的绝笔《春天，十个海子》第一句，“春天，十个海子复活”。人追求的最高理想生活是涅磐。曰解脱。《背朝大海》无碍、无住，意象新鲜，思想深邃，气脉俱足，贯穿洛夫对修禅的体验、悟道与实证。
心即是佛，佛即是觉。“背向大海/和南寺的钟声再度响起……”
洛夫说：“当时内心只感到无比的丰盈安详。”
2009年入选《水中之月——中国现代禅诗精选》上海文化出版社
张爱玲爱穿着。不料她说：“生命是一袭华美的袍,爬满虱子。”
洛夫解构这一人类的悖论。以“昨日”“今日”“明日”之链，对应于人生“偶然”或“被迫”或“无意”大致的状态；生命始终是一件无聊的事，脱去的是一层层时间的灰衣，“我”不断穿上、留下一袭华美的袍子，生生不息的袍子是什么——世人的隐喻，生命华美与爬满虱子的袍同体,麻烦的痒不止。
因此，人是一种挥之不去的绝望。
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