本帖最后由 秦川梦回 于 2022-1-12 16:49 编辑
托互联网的福,我这个与工业打了半辈子交道的人,得于耳顺之年浏览了一些绘画。虽说以往打卡卢浮、大英时也见过几幅,多是历史、宗教、神话方面的典故,根本看球不懂。于是我的欣赏美术,就像狗看星星,一片又片,全是白茫茫的。 读画得有基础,这恰是我的短板。我的看绘画,纯是由着一个工人、工程师的主观感受胡看乱看。私下说一句,像文艺复兴美术三杰、毕加索、达利、蒙克、马蒂斯等大师的作品,一直没看出好在那里。 即便喜欢某一幅画,也不是看懂了,而是不意间被它走进了心里,引发了某种似曾相识的、潮水般的激情,教我感动,乃至沉醉。 以往遇上这样的画,我常会百度一下作者的简历,与自家阅历中某些碎片做个对比,以期有所了解,偶尔还真能发现点儿什么。 库因芝、安德鲁·怀斯、保罗·德尔沃、爱德华·霍普、丹尼尔·加伯、阿隆·维森菲尔德、约翰·阿特金森·格里姆肖……这些人的画里总有某种熟悉的,一以贯之的元素:晦暗、湿冷、孤寂、陈旧、隔绝、遥远……令我舒适,以为所寄,直至见到安德斯·佐恩的作品。 与我心仪的这些元素相反,佐恩的画明澈、轻快、精确、流动,每幅都洋溢着各安其所,怡然天然的欢乐,教人忘忧。 尽管我的全部阅历、记忆与他画中的世界没有丝毫搭界之处,但他那些纯粹的视角,微妙的精准,天然的洒脱,瞬间的永恒……无不教我叹为观止。 对照他的简历,不难看出他的画深得印象主义和英国水彩画的精髓,但印象更深的是他的价值观和那种纯属个人、独一无二的天赋。
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