一提画儿，你是不是就奔了艺术殿堂？
其实，在我们童年孩提的时候，谁没在地上、墙头儿开心地涂鸦过？你有没有躺在床上还没睡着的时候，看到顶棚上的一个图案，像个老头儿？在冲你笑？你有没有过在墙上用指甲抠出过你的首个文创？是太阳还是月亮？还是你自己在开心地傻笑？那些别人根本看不出名堂的斑驳，在孩子们的眼里、心里，那是世界，童话世界。
你说涂鸦也是画儿？是的，你看，岩画，那是我们人类老祖留下来的对大自然的热爱。
你知道甲骨文，其实世界上刻画在各种兽骨上的图腾，是世界很多民族都曾经有过的历史足迹。
在中国，保留下来比较古老的画，有的是画在帛上的，有的是漆器上珍存。
在中国书画圈内，是讲书画同源的，甲骨文、岩画，象形字是脱不开画的原生出身的。所以，有些理论是以书画同源为平台的，你看画家画藤蔓，有的藤蔓看似曲线，其实它是顿挫有节的，你能体会出力量，那串串葡萄，那硕大的葫芦、丝瓜，那是藤蔓提着的，不是摆好了瓜果再绕几下棉绳麻线，不是的。字的书法更是，颜筋柳骨，那美的后边是力量，没有力量的字是不耐看的，比如乾隆字，圆润饱满，但不是龙蛇，龙蛇不是睡着的龙蛇，懂了吧？就是蛇要攻击你，怎么样？是不是张力十足？
有人在看过西洋油画后，诟病中国画不讲透视，不讲光影，对吗？对，是，是不讲透视，不讲光影；那是我舍的，我取的是意。中国人的意，那内涵太深了。取舍，中国哲学就是这么朴实。没有中国文化做底蕴，没法学中国画，你去学摄影，只要你用功，老天也给你机会，你进步会十分明显，透视，光影，你都能把握的很好。
学西画素描是基本功，画中国画，一生都要出去写生。素描，我就不说了，说写生。咱们国画，不少落款都是写于哪里哪里，比如写于津门，为啥要用写不用画？还是书画同源的根脉。生是啥？是活玩意儿，有生命的，写生，其实充满了对大自然的人生感悟和理解。
说点儿题外的吧。说画地为牢，你信吗？你就跳不出这个圈子，一辈子挣脱不开。能琢磨出谁给你画的牢吗？有人说是命，有人怨天尤人，都赖他，要不是他拦着我投资，我早就是沈万三了。
再说一个，画龙点睛。人应该努力，不怕辛苦，但是人怕忙忙碌碌一辈子一直就没惦记着点那么一笔。这就是凡与不凡的分水岭。
