闪光的乐队，闪亮的日子 [复制链接]

雨翼

主楼

发表于 2024-11-22 10:08 |只看该作者 |倒序浏览 |

本帖最后由雨翼于 2024-11-22 10:52 编辑

闪光的乐队，闪亮的日子

这几天很忙，在紧张备考的间隙，还是见缝插针地看了《闪光的乐队》。

《闪光的乐队》是浙江卫视推出的音乐社交类节目，节目中音乐人们以乐队形式参加公演音乐节，他们在过程中不断地磨合、重组，碰撞出一首首突破经典的音乐作品，最终形成一支闪光的乐队。

浙江卫视不愧是卫视中的娱乐大咖，出手果然不凡。这个节目让我想起了同为乐队音乐类综艺节目的《乐队的夏天》。《乐队的夏天》邀请的是国内的一些较为知名的乐队，展现的也都是各自比较成熟的原创作品，节目虽然成熟，但更注重乐队本身个性的表现，因此在观众层面上显得比较小众，形式上仍然没有走出乐队的固有模式，与观众的交流与共鸣不够。顺便说一句，华少的主持与马东相比，更多的是一个旁观者或者是一个介绍人，没有像马东那样真正设身处地融入到节目中去。

而《闪光的乐队》剑走偏锋独辟蹊径，邀请多位风格迥异、各有所长的音乐人，采取临时组建乐队的方式，让音乐人通过相互了解、互相选择，组建成不同的音乐拍档，并以乐队的表现形式来挑战改编经典歌曲，用音乐发声，用实力说话。

这里首先就有了两个看点：第一，节目邀请的都是比较有名的音乐人或者是崭露头角的音乐新秀，各自都有自己成熟的音乐风格和代表作，比较为观众所熟知，较好地拉近了与观众的距离；第二，请注意，乐队展现的作品并不是自己的原创——事实上，在这么短的时间内临时组建的乐队，也不可能有自己的原创作品——而是， “来挑战改编经典歌曲”。这样，每首被观众耳熟能详的经典歌曲，通过音乐人的巧妙构思和重新编曲，用别样的方式重新呈现出来，带给观众耳目一新的观感和不一样的刺激。

不同风格、不同年代、擅长不同乐器的音乐人齐聚《闪光的乐队》音乐社区，每位嘉宾虽是比较成熟的音乐人，各有各的音乐风格和个性色彩，但从没有组合在一起成为乐队，有的音乐人甚至没有过乐队的经历。要在短时间内组成一个完整的乐队并且呈现出精彩的作品，这不仅要有音乐上的交流和沟通，还要有个性和风格上的碰撞与磨合，努力做到扬长避短兼容并蓄，才能寻找音乐伙伴，用团队的力量展现音乐的魅力，最终回归到“高山流水觅知音”的传统音乐审美。

毫无疑问，这档节目完美地做到了这一点。

《闪光的乐队》在注重音乐审美的同时，也关切音乐表达的能力，不仅聚焦音乐和歌曲本身，更看到舞台表演的背后，音乐人之间特别的交流和对话。节目搭建起一个平台，帮助音乐人扫除沟通壁垒，拉近心灵距离，冲撞出新的音乐灵感。

相比其他的音乐竞演节目，音乐人们在《闪光的乐队》舞台上不仅要赢得现场观众的支持和喜爱，更要打动其他音乐人，寻找志同道合的音乐伙伴组成乐队。节目搭建的平台让每位音乐人在这里碰撞交融出新的灵感火花，打破了音乐类型和年代的圈层壁垒。

与其他音乐综艺不同的是，《闪光的乐队》音乐人以音乐会友，摒弃条条框框，摆脱“流量”桎梏，专注于音乐本身的纯粹性，回归音乐本质，让音乐人尽情表达不同色彩的音乐。

整个节目不仅有舞台上的呈现，还有音乐人之间私下地交流和碰撞，每个节目从选取，到创意和编排，到最后的作品演绎；从服化道到演出中的每一个微小的细节，音乐人们在最短的时间内用自己的热情、智慧和辛苦，努力打造出精美的作品奉献给观众。不仅仅只是一首歌的表现，而是从灯光、舞美，剧情的设计各个角度，打造出一个完整精美的作品，呈现给观众一场真正的视听盛宴，音乐人自己也从中得到了最大的满足与快乐。

节目在嘉宾的选取上也可以看出的确费了一番心思。从当今歌坛的中流砥柱，例如杨坤、周晓鸥、尚雯婕、吉克隽逸、黄龄、张碧晨，到新生代胡宇桐、马伯骞、金润吉、王琳凯，以及品冠、张震岳、萧敬腾、杨丞琳等港台大腕儿，尽量满足各个年龄段不同层次、不同口味的观众需求。

节目最大的亮点是居然请到了摇滚前辈张楚，这个当年唱着《姐姐》、《孤独的人是可耻的》有着一张娃娃脸的不羁的少年，如今一脸沧桑犹如街边的大爷，时常带着一脸茫然，偶尔一句话能将人萌个跟头，满脸的无奈的皱纹中仍然隐藏着纯真。当年的“魔岩三杰”已经销声匿迹，江湖上空留着不衰的传奇。梁龙的一句“你怎么来了？他们是怎么把你找来的？”道尽了中国摇滚从巅峰到陨落，这期间无尽的酸楚和隐痛。

张楚的表现中规中矩，再也没有了当初的热血和激情，甚至可以看出对这个时代的一丝茫然和无奈。“中规中矩”对一个摇滚音乐人来说，怎么这都似乎有些讽刺意味。

这些音乐人都非常的棒，分开个个是一把燃烧的火炬，聚在一起就是熊熊不灭时刻要喷发的熔炉。其中，像张镇岳、品冠、信、萧敬腾，本身就做过乐队，深谙其中之道，玩儿起来得心应手。女声中尚雯婕、吴莫愁、张碧晨、杨丞琳，也都是唱功非凡，能适应各种风格。

特别值得一提的是那些新生代音乐人，虽是“才露尖尖角”，但已经掩饰不住才华的锋芒。胡宇桐、金润吉、马伯骞、唐汉霄等，每个人都有自己的独门武功与绝学，编曲、演奏，个个拿得起放得下，绝对不容小觑。——节目中几乎大部分的歌曲的重新编排都是由他们完成的。更难能可贵的是，他们面对歌坛前辈，谦虚好学；在台上唱跳演说，很放的开，完全一副后生可畏的架势，撒着欢儿玩得很嗨。

这里其实也有几个比较尴尬的存在。第一个就是第9期请来了老牌摇滚乐队——黑豹乐队。跟大多数时候一样，这一次黑豹乐队唱的依然是他们最经典的歌曲《无地自容》。

黑豹乐队拥有几十年的发展史，是一支老牌摇滚乐队。如果中国摇滚音乐要写一部史书的话，那么黑豹乐队一定会被写进去，而且占有非常重要的位置。黑豹乐队先后换了10位主唱，现在的主唱是第十代主唱张淇。除了窦唯、栾树和秦勇，其他几位主唱都是寂寂无名。现在的主唱张淇比较年轻，明显跟李彤等其他老炮儿不是一个年代的人，使得整个团队的和谐感总让人觉得别扭。另外，张淇虽长了一张帅气的脸，唱功却很平平。舞台上的表现明显有用力过猛和表演刻意的感觉。

更换主唱其实也算不上什么大事，关键是黑豹乐队都到第十代主唱了，三十五年间能唱的似乎仍然只有一首《无地自容》，这也确实有点儿无地自容。

其次的尴尬就是李玉刚和梁龙。李玉刚自诩是“一直都是国风”，且不说这个说法是真是假，单就他那个风格，个人演唱还没什么问题，但绝对是进不了乐队的，——不是说他不好，而是真的不适合。实际上，李玉刚不用反串的时候，唱的也是挺好的，我就是不明白，他为什么在“乐队”中一直要用假声，——不论什么风格的歌曲，都是那一成不变的假声。甚至连《男儿当自强》这样的歌儿，他也是捏着嗓子一幅“贵妃”腔儿，表现得还不如旁边的金润吉。如果在其他的演出中这算是一种特色的话，说实话，在乐队里这并不算什么。——你捏着嗓子反串的假声儿，难道真就比张碧晨、吉克隽逸、吴莫愁、杨丞琳等一众真正的女声更实在？而且，他这种反串的女声，声音更有局限，远不如张碧晨们变化更丰富，适应性和表现力更强。一句话，我们不缺女声啊，用不着李老师您费劲巴力捏着嗓子装啊！每一次的选曲，大家都要考虑到他的风格，整个团队都要照顾到他的舒适，弄得整个编曲和表演不伦不类，这让他们团队一直不能拿上高分，也使得他的队员非常憋屈。当其他队员跟别人重新组队的时候，立马没有了束缚，变得非常自如和精彩。第6期李玉刚与张楚、尚雯婕、金润吉和符龙飞合作，有楚哥在，便由不得他做主了。张楚选择了周韧的作品《火星人》，这是李玉刚在“闪光的乐队”中第一次没有用假声，他立刻成了旁站，基本上没有单唱，就是和声。他的嗓子根本不能也不敢像张楚们这么放开了唱。这次表演非常成功，大家也都很嗨，那种真正的激情和快乐。

这一点李玉刚自己也很清楚，他在华少采访时说过，他知道自己不适合这个，幸亏是楚哥给了他鼓励。楚哥说，玉刚你只要参与了就是突破，其他都不重要。——你让楚哥能怎么说？！

感觉即便假声，李玉刚现在也不如初始的时候那么自然，有时明显感觉声音发紧、干涩，有种被掐着脖子的感觉。除了声音的局限，他还不会乐器，也不会编曲，严格滴说，他只是一个歌手，算不上是真正的音乐人。在团队里因为年龄和资历，只能起到一个指导员的作用，业务上帮不上一点儿忙。所以就难怪当他带着团队主动去找张楚和尚雯婕想一起组队的时候，被人家很干脆地给拒绝了。人家很委婉地说了，“总觉得我们一起不合适”；——还要人家怎么说啊！刚姐还不死心，坐在那儿等楚哥跟雯姐能回心转意，结果直到最后人家也没接受，——那个尴尬啊，真是要多特么的有多特么的。

梁龙原是“二手玫瑰”的主唱，说实话，一直就没听过他的什么作品。知道梁龙这个名字与摇滚的关系，是有一次看到他吹牛B说非典的时候跟王菲有一腿儿，我只能笑笑。后来再看到梁龙，就是著名“中老年美妆博主”、演出时“绿色貂皮大衣，花色蕾丝旗袍裙，烟熏妆、红嘴唇”，各种不男不女奇装异服，反正就是跟摇滚不沾边儿。——别跟我说摇滚歌手就得另类点儿，你见过崔健化妆吗？你见过窦唯奇装异服吗？有本事的人，从来不用博眼球。

这次“闪光的乐队”居然有梁龙，真心地想看他闪光一回，以驳斥那些惑众谣言，但遗憾，没有。也看着他抱着个吉他在台上蹦来跳去，跟一匹撒欢儿的小野马似的，一张嘴，就露怯了，那声音真的不行，高不成低不就，粗粝得跟毛坯房的地面儿似的，再怎么拿捏都不成。他也算有自知之明，就整两句，其他的还是交给那些孩子们吧！

音乐人还是要拿作品说话，其他的拿大顶翻跟头都是杂耍儿。

最后说说王靖雯。看这孩子唱歌儿，让人心疼又心累。这个跟天后早年同名的女孩儿，其实应该怎么说呢？她的爆红真的很奇怪，带着这个网络时代特有的标签。第一次看王靖雯唱歌，是中国好声音，始终替她悬着心捏把汗。这个长相普通，而且不善言辞、不会表现，就只会木木地站在台上唱歌的女孩，声音其实也就一般，而且特别容易紧张忐忑，在好声音冠亚军决赛最后加时赛的时候，她居然紧张地当众哭着要退赛！你看她唱歌，真的是提心吊胆，真的很累。

《闪光的乐队》中，在一众新生代音乐人里，她算是个另类，感觉始终小心翼翼放不开，不会跟人交流，无法真正融入团队，尽管所有人都给予了她最大限度的包容与耐心，不断对帮助她、鼓励她。看着舞台上所有人都载歌载舞、激情迸发，唯有她双手抱麦，畏畏缩缩站在那里，像一个不忍直视的尴尬道具。

在舞台上的王靖雯虽然内心敏感细腻，容易紧张忐忑，但也正是她这个性格，给了她敏锐的洞察力与感受力。她写的歌虽然每首歌旋律变化不大，但有她自己的味道，这是一个有自己风格歌手必备的、天生的条件。无论是感性歌词，亦或者内敛的情绪，都让她的歌多了一份名叫王靖雯的独特质感。

如此这般，姑娘，咱就把舞台让给他们，咱一门儿心思专心写歌儿不好吗？

不管怎么样，“闪光的乐队”在这个清冷的冬天，用歌声闪亮了我们苍白的日子。