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1、 李可染画语
李可染受教于齐白石、黄宾虹两位大师，聆听两位大师教诲，尤其在齐家呆了十年，受益匪浅。这本书，作为传统的国画大师，太深奥的美学理论他当然讲不出来，但其中关于绘画中的一些经验之谈却非常有价值，值得人借鉴。李可染估计很爱听戏，对国剧大师如数家珍，所以除了举例国画大师，也有不少是京剧大师的例子。
说到绘画，本书许多观点还是中规中矩，较少石破天惊的个人意见，比如教人勤奋、刻苦，以作者所见闻的一些艺术大师为例子，规劝后生多下苦功夫，不鼓励走捷径，“只要功夫深铁杵磨成针”这种老调子在这些大师画语中算是应有之义。李可染鼓励人出去写生，反对一味摹古。对临摹和学习前辈画风，他的意见是学而后创，赞成务求肖似，沉潜下去再努力突破。此外，李老强调基本功的训练，一再强调天道酬勤，总之李老对绘画的态度是不急于求成，稳中求进。
李可染对西洋绘画不是不了解，他并不排斥，鼓励后辈多多借鉴，这种眼光很难得，当然立场显得中庸，四平八稳，总之没有让人眼睛一亮的观点。他强调画中国山水画，有三个要求，一个是要有汲取古今中外艺术成就、读遍古今世界名著的决心，一个是走遍天下名山大川，到祖国各地去写生搜尽奇峰打草稿的决心，这个在我看来，固然是长者对后辈的殷殷期许，但似乎要求太高了。
此外李可染对于绘画特别强调富含情感的重要性，这个也十分难得。
2、关于笔墨的论争
当年著名画家吴冠中先生提出一个观点，叫“笔墨等于零”，这个提法，现在看来，概念不清，有些标题党的做派，貌似犀利尖锐。在当时就像一颗重磅炸弹扔进了美术界，引起轩然大波，支持的反对的都纷纷加入论战，一时在艺术界沸沸扬扬。如果提这个观点的是个无名之辈，相信没人会在意，问题就在于吴冠中是个大画家，他的画在当时拍卖市场上卖出很高的价钱。而且他走的是中西结合的道路，学习西方油画风格，兼顾国画技巧，现在他倡言国画笔墨等于零，自然要挑动中国画家的神经了。
在风暴的中心，是吴冠中先生的那篇短文，这里可以称之为檄文，其实也不过千字，细读其实也没什么大的口号，只是有一段：“为求表达视觉美感及独特情思，作者可用任何手段。不择手段，即择一切手段。果真贴切第表达了作者的内心感受，成为杰作，其画面所使用的任何手段，或曰线、面，或曰笔、墨，便都具有点石成金的作用与价值。价值源于手法运用中的整体效益。”相信一切争论都源自这句话。与之相应是画家张仃“守住中国画的底线”一文，这标题本身就显得如一声悲壮的呐喊。
中国的绘画本无所谓中国画，只是随着历史发展，逐渐形成以宣纸、毛笔、黑墨颜料为工具的具有中国特色的绘画风格。就像是随着人的居住场所的变迁发展逐步形成一座城池，高耸巍峨，现在，搞中西结合的吴冠中先生喊笔墨等于零，等于是来挖国画的墙角，这篇檄文不啻是一架攻城车。之所以掀起如此大的波澜，还在于牵涉到西学东渐，西洋画与中国画孰优孰劣的大课题，结合五四新文化运动，当初西学国学优劣之争也是吵得沸反盈天，现在这场笔墨之争，其实就是当初华夷之辨的翻版而已。在吴冠中更早时候就有人喊出革毛笔的命这样的口号，无怪国画家们反应强烈，所以本书中不免总带有一些意气之争。
艺术不是目的，我以为，艺术服务于灵魂，所以艺术确实是没有国界，吴冠中的那句话“为求表达视觉美感及独特情思，作者可用任何手段。不择手段，即择一切手段。”本没有什么错，艺术是没有国界的，若能退一步想，世上本无所谓西洋画中国画，无法胜有法，艺术为的是滋润灵魂，让性灵得以升华，舍筏登岸，艺术家本不应该为艺术的形式所束缚，若能跳出“国”的圈子，就会发现这场笔墨之争其实没有多少意义，现在吴冠中、张仃先生已然作古，若两位泉下相会，谈起这笔墨官司也许会一笑而罢了吧？
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雷达卡
发表于 2023-10-20 15:28
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发表于 2023-10-20 16:02
