中国摄影走偏了

南南

中新社记者 甘娜 胡远航
     “当今的中国摄影走偏了。沙龙风、唯美风这些表演性的照片已让摄影彻底变味。”中国摄影师吴家林直言对本土摄影现状的隐忧。
　　光头，黑衣黑裤，登山鞋，3日下午，已近古稀之年的中国著名摄影家吴家林现身昆明，为其新作《吴家林•玉溪》首发式和“上善若水•大成境界——玉溪影像展”开幕做准备。
　　这名从云南大山里走出来的摄影家曾在世界各地举办多次影展，其作品在西方摄影界引起巨大反响。2006年11月，其作品集进入世界摄影大师系列作品丛书《黑皮书》出版，吴家林由此成为首位入选该书系的华人摄影师。
　　如果吴家林走在云南某条山路上，可能会有人奇怪此人怎么会挂着个相机而不是背着一筐土豆，莱卡公司奖励的莱卡M6被他缠满黑胶带，他希望自己的相机像山里人的锄头一样不引人注目。一向追求简单质朴的他常说自己从外表到内心都和山里人差不多。
　　带着浓重故乡口音，吴家林接受了中新社记者的专访，“很多人问我，你进入黑皮书有什么感想？我说我只想哭，中国人搞摄影的人数是全世界最多，却只有我一个人能进黑皮书，这不是国人的悲哀么？拍风花雪月，拍节庆，拍伪民俗片……中国摄影圈的大多数人是在玩，大多数是在扎堆跟风，玩沙龙，玩唯美，出来的照片张张都是雷同的，而这些照片却成为充斥社会的主流。这些东西永远不可能与国际接轨。我是另类的，于是我进了黑皮书。”12年前，他曾因为当时不少摄影人在经济利益驱使下丧失摄影本身的纯粹性，而退出摄影家协会。
　　“虽然云南的自然人文环境得天独厚，但很多人对它认识不足，没有很好地在这块土地上拍出自己的风格。很多人拍云南的少数民族，就让他们穿上最漂亮的衣服，对着镜头笑，这些照片缺乏实质性的生活，是对受众的一种不尊重。我曾经也拍过这样的东西，被老外丢到了垃圾桶。相机是历史的眼睛，在相机面前表演或者通过相机刻意地选择被观看的世界，照片的价值就会土崩瓦解。” 吴家林坦言，“摄影在中国一度成为了伪造世界的工具。”
　　他说，这样的摄影不是对世界忠直的观察、记录、发现，而是对世界的提纯、美化，或者丑化。很多照片背后的美或痛苦，其实都是被建构起来的。这些摄影师缺的是世界和平相处的平常心，从骨子说，这是对现实漠不关心的一群人。
　　“我现在坚持的摄影风格是‘不组织，不摆拍，不表演，不干预’，有人说我是学抓拍大师亨利•卡迪尔•布列松，我当初拍那些照片的时候根本不知道他是谁，只是我们都是忠实的现实主义者。”吴家林说，我要让我的每一幅作品都是真实的、鲜活的，哪怕在一个画面的构图中加入一点东西就能很有思想性，但不是真实的我绝对不拍。一个世界的实录，有时比关于这个世界的思想更重要。
　　吴家林说，现在很多摄影爱好者进入一个误区，好像非要好的相机才能拍出好的作品。我周围很多朋友，手持几十万的相机，开着进口的越野车，却拍着最差的照片，纯属劳命伤财。摄影不是器材的问题，摄影家的良知、眼光、素养才决定照片的质量。相机仅仅是一个工具，就像画家的笔，关键在于人。“我很多获奖的照片都是用几百元人民币的国产海鸥相机拍的。”
　　在40余年的摄影生涯中，吴家林始终把镜头对准边地生活的普通民众，记录他们的生活常态。“我最欣赏的是普通人在日常生活中的喜怒哀乐，这才是人性最真实最宝贵的东西，我感觉我在这条路上越走越宽广。”

紫晶儿

我最欣赏的是普通人在日常生活中的喜怒哀乐，这才是人性最真实最宝贵的东西
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季风

钦佩吴先生的境界和追求。我感觉，中国虽然有着世界上最庞大的摄影人口，但其中的大多数人是与摄影主流无关的，只停留在自娱自乐，自我陶醉的层面。扎堆拍美女、扎堆拍名胜景点，重复生产着摄影垃圾。也许只有等这股热潮过去了，大多数人不玩了，剩下的还在坚持探索的人，才有可能是真正的摄影者。