砚边小语 [二] 李锦鹏

林鸟依一

不恰当的艺术形式会葬送美好的内容。    “美”总是和真、善联系在一起的，不真不善很难感觉出美来
    要善于思考，也要善于表现。
    对周围所发生的、发现的一切，不要过早地下结论。特别是对新的东西，不要去指责。你不懂可以不讲话，今天你不懂，明天你就可以能懂。在艺术上一种新形式的出现，汇聚了艺术家大量的心血，要善于尊重别人的劳动。、
    艺术不是科学，不能用科学的标准去衡量艺术。科学的发展能促进艺术手段的革新和革命，但决不能代替艺术。
    在艺术发展史上，最可笑的莫过于想把自己的观点.作为正统观念而强加给其他艺术家的人。
    一幅画中可以有多种因素同时存在，也可以抽出某一种因素加以强调、夸张，而去单纯的表现这一种因素，要学会去适应这种表现手段。
    只有在认识了事物的普遍规律以后，才有可能去认识它的特殊规律
    有所感而有所发，感而不发则易生病。发而不感则已生病
    梵高的伟大，在于他对阳光和生命的追求，而决不是用刀割去自己的耳朵。
    站在时代最高点的人，不一定是历史的最高峰。
    画宁可没有画足也不能画过。
    每一次成功，都是给自己套上一条枷锁。而那些一辈子都会成功的人.最大的成就.就是能把每一次成功所套在身上的枷锁砍开，不受它的束缚。
    成功的一个重要秘诀就是“专一”。
    画画：要动之以情。教学：要晓之以理。学习：要去伪存真，
    第一和第二相同是生产，不同是创造。
    坐井观天的可怕之处.不在于说天只有井口那么大，而是在于不知道自己坐在井里。
    中国不缺少人才，缺少的是.能够保证这些人成为人才的条件。
    德不端则眼不正，眼不正则心不明，心不明则行不轨。
    好的东西人人都喜欢，但不能人人都拥有。
    艺术应该让人懂，这本身就是违背了艺术的本质-------人的创造。也妨碍了艺术发展的基本条件--------精神自由。
    在权力部门，往往“不理解”原则会自然的向“不允许”方向转化
    大艺术家从不寻求观众的理解，而是创造理解的观众
    忽悠的最终结果是指鹿为马，而不是把丑小鸭变成了白天鹅。
    地域自然环境对群体和种族的性格习惯、生活习惯、文化状态产生的影响是决定性的。这种影响一旦形成以后，就以一种文化上的方式固定下来，转而又去影响其政治、经济、军事。如：胡人善骑射    楚天多狂人等。
    政治没有对与错之分。政治的存在是以平衡社会各种矛盾为根本出发点。阴谋是绝对的，阳谋只是为了更好的阐述阴谋而出现的一种外在的表现形式，用于取得大多数不知情人的信任。政治家是平衡社会矛盾的高手。社会的运行以政治为先，军事后之，经济作支撑，文化做底蕴。
    与梦想相伴的是痛苦，与痛苦相伴的是时间，与时间相伴的历史，与历史相伴的是梦想，在历史的长河中，梦想一个一个的实现，又一个一个的破灭。
    爱是一种付出，爱也渴望回报，这种回报.有的人偏重精神，有的人偏重物质，有的人偏重于体验。
    爱是一种生命的倾斜，是一种在精神活动支配下的物理反应。
    朋友之间的爱是一种利益上的爱，这种利益来自于生物之间生存所必需的一种支撑，它的最高表达方式就是精神和物质层面的频繁交往。
    爱的最高境界是责任，这种责任来自于同类或异类之间相互带来的愉悦情感，而自身又感到可以把这种情感保持下去。
    看水浒传，一百单八将，除宋江以外，个个都是武艺高强，绝技在身，但大伙都遵宋江为大哥，想想这很有趣。
    孔雀开屏很好看，但你得在前面看，你要是绕到孔雀的后面看……所以当你得意忘形的时候，小心有人绕到你的身后去。
    做艺有如做人，大方的人与小气的人在一起，小气的那个人一定喜欢大方的那个人，大方的那个人一定看不起小气的那个人。急性子的人和慢性子的人在一起，慢性子的那个人一定喜欢急性子的那个人，而急性子的那个人一定不喜欢慢性子的那个人。所以，画宜大气、简洁、老辣、稚拙、幽默。性格使然。
    西画写实，中国画写意，缘于文化之差，西方人重今生，东方人重来世。西方人在主面前忏悔，东方人在佛面前许愿，西方人直率，所以他的艺术品带有世俗性。东方人委婉，有话拐着弯说，所以他的艺术品强调灵魂层面上的东西，重写意。西方人活在现实世界里，东方人活在精神世界里。所以西方人有了爱迪生，东方人有了孔子。这就是说，多元的五彩的，互相影响，互相包容。
    相机很重要，“工欲善其事，必先利其器”，可是手里有了一把好枪，就能打得很准吗？
    我不迷信传统.是因为知道学习的目的不是为了重复古人.正象吃东西一样.是为了给体内增加营养.而不能吃什么排泄什么.我不想创新.是认为创新的过程是知识的积累与个人性格中的那种不安份因子.相互碰撞所产生的结果.我愚且笨.所以.我做不来.我不画主旋律的东西.是怕我这个歪嘴和尚把好经给念歪了.并非对当局有意见.我也是局里人.我不管市场.只管画画.从来认为艺术家本身一但和钱扯在了一起.就弄不出什么好东西.我也不看别人的脸色画画.我的画是自娱.是自己跟自己玩.别人高兴不高兴与我无关.看就看.不看拉倒.别让我指点江山.激扬文字.我不收学生.艺术的传承是靠悟和互相影响.就我这点能耐教学生.我怕误人子弟.点金成铁.怕谬种流传.
    我的画是自娱.我的文是自醒.是自己跟自己在玩.并不针对谁.我对别人.既不仰视.也不俯视.只会平视.
    听中国人说话，你得懂汉语，听美国人说话，你得懂英语……你不懂就只知道他在说话，但你不知道他在说什么。欣赏艺术又何尝不是如此呢？俗话说：内行人看门道，外行人看热闹。
    我最喜欢陈丹青的一句话：趁天晴赶紧下地干活
    艺术最忌“装”，越装越像孙子。你一个平头百姓，绝对写不出“北国风光，千里冰封……”如此大气的境界来。
    各种艺术风格的形成，是由具有各种艺术个性的人来完成的，而各种流派的产生和发展，则是由这些具有艺术个性的人所处的客观环境所决定的。
    美与丑是可以相互转化的
    不要以为进了金銮殿的都是灵芝草
    画画：要动之以情。教学：要晓之以理。学习：要去伪存真，为我所用。
    历史，也只有在生命的思维中才有意义，如果没有了附着于生命的思维，历史也就没有了任何意义。
    展览其实像我们去饭店吃饭一样，八个人要八个菜，但菜不能重复。谁能要八盘尖椒土豆片，每人一盘呢，八个人八样菜，每样都尝尝，这样吃起来才快活。
    艺术的创作与欣赏像汽车点火一样。发动机的燃烧有两个必备条件，火花塞跳火和缸内混合气浓度适中，二者缺一不可，只有艺术作品的火花塞跳火，而欣赏者的混合气浓度适中，这才能产生共鸣。
    艺术创作上最可悲的一件事就是不断的重复别人，重复自己。
    喜欢小孩和老人，小孩天真，什么都不懂，所以就无所顾忌，老人饱经风霜什么都看透了，也就什么都无所谓了。从艺如小孩和老人该多好。

阿伲

拜读老师论文，“大艺术家不寻求观众的理解，而是创造理解的观众。”这句话很经典！{:1_89:}
艺术作品往往是不被所有人理解的，但艺术却需要独特的创造力，这种独特的创造，才是艺术具有生命力的体现和作品的价值。所以，真正优秀的艺术品，绝对是有自己独特的创造而不是去重复别人已经创造了的东西。{:1_85:}

阿伲

看过先生的三幅写意和一幅油画，都很喜欢。期待先生多多把你的作品发上来跟大家分享好吗。非常欢迎！
我们声画版专业老师的作品很少，所以尤为珍贵。阿伲奉茶谢谢！{:1_120:}

听彝堂

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阿伲

真心期待林鸟老师把你的更多业内朋友也介绍来六星声画版玩，大家互通友谊，切磋交流，那当是更惬意的事情。希望这里能成为艺术家们的艺吧或是俱乐部，好吗？:handshake{:1_113:}{:1_85:}