本帖最后由 素颜 于 2012-1-31 00:05 编辑
与喜欢唱歌的朋友谈天 文/素颜 对于爱好音乐的我,喜欢与自己有共同喜好的朋友谈天。一些喜欢唱流行乐的朋友(非专业的)言及对音乐的理解,这是一个很广义的范畴。我这里也只是浅显的谈朋友喜欢的流行乐。 我一直相信世界上唯一共同的语言就是音乐。它没有国界,没有种族,没有肤色,没有政治,也没有战争。贝多芬说:“音乐应当使人类的精神爆发出火花。”门德尔松说:“在真正的音乐中,充满了一千种心灵的感受,比言词更好得多。”一直敬仰这些音乐大师,他们不仅给我们留下经典的乐章,更让我们懂得乐与心的融合,心与境的融合。 而乐与心的融合,心与境的融合,恰恰是演绎歌曲最打动人的。好比武侠小说里的剑人合一所达到的无敌效果,也好比写诗歌要忘记技巧去表现一样。每个人的声线表现力不同,所表现的个性与风格也存在差异。我们大多数的普通人多是爱好唱流行的歌曲,没经过专业的训练、系统的学习。但是这些爱好者却有着得天独厚的天赋。比如声线,比如乐感,比如对歌曲的理解力。凭靠这些天赋也可以把歌曲表现得淋漓尽致,毫不逊色于那些专业的歌手。近几年火热的星光大道,什么选秀之类的节目,就会让我们看到这些非专业的实力。 因我们只是爱好者,不是专业人士,不必刻意追求美声、民声那样的字正腔圆(但不要有方言),把握歌曲的“味道”很重要。个人认为流行乐的表现关键就是把歌曲的味道演绎出来。那样的味道包括旋律的线条,声音与气的融合,声音与情的融合。假声,气声,颤音,华彩等的处理。对它们的把握决定歌曲的旋律走向,情绪走向,还有歌曲的和声、曲风等特点。但实际上对于味道的运用关键是演唱者的艺术修为、音乐素养、乐感、日常积累、风格与对歌曲境界的认知定势。流行乐不同美声民声的吐字、气的贯通。那样的气息是要从腹腔起步,声音如柱状从头部贯穿的。而流行乐若这样去表现,糟糕了,味道没有了。失了味道的流行乐好比失了灵魂,面目全非了,没了自身特有的生命力。这样的音乐怎样走进人心? 这些是自身对音乐理解后的处理。刚提及的音乐的生命力我称它为“音魂”。人有了灵魂才显得鲜活,歌曲也是如此,它本身只是音符的组合,但是人在演绎的时候,是给它注入“情”的,让它有了生命力。注入的这些“情”便是自身对音乐的理解。为何一些歌手在深情演唱一首歌的时候会泪流,听者也为之动容,都是因为一个“情”字。这里的情是广义的,人无情便不成完人,歌无情也算作是音符的堆砌。情的注入才让歌曲有了灵魂,才会让我们陶醉其中。 我很支持业余爱好者去模仿一些适合自己风格的唱腔,或是去借鉴更多演唱风格的形式。比如低吟,爵士,民谣,蓝调,摇滚,甚至披头士。而且近几年各国民歌元素的进入,曲风与表现形式也让人耳目一新。 无论在什么领域,“悟”字才是最关键的。若达到人乐合一的境界,人在乐中,乐现其人,妙哉!妙哉!
PS:应唱歌朋友之邀,说说自己对音乐理解的一些点滴,因为这个话题太广,这里只是一些皮毛,没有专业术语,应该易懂,没去雕琢,全做聊天了。勿怪。呵呵! |