大城山下觅戏魂 [复制链接]

泥絮阁管淑珍

主楼

发表于 2010-9-20 23:42 |只看该作者 |倒序浏览 |

本帖最后由淡淡一片云于 2010-9-21 07:48 编辑

   未到唐山，就想到一九七六年那场大地震，这似乎是一种思维定势。到了唐山，因为没有时间去浏览市容，所以，只是在车上的时候远远看了一眼大城山，这山比我想象的朴实内敛许多。不知唐太宗李世民在此处屯兵时作何考虑，我一点看不出这里是军事要害之地。本想考察一番，不过，我是受《津门曲坛》之邀而来的，为了看评剧节的演出，我就放弃了环城浏览活动。
   从车上匆匆忙忙看了几眼凤凰城，感觉城市建筑工地的挡板上的广告措辞慎重，不似我们天津，有些工地的标语口号都到惊动视听的地步，比如有一处就写着“再无这样的规格”、“世界一流”等字样，令人感觉徜徉于法国香榭丽榭大街也不过如此了。唐山街道上看不见小狗逐人乱叫的场面，一打听，才知城中有打狗队，因此，才有这样的清静安宁。市民们说到这事只是说：“这不是要建设一个好城市吗？”这话听着心里舒坦。
   评剧产生于唐山，盛行于北京、天津、东北诸市，因此，七届评剧节都在唐山举行。此时的评剧已是此时的评剧，与上世纪五十年代的评剧鼎盛时期相比，有着这样或那样的问题，只有通过各方面的努力才能使这个最贴近百姓生活的剧种兴旺发达、再创辉煌。
   当前评剧界存在着诸多负面问题，这里既有客观因素，也有主观因素，难以一言以蔽之。评剧难现当日辉煌，重点在一“难”字，克服了这个“难”字，评剧依然是前程似锦的。

一难群众基础不如当年
   演员对票友不应歧视，而应鼓励。听到票友大赛上演员对票友的嘲讽，我感觉有点失落，过去，评剧的人气高到家喻户晓的地步，几乎都到了“家家都唱刘巧儿，户户都听秦香莲”的程度，这种人气是很珍贵的，评剧界从业人员应该珍惜这种人气呀。再说，票友是业余的，唱得差些很正常，普希金在《鞋匠》一诗中就说：“评论，朋友，别超出鞋子才适度。”演员评论票友，不能按业内人士的标准去衡量，演员花了纳税人的钱培养起来的，演员的成功是在百姓搭建的平台上取得的，这点对评剧的发展至关重要。
二难演员专为专家而唱
   分演员将评剧当成职业而不是当成事业，只是为奖项而演出。评奖后则容易实现有房有车有职称的人生理想，因此，评奖也就成为耐人寻味的事情了。
三难创作框架太多，缺少新意
   核心价值观、主旋律融入评剧创作对编创演出人员来说是一种挑战，当然，若能调度合理也能出现《金沙江畔》那样的好戏。
四难编创演出人员一味地粗制滥造
“恨戏”如白玉霜的人，在当下如凤毛麟角；“磨戏”，也不是当下浮躁的名利场中人所愿意从事的工作。惰性的产生源于情感的缺失，如果真心热爱评剧，就会一遍遍“磨戏”，直至接近精品为止。穷而后工，不知用在编导和演员身上是否恰当。当年成兆才是走投无路了，才成就了一个剧种和一个戏神。他是一肚子戏终生都写不完的，“永干力禁”的逆境中发愤努力，创作了大量的评剧剧本。试问，如今的评剧从业人员一旦功成名遂，还有紧迫感和危机感吗？
五难难以突破新编历史剧的局限性
以往的历史剧是累积式创作，传说并传唱了好几代才成为一出戏，如今的新编历史剧却有着新的难题：述旧则蹈常袭故，编新则不为人知。而且不知是由于自尊还是自卑，部分编创演出人员都听不进逆耳忠言。

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