本帖最后由 金豆豆 于 2015-10-18 05:03 编辑
影片看完，静默半晌，一个词浮上:颠覆。
大圣的荧屏形象，我先入为主接受了六小龄童演绎的，身披金毛透着一股子机灵劲儿的灵猴，动画片里则是《大闹天宫》版，眉眼间红色桃心，黄帽黄衫虎皮裙的活泼猴王。在我看来，它们是大圣的绝版，长期被模仿却永不能够被超越。
故而，观看《大圣归来》，我内心极其矛盾，似乎有所期盼，又有所担忧。影片之初也确实令人惊愕、呆怔，冲动之下差点大骂一声垃圾，以愤愤然之姿转身就走。所幸，对国产动画片的长期绝望，令我勉为其难坚持了下来，竟于不知不觉间接纳，并进而钦佩剧组勇于探索，敢于大手笔颠覆的魄力，这是怎样一种心理过程？
悟空的初印象是其貌不扬的毛猴，身形硕大偏勾腰塌背，尽显老态龙钟，整个屌丝男发型， 哪有半点英雄气概，更别说活泼、灵气之类，这也是我几乎不能接受的缘由。随着情节深入推进，情绪跟随着跌宕起伏，才忽而惊觉，悟空本就落魄、潦倒，英雄末路，它的力量、它的神通被封印，早已沦落，威风不在，不正该是如此形象么，颓废、沮丧且无奈。
是江流儿，那个饶舌的小和尚，以全心的信任、依赖和崇拜，将悟空被需要的责任感、正义感激发出来，终究冲破了封印的禁锢，重披金甲站成大圣之姿。那火红的披风真长啊，在半空中恣肆汪洋，震撼、感动，直击人心。荧屏大变身完成，也成功慰藉了观众，这才是酷毙了的孙悟空，那个大闹天宫，降妖除魔的齐天大圣。
毫不避讳地说，对《西游记》的后面部分，我有排斥之心，我喜欢的仅仅是那只妖猴，敢上天入地，敢跟玉帝正面叫板，将野性和抗争发挥到淋漓尽致，而不是西天路上豢养的奴性，亦步亦趋追随唐僧，毫无个人的兴趣和脾性，只惟师父马首是瞻，殚精竭虑、流泪流汗，还时不时伏地求饶，哀声求告说:不要赶我走。
《大圣归来》恰好弥补了缺憾。悟空从出场伊始，便满是人情味儿，对饶舌娃的烦躁，对未来的迷惘，对现实的无奈，试图逃遁的落寞，都在表情和肢体里，一览无余。江流儿身陷困境时，它抱着头哀嚎:管不了，管不了。此刻，它是真实的，那种痛苦，深入骨髓，切入灵魂，也被观众所感知。
被封印的悟空，是普通的猴子，有挣扎，会疼痛，重情义，它是挺直了脊背，去担负起责任。于是，观众感同身受，它不是神，而是人，有七情六欲，会喜怒哀乐。而在《西游记》里，它是绝不退缩，勇往直前，永不言败，近乎神化的。
或许有人质疑，颠覆到如此，从外相到性情，它还是孙悟空吗？答案是肯定的，当然是。换句话说，《大圣归来》丰富并完善了悟空的形象。《西游记》里，西天取经路上，对肉眼凡胎的师父（江流儿），悟空能够誓死捍卫，无怨无悔，也就顺理成章:十世轮回的情缘，于那一时、那一刻，臻于圆满。
此外，是剧本的不走寻常路。《大圣归来》是对中华文化的传承，却又摆脱困囿自成风格，是对经典名篇的另类演绎。如果说周星驰的《大话西游》也是颠覆的话，我只苦笑说仅供娱乐，从最初我就抗拒恶搞名篇，我以为那是对前辈的不尊重。而《大圣归来》却是很接地气的，它承接了原著唐僧是“金蝉子十世转世”，与悟空提前相遇就说得去，它也迎合了当下流行色，穿越、轮回、神魔、英雄，包括临危受命、自我救赎等。从内容情节而言，它似乎与《西游记》相关，却又是对原著的旁逸斜出，给了观众完全不同的视角。
至此，大圣形象塑造成功，被观众所普遍接受。
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雷达卡
发表于 2015-10-11 08:39
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发表于 2015-10-11 16:32
