我得了一种奇怪的分享病，每次唱歌之前，都忍不住想把歌曲的创作背景给大家介绍一下，但其实没多少人关心这些。所以至多是对自己的某种情结的梳理和交代，算是自娱自乐。
我深信无论是文学，影视，还是音乐，一些深层次的东西是共通的，好的音乐就是文学，而好的文学同样会是音乐。
童安格这个久违的名字被忽然拎出来，是因为长情的雁字，说他是她从小到大唯一的偶像。于是蓦然想起，其实也曾经听过、唱过他不少歌。
他的声音是如此清晰，而他的形象却又是如此飘忽。上世纪90年代，台湾也有四大天王，齐秦，王杰，周华健，童安格。齐秦和王杰不用说，故事一大堆，周华健一直活跃在舞台，舞台本身就是故事，而童安格，却总显得疏离和淡泊，缺乏激情故事支撑。
记得当年满大街都是他的歌，但却忽然销声匿迹。
后来才知道他早在96年便移居加拿大，因为刚加盟一年的点将唱片公司倒闭了，让他颇感心灰。
那么把根留住的口号也就令人生疑，擦干心中的血和泪痕，留住我们的根……
英俊，温和，优雅，童安格无疑是一位让粉丝放心的古典贵族式偶像，而在更多人眼里，他却是没有故事的人。
他太过傲慢，傲慢到压根不屑于去包装炒作，不屑于制造任何绯闻。
生活多年的妻子跟他离婚，不值得炒一把吗，很好看又很会唱的女儿，不值得炒一把吗。这些统统没有。
他有一流的创作能力，编曲内容丰富而不杂，为其他歌手至少创作过300首曲子。李宗盛跟他合作过一次便认定他是个天才，其时他被安排做《生命中的精灵》的和声，那种随性和恣意让老李大为震惊，后来老李在现场重唱这首歌，拒绝再用其他人的和声，因为只有童安格为歌曲注入了灵魂，无人可替代。
85年，在宝丽金唱片做了三年助理制作后，童安格正式转型为歌手。推出首张专辑《想你》，唱腔明显受美声唱法的影响，其后的几张专辑走贵族、小资路线，但并未引起重视。摸索两年后，到87年的专辑《跟我来》，古典风格加上快节奏的编曲也令人耳目一新。个人风格也趋向成熟。
经过几年的磨砺，89年《其实你不懂我的心》终于达到巅峰，专辑中的每首歌都是精品，其实你不懂我的心，让生命等候，明天你是否依然爱我，忘不了……传遍大街小巷。有人做过统计，在当年70首歌的音乐排行榜中，童安格一人独占8首。
接下来的《梦开始的地方》和《花瓣雨》延续着高水准。借我一点爱，把根留住是那个时期的经典。
然而盛极必反。到了92年《爱与哀愁》专辑之后，童安格的事业开始走下坡路，接连的几张专辑市场影响力越来越小，小到可以忽略不计。
巅峰期的童安格有一副好嗓，经过打磨，真假声的无缝切换运用在舒适音区，高音能够轻松完成，没有丝毫压迫感。正如老李所言，童安格的歌和本人一样浪漫、顺畅、天真、易相处。在旋律安排上，很少用奇怪的音阶，总是很柔順、安适。
这种音乐态度大概也是童安格的人生态度，追求和谐，自然以及某种平衡。然而这种理念在喧哗与躁动的世界里只能等待干涸，老派绅士的审慎浪漫只能是无味的美德，追逐新鲜的人们更乐于接受夸张的呐喊和哭泣。
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雷达卡
发表于 2024-8-6 18:11
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