本帖最后由 秦川梦回 于 2021-12-2 12:48 编辑
品味爱德华·霍普的画,像读雷蒙·钱德勒那些第一人称的小说,会情不自禁产生一种强烈的代入感,这是观赏其它画作时少有的。 在我眼里,霍普的每幅画都可以演绎出一部漫长、曲折,乃至惊心动魄的钱德勒式的故事。 霍普的画与钱德勒的小说都产生于上世纪四十年代前后,那是个教人神往的,洋溢着个人英雄主义的,单打独斗的时代。 霍普对孤独抱着种认同、接纳、欢迎的态度。身处闹市却逃避喧嚣,追求疏离,便是他的精神世界,他的神之所往。这从他作品中那些干净、清朗、浓烈的线条、色块可以看出,也能从他几十年拒绝领奖、拒绝演讲,少有社交,基本不融入各种艺术圈子的行为看出。 做为对比,光芒万丈的安德鲁·怀斯虽也喜欢描述孤寂、空旷、清冷、沉闷,但他的画作总能读出某种不安、思考、悲悯,也可能是宿命。如果说怀斯的画有一定的社会色彩,那么霍普的画就是纯自我的。 不同性格的观察者会对霍普的画留下截然不同的印象。喜欢热闹的会注意到画中那种始终如一的冷漠、孤独、空旷、沉闷,和它暗示的那种几乎无限的不确定,进而把它与大萧条乃至二战等背景联系到一起。喜欢独处的人则会感受到某种隐秘的安祥、喜悦,乃至向往。 我不止一次向往从事一种无须协作,一个人就能胜任,有类画家、作家、鞋匠、小炉匠的职业。遗憾的是一辈子都做不到,只得把零碎的独处时光当做一种奢侈,一种难得的、教我称心如意的享受。
|