本帖最后由 清如许 于 2011-5-19 20:31 编辑
音乐是不立文字，妙处得来如曲径探幽，胜景自现。一句“独乐乐，不若众乐乐”貌似大同，但总不免会想起“寂寞是一个人的孤单，狂欢是一群人的寂寞”这种烂熟的话来，意境也会不自觉跌进去。
同样是音乐，有的人能够独自一人坐屋子里听得泪流满面，有的人则会泡在音乐房间里伏案醉听到天明，心历不同底色不同，听的味觉也是不一样。因此很以为音乐是属于个体享受的，因为音乐很自然走进人的内心，在你情感的艺术库里快速加工组合酸甜苦辣，控制你的心房和泪腺，此时，也就是与音乐互为知音的时候了。东坡之友黄山谷说过“三日不读书，便觉语言无味面目可憎”，音乐亦然，几日不听，人便俗了大半。
欣赏音乐，也是个了不起的活什，用句不好听的话来说，也分几个级别来甄别高低，最厉害的自然是“骨灰级”的。《遥远的救世主》里的丁元英那种对音乐的鉴赏水准，简直羡慕得令人吐血，豆豆借他的口精彩地点评了穆特、海飞兹、萨拉萨蒂三人演奏的吉普赛小提琴曲《流浪者之歌》的不同风格，直令人叹为观止。因此有了芮小丹的入定，直至爱上音乐，爱上丁元英~··文字有语言障碍，音乐无国界，西洋音乐和东方的古典音乐的渊薮，未可悉数置喙，但可知的是西洋音乐的基调都是热爱生活，充溢着进取的活力。这与东方音乐的淡泊、空灵特性相去甚远，不同的文化固然有不同的音乐。
古人对乐的研究，私下里总认为更虔诚和精细些。这不单是古代就把“礼”和“乐”栓在一起，做为一种制度与政治相亲，主要是音乐和文字一同起步，和文化息息相关，已经渗透到生活的各个层面，它完全以文化形式覆盖社会。吃饭要有音乐，祭祀有音乐，感情的抒发也要有音乐，连孔子不想见客也会以音乐形式解决。他对于音乐有一番精妙理论：“始作，翕如也；从之，纯如之；皦如也，绎如也；以成。”那意思是音乐演奏要循序渐进，先激越醒耳，接下来纯然和谐，再下来清晰明朗，最后是袅袅不绝，这样才算是完美的。而音乐欣赏的过程也不外如是。孔子当初闻《韶》乐三月不知肉味儿，研习《文王操》不知曲名的情况下用了四个阶段便猜出曲作者是文王，虔诚的态度勤恳的精神一如他对理想的执着追求。
古人对音乐的创作与欣赏，是虔诚的，技术上精益求精，更难得是一生的风骨性情融汇于指间弹拨中。有时常想，为什么古人就能将音乐演绎得出神入化？《清商》、《清角》居然被师旷演绎得惊天地泣鬼神？古人讲究“道法自然”，中古时期虽然“仁义”有些萌芽，但是人类还是选择与自然相容。人们向往高霞孤映，明月独举，侣白云而友青松的自然魅力，嘲弄一切世俗的苦役，人格的锻造凌驾于一切世事繁琐之上，精神独步，自由放诞。因此音乐特点与自然万物性灵一脉。“箫韶九成，凤凰来仪”， “瓠巴鼓瑟流鱼出听，伯牙鼓琴六马仰秣”都是与自然紧密契合至灵至性的结果，虽说体现出操琴者的技艺高超，也间接反映出个体修养已经达到与自然物我合一的境地了。究其始则是古人先是将心灵交付自然，六孔舒张，舍弃凌夺，凡俗讨攘不再；负凌竞上，互相轩邈争峰之心不存，心遨游宇宙天地，思想如婴儿般沐浴洁净，精神的放松和解脱，灵感自然畅游无羁了。此时再来创作音乐，何来不妙，怎不惹流鱼有感，六马仰秣？
背负着枷锁的灵魂，终究舞动不起来，后世的人们虽缨情于音乐的熏陶，更服从于制度的约束。在儒家思想大行于天下之时，只魏晋风骨依然是窒息的尘世中，一缕清新的风。但却与现实多么不和谐，因此才有了阮籍入山林的啸音，嵇康的《广陵散》绝世，似乎他们就是中古而来回归自然的终结者，在尘世中做最后的告白，他们末世的昙花一现，遗下了一个绝响，连同精神人格一并永远殉葬。
自然的活力是永久的，融于自然也就有了生命，不止是音乐。当初听《黑骏马》组曲，再睹张承志的美文，才明白张为何选择大西北，正如他文中的句子“我以骑手的速度，用我的诗篇点缀夏季的美丽草原”，“我是神鸟衔来的一颗种子，他将宣布异域之美”。大自然总会有一种神秘的力量，感召一切生命遵循大自然的规则。草原牧民至今对待不肯为刚生下来的幼崽儿喂奶的羊妈妈就使用“歌声劝奶“的一招儿，往往奏效。谁说这不是音乐，来自于远古的自然的音乐呢？
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雷达卡
发表于 2011-5-19 20:29
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这么精彩的音乐心得，置顶啊！
好的，期待哟
