【随笔杂谈】书画琴棋诗酒花

唐山妞妞

【随笔杂谈】书画琴棋诗酒花   2013-03-02 04:17 星期六
　　 　　“书画琴棋诗酒花，当年件件不离它。而今七事皆更变，柴米油盐酱醋茶。”
　　　　——清代查为仁《莲坡诗话》
　　　　一直以来，很喜欢这样的诗句，没有华丽的辞藻和修饰，读来却有一种朗朗上口的感觉。短短的几句诗，却包含了人生中最为重要的东西。用现代的眼光来看，“柴米油盐酱醋茶”乃是能够满足人们物质生活需要的必需品，属于物质的范畴；“书画琴棋诗酒花”却是人们在生活之余所享受到的另一种快乐的人生，属于精神的范畴。撇开物质方面不谈，其实我很喜欢拥有着“书画琴棋诗酒花”的生活。这七个字，也许本来就是一件件艺术品，摆放在我们的视线里，让我们忍不住将它们看做生活的一部分。
　　　　原以为，人生是沉重的，是难以解开的一个结，要用一生的时间去解开，这个结长在每个人的心里，有的人甚至用了一生的时间都没能解开——直到我听到这句话，顿时豁然开朗，简简单单的七个字，却包含了一个不一样的世界。“书画琴棋诗酒花”，这是怎样一个迷人的世界？我想走近它，走进这个飘逸着书墨的香气、又让人陶醉的古色古韵之中。
　　　　只因为，书、画、琴、棋、诗、酒、花，字字都让我感动。
　　　　
　　　　【书】
　　　　中学的时候，听老师讲解琴棋书画，讲到书时，她说，书可以理解为书法，广义看来，也指我们所读的书。当一种文化跨越了现代的界限的时候，书画琴棋诗酒花，其实就是一种文化的总称。
　　　　自小时候学识字后开始，我便与书结下了不解之缘。书是我的挚友，更是我的良师。有时候，恨不得把一本厚厚的书立刻看完，吃饭的时候，总是会边吃边看，对父母的劝说不理不睬，一头扎进书的海洋里。回想起来，小时候的时光，也许有书陪伴的日子是最难忘的，书里的岁月，沉淀着古香，飘洒着迷人的香气，就像夏日的冰激凌，忍不住珍爱地捧在手心，尽情地享受它的甜美。我的心情是欢愉的，拥有书的日子，心灵仿佛长出了稚嫩的翅膀，想在广阔的天空里自由地翱翔。
　　　　从那时起，父亲便催促我学习书法。不论是硬笔和软笔书法，都有一种很正直的气质，点墨之间，韵味深远而悠长；横竖撇捺，都是一种文化的蓄积。习书法的人，有一种不俗的气质，仿佛一尘不染的心灵受到了古典的熏陶。书法是美的，是具有东方美的艺术，任何人都不会拒绝她与生俱来的美丽。它像一首无形的诗，天马行空任凭点墨浸染华年。泼墨挥洒，笔下的世界就像是一幅无形无图的画，将汉字的优点、将万古流传的故事描摹得淋漓尽致。
　　　　书法来源于大自然，凝聚了人们对生活的认知和理解。它的发展历程也是曲折的，随着岁月的河流蜿蜒整个华夏历史——从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书，至定型于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书诸体，书法一直散发着独特的艺术魅力。书法是一门赏心悦目的文化艺术，观之，墨写的风采能够怡情悦目，而那些文字的气魄与辉煌则能让我们充分领略那些广阔的胸襟与气度。端庄的书法体现的是平静纯朴的心，俊秀的书法彰显的是简洁秀丽的心，豪迈奔放的书法飘逸着一颗潇洒自如的心，而如狂风劲草般肆意飞扬的书法则昭示了一颗痴狂豁达的心。有的书法，简练而不失神韵，简单却意境深远，让你观之忘俗；有的书法，张狂中包含着宁静，旷远中不乏质朴，让人一见倾心，激情澎湃。这就是书法的魅力。
　　　　书法是有韵味的，在那些古老的传说中，在那些带有古之韵迹的笔墨中，书法无处不张扬着她的空灵。笔所到之处，古韵绵延，墨所点之处，书香亘古飘扬，熠熠生辉。
　　　　我惊叹，小小的书法，原来可以写出整个历史、整个华夏。
　　　　
　　　　【画】
　　　　画是美的，美得动人。如果说安静祥和是我们追求的人生境界，那么，这样的安静祥和是从画里体现出来的。
　　　　我不懂画画，却喜欢涂鸦。小时候，喜欢在洁白的纸上，或是镶嵌着淡雅花纹的画纸上涂鸦，随意画着自己喜爱的东西，也算是一种小快乐，虽然登不了大雅之堂，却让一颗童真的心灵在心间悄然绽放。长大后，看着一幅幅画作，总喜欢安静地揣摩画里隐藏的意蕴。在我看来，画里描摹的是都是一种关于人生的哲思。
　　　　中国的画和西方的画有异曲同工之妙，可是却又有很大的区别。中国画是讲究气势、气质和神韵的，用水墨调和画成，很有古远悠扬的感觉。其体现出来的意境更是引人入胜，深陷其中。中国画一个很大的特点，就是将诗歌、文、书法、画融合在一起，表现出一种浓厚的文化底蕴和文化氛围，都说中国画是中华民族引以为豪的艺术瑰宝，的确如此。西方画有很浓厚的宗教色彩和西方文化底蕴，每一幅画都是一个故事，甚至几个故事，看西方画，会有一种神秘的感觉，就像蒙娜丽莎的微笑一样，神秘不可捉摸，需要我们用心去解读。有这么一句话，我很赞同：中国画描写的是心灵的故乡，西方画描写的是生命的家园。品读中国画，需要用一颗善良宽厚的心、以一种海纳百川的胸襟和气魄去欣赏，方能体会出画中那悠扬的情思和空灵的精神人格；而解读西方画时，则需要我们以虔诚的心去体悟、去领会，用不一样的思维去思考整个故事，在西方画中，我们体会得到生命的崇高，也体会得到生命的与众不同。
　　　　画具有一种魔力，虽然是静态的笔触，看上去却时动时静，动静结合，美不胜收。好的画家将灵动的情愫全部诉诸于笔端，用静的笔去描绘跳跃的心，让人叹为观止。而有些画面描绘得是动态的动作，却被画师定格在某一个瞬间，仿佛时光停留在那一刻，故事也停留在那样的瞬间。
　　　　世界上有了画，便有了很多神奇的故事和传说。每一幅画都是一个美丽的故事，它是一本静态的书籍，于无声无形中向我们传达着丰盈的知识和讯息。画是艺术品，唯有用纯真圣洁的心去拜读、去领悟，方能得其真。
　　　　人生就是一幅画，一幅简简单单的画，让我们用一生来完成它的辉煌。画里人生，如时光里的隧道，就那么样一直延伸，延伸到世间某一个地方。
　　　　
　　　　【琴】
　　　　琴是一种独特的文化，古老东方的神秘都尽显其中。安详寂静、洒脱自在的思想与追求，在琴声的悠扬与旷远中传达。
　　　　琴最早见之于《诗经》之中，《诗经》有云：“窈窕淑女，琴瑟友之。”“我有嘉宾，鼓瑟吹笙。”可以说，琴与人民的生活息息相关。人们的生活通过琴声传递，人们的喟叹通过琴声表达。它寄寓了中国千年的正统思想和文化。
　　　　一直很喜欢聆听各种琴声——抑扬顿挫的节奏，激情洋溢的明快，灵动浑厚的境界，生动而不流俗的感觉，不论是古琴还是西方的琴，都让人拥有听觉上无限的美感，如痴如醉。闭眼细细聆听，宛若流水潺潺，春意淙淙，又如鸟鸣阵阵，微风习习。沁人心脾的清爽与宜人心神的乐章共鸣，在心间久久回响荡漾。我感叹古人有如此的创造力，创造了如此动听的天籁之音。
　　　　琴声让我们喧嚣的心得以安宁，让我们躁动的情愫渐渐平静下来。听一曲悠然的天籁，心弦仿佛随之跳跃，华丽的乐曲在心间轻轻吟唱，而世俗的心却在平和的琴乐中变得宁静致远。不论是安静淡雅的古弦乐，还是空灵明快的古琴声，不论是平和缓慢的节奏，还是激情迸发的一瞬间，都足以让我们的心瞬时寂静。
　　　　琴是美妙的，将大自然所有美丽的音符都结合起来，演绎出美轮美奂的舞姿。每个琴声都有一段故事，每一段乐曲都是一个传说。一曲《高山流水》，让我们见证伯牙弹琴遇知音的故事；一曲《凤求凰》，弹奏司马相如与卓文君美丽而曲折的爱情；一曲《广陵散》，将嵇康面临死亡，还操琴弹奏的旷达与大气演绎得精彩绝妙；诸葛亮巧设《空城计》，那沉稳中带着悠闲的琴音，让我们叹服诸葛智退司马懿雄兵十万超人的智慧；一曲《枉凝眉》，令多少痴心人梦里心醉，难以隔绝的爱情在尘世间舞动飞扬。
　　　　《乐府诗集》里有这么一句话：“琴者，先王所以修身理性禁邪防淫者也，故君子无故不去其身。”古代开始，琴就被视作修身养性的文化思想，到后来，又成为了名士的象征。琴与诗、文、赋结合起来，赋予了人们淡泊名利，宁静致远的思想与超然物外、不以物喜不以己悲的精神寄托，将中华五千年的辉煌历史唱响。
　　　　所以琴是高洁的，爱琴之人也必定是高洁之士，听琴之人也必定要用一颗返璞归真的心去聆听自然的美妙华章。我们都爱音乐，音乐在人生中是必不可少的，而琴在音乐的创作中也是必不可少的。难以想象，没有音乐的世界将会荒芜成什么样子。
　　　　
　　　　【棋】
　　　　对于棋，其实并没有太多的概念。我不会真正意义上的下棋，只会玩一些简单的棋类游戏。不过，从简单的棋中，也可以收获非常多的人生哲理。都说人生如棋，一个好的谋略，一场精彩的智慧博弈，一次次胜利和失败，没有定数的结局，都和人生极为相似。
　　　　欧阳炯在《赋棋》中说道：“古人重到今人爱，万局都无一局同。”世界上没有完全相同的棋局，就像世界上没有完全相同的两片叶子。每一场棋局都是变幻莫测的，过程难料，结局也难以猜测——这也正是棋充满趣味的地方。在一盘棋局中，双方的招数也是变化多端的，不同的智慧、不同的方法，将一个人的内心智慧表现得淋漓尽致。我认为，一场精彩的棋局同时也是一场心理智慧的博弈，更是一场心理战术的较量。没有勇气，下棋不果敢的人，即使满腹智慧又能如何？而智慧不及人，却有足够的胆量和自信，积极应对毫不退缩的人，往往能够战胜对方获得胜利。一盘对弈的过程，就像人生行走的过程，如何与他人进行交际和沟通，如何在复杂而充满挑战的社会中占有不败之地，需要我们的智慧、谋略和胆识。
　　　　棋局是变幻的，我们往往难以预料下一步对方怎样走，也难以预料自己的下一步该如何应对才能两全其美。人生也是如此，下一站是晴是雨，我们总是无法预料。也许下一秒钟你会收获人生最宝贵的财富，但是下一秒钟你也有可能会失去生命中最珍贵的东西，这些都是无法预料的。可是，中国自古讲究“未雨绸缪”，不管下一步是好是坏，都要做好最充足的准备。激烈的社会，众多的人才竞争，可是机会只会青睐有所准备的人。
　　　　棋是一种有着广泛的群众基础、雅俗共赏的活动，棋，让我们增长智慧，锻炼才干。古人爱棋，往往从棋中得到启发，作为战争的谋略，从而赢得战争的胜利。也有许多人，从棋中得到人生的启示和感悟，增强了生活的信心和勇气，也获得了智慧的灌输和豁然的顿悟。
　　　　人生如棋，黑白棋色，就像黑白轮回、变幻无常的人生，而我们每一个人就像棋盘上的那一颗颗棋子，每个人都扮演着一种角色，为了目标而奋斗。人生如棋，每个人都处于复杂的人际关系网中，总会有“山重水复疑无路”的时候，可是，有时候，希望，又会在狭路中重生，只要坚持不懈，就会“柳暗花明又一村”。人生如棋，行走的过程中要舍得放弃，敢于放弃，塞翁失马焉知非福，有的时候，放弃了一些反而能收获更多。
　　　　人生不如意事甚多，只有保持一颗平常心，拥有一份闲适的心情，做到不以物喜，不以己悲，凡事看开，懂得舍弃，才能拥有“闲敲棋子落灯花”的雅兴，才能让生活变得轻松愉悦。
　　　　
　　　　【诗】
　　　　关于诗，有太多的话题。诗是一种有韵律美、意境美、情感美、语言美等特点的题材形式。我们不一定都会写诗，但是却都喜欢读诗、欣赏诗。
　　　　说到诗，不能不说到现实主义和浪漫主义等不同的诗歌风格流派。现实主义诗学认为，诗是现实生活在诗人心中的反映。诗歌反映了诗人对现实的看法，也反映了现实的真实。而浪漫主义诗学认为，诗人是情种，诗人心中的情感投射给世界，世间万事万物就会为之诗化。所以诗人注重情感的抒发，注重用不同的方式表达内心的情感，优美而浪漫。
　　　　总是被诗中优美的语言、丰富的情感、浪漫的故事、凄美的爱情、含蓄的表达所吸引，总忍不住反复吟诵，幻想着诗中的意境，仿佛自己也置身其中，感受诗人浪漫的情怀和内心的世界。诗歌是语言浓缩的精华，是对现实最精简的诠释，对情感最简洁的抒发。闲适之时，捧一卷诗集，认真细读，总有一番不一样的感触。
　　　　“蒹葭苍苍，白露为霜，所谓伊人，在水一方。”——眼前仿佛出现一位眉清目秀的女子，在水中央妩媚动人的姿态，那是一段多么纯洁而质朴的感情，在蒹葭苍苍的浪漫里，描摹着一袭清凉和爱意。那样的爱情，纯净地没有一丝杂质和污染，透明底几乎可以看到它本真的世界。
　　　　“死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老。”——读着这句话时，心中的感动和温存油然而生，内心的温情一瞬间凝固，多想这样的时刻停留，多想这样的美好永远是最美的记忆。今生共牵手，飞越乱世的诅咒，即使道路坎坷，真情依旧。这样的爱情，纵使跨越千年，也一定是一部不老的神话。
　　　　“十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。”——有的时候，悲伤原来可以这样美，当生命中的最爱永远离开了自己时，那种凄楚与心酸又有谁能够体会呢？阴阳相隔，即使相会，也只能寄托于梦中，苏轼十年来不能舍弃的，就是那相濡以沫、与子偕老的真情。
　　　　“上邪！我欲与君相知，长命无绝衰。山无棱，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝。”——这是一首震慑人心的誓言。每每读到，心中都会有一股力量激情澎湃。即使海枯石烂，爱情依然忠贞。爱之深，情之切，令人震撼。
　　　　“问世间情为何物，直教人生死相许。”——这句流传千古的诗行，自有一种与众不同的韵味。尤其是《神雕侠侣》中的李莫愁口中念出这句话的时候，便倍觉心痛。情让人苦、让人累，让人心痛，让人悲。情让我们生死相许，又三生不忘。无论何时，我都相信，情是带着魔力的。这种爱，是一生恋恋不忘的痴。
　　　　诗歌是美的，美到让人窒息。诗是一种普遍的艺术，甚至是超过艺术疆界的艺术，是文学中的文学。很佩服古人有这样的才干和能力，创造了诗歌这样的文学体裁。平仄有律，拗救有致，情感自然真切，读来朗朗上口。诗，让我们的生活里多了些许浪漫，多了些许温情。人生如诗，美丽而又朴实，平静而又热烈，豪迈而奔放，诗意无所不在，而诗意的生活也处处可见。只要我们有一颗诗意的心，去看待诗意的人生，那么，我们的世界便会充满诗情画意的雅致。
　　　　
　　　　【酒】
　　　　中国是酒的故乡，酒和酒类文化在中华民族五千年历史中有着重要地位，酒融入到人们的物质生活和精神生活中，是一种文化象征。
　　　　酒是一种很奇妙的东西。它香软芬芳，让人迷醉，又浓郁酷烈，让人饮之难以忘怀，且炽热浓烈，让人如深陷无底洞中又如升入九重天宫。在文学艺术中，酒神精神也无处不在，影响并促进了一些文学艺术家的艺术创作。中国的酒神精神以道家哲学为源头，追求绝对自由、忘却生死利禄及荣辱。而西方的酒神精神则是以葡萄种植业和酿酒业之神狄奥尼苏斯为象征。
　　　　酒，让人产生醉的状态，那是一种由醇美到苦辣的感觉。辛辣的火流一般的液体流向肚肠，繁文缛节统统化为灰烬。倚酒三分醉，平添七分胆。人生难得几回醉？醉了的人，可以毫无顾忌地宣泄内心的情感，甚至拍案而怒，击筑高歌。所有的委屈、不平、痛苦、惆怅在这一刻都充分宣泄。在醉里，平凡的生命才能实现现实里无法实现的圆满，内心的梦想才能得以放纵。在酒里，生命的奇迹才能真实地体现，内心的真挚才能源源不绝。
　　　　书法家张旭，行草如狂风疾雨般淋漓尽致，惊心动魄的笔法飘逸洒脱，又如天马行空。他的许多书法佳作，便是在醉意中完成，浑然天成的书法，既是一种对现实的反叛，也是一种对梦想的超越和追求，慷慨悲壮让人震撼不已。酒赋予了他写意的灵魂，也给予了他无限的勇气和力量，精神上的理解和沟通与酒融合，在酒里他获得了人格上的共鸣。
　　　　诗仙李白就是一位爱酒的人。提到酒，就不能不说李白。他是谪仙人，是诗仙，也是酒仙。他自称斗酒诗百篇。借着酒，他高呼“天生我材必有用，千金散尽还复来”；在酒醉中，他怒吼“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”。在酒的世界里，他的政治理想和抱负得以展现，他郁郁不平的心得以舒展，虽然举杯消愁愁更愁，可是他宁愿沉浸在与酒为伴的岁月里，“与尔同消万古愁”！
　　　　余光中在《寻李白》中写道：“酒入愁肠，七分酿成了月光，剩下的三分啸成了剑气，绣口一吐就是半个盛唐。”的确，酒是李白生命中很重要的一部分。酒仿佛融入他的血液，与他高贵的生命融为一体。“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。”“兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光。”“人生飘忽百年间，且须酣畅万古情。”“青天有月来几时，我今停杯一问之。”太白的诗里，字里行间都是满腹的惆怅与落魄，酒在太白的诗里，是寄托理想的化身，有了酒，他可以肆意轻狂，可以仰天大笑，可以情到深处。生命中的高昂与不卑不亢的人格在他的诗篇里光芒万丈，而酒，则让他的才华有了新的生命和力量。
　　　　原来酒可以如此让人沉醉，都说“酒后吐真言。”酒，让我们的内心世界清澈而透明起来，只有酒，才能让我们心里最深处的情感得以抒发，让我们最为纯朴的感觉得以流露。
　　　　
　　　　【花】
　　　　花，大自然最巧妙的装扮，也是一道五彩斑斓的亮丽的风景。
　　　　花的艳丽和芬芳常常让人留恋不已，因此常常用花来喻美人、比爱情。不同的花种，有不同的花语，代表不同的意义，也象征美人多姿多彩的模样。花中的“王后”牡丹，国色天香，雍容华贵，很有贵气，就像是华丽而端庄的贵妇人；清丽可怜、楚楚动人的水仙，时时散发着淡雅的清香，香气弥漫，沁人心脾；火红似锦，炽热浓郁的玫瑰花，则是爱情高贵的象征，她的艳丽妩媚让所有女孩子心花怒放，情动深处；清新靓丽的百合，洁白纯净，宜人悦目，观之，心情翩然，赏之，心花绽放；淡雅幽香的梅花，高洁的象征，超尘脱俗的品格，雪化时那一片粉红的温柔，让人敬佩又爱怜……
　　　　美人如花。古人常常用不同的花来形容不同女子的美丽。国色天香、国色天姿、花容月貌、蕙心兰质、花颜月貌、梨花带雨、柳絮才高、杏脸桃艳如桃李……形容美人的词语数不胜数，都与花有关。想起一句话：“美人是要用花来形容的。”或许花就是美人前世的宿命。想起黛玉，这个苦命的红颜，前世的绛珠仙子，到最后只能陌上独自飘零。那些流逝的花瓣，那些被埋葬的花朵，也正是她命运的预言。
　　　　古人也以不同的花来表达自己的人生态度和人生观。陶渊明不为五斗米折腰，隐居世外桃源，过着“采菊东篱下，悠然见南山”的生活，将生活的诗意全部给予菊花的清幽淡然之中，而陶渊明的精神境界也成为后代文人尊崇的精神家园，他的人格、他的高洁以及不畏权贵的精神，为后人传颂。梅花，也是一种高洁的花。许多人以梅花不畏严寒竞相开放的品格作为自喻的象征。“要知松高洁，待到雪化时。”“零落成泥碾作尘，只有香如故。”“待到春花烂漫时，她在丛中笑。”“梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。”梅花的傲骨和纯洁历来受到人们的赞美和欣赏。“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的莲花，更有君子之称，生于污泥却拥有纯洁的内心，是花中的仙子，让人爱怜和钦佩。周敦颐认为，菊花像人间的隐士，牡丹像人间的富贵人，而出淤泥而不染的莲花像人间的君子。每朵花都有她迷人的地方，也有她值得欣赏的地方。她的艳丽多姿，恰是自然中不可或缺的风景，也是人世间不能遗落的芳华。
　　　　真正的人生是什么？这句话说得好：“宠辱不惊，闲看庭前花开花落；去留无意，漫随天外云卷云舒。”花开花落终有时，可是我们依然留恋那段可以静看花开、默等花落的岁月，也许，花带给了我们生活中最难忘的故事和回忆。
　　　　
　　　　“书画琴棋诗酒花，当年件件不离它。而今七事皆更变，柴米油盐酱醋茶。”
　　　　再一次读起这首诗，心中依然升腾起一种感动的情愫。我想，我们的生活中，少不了物质的丰腴，也少不了精神的享受和补充。书、画、琴、棋、诗、酒、花，结合起来，让文化的世界越来越丰富化和多样化。它们代表的是一种惬意而诗意的人生，也是一种追求精神文明、提高人格修养的人生。若能拥有这样的人生，若能享受这样的人生，岂不其乐融融！