“朦胧诗”不朦胧

煮酒正红

      写诗以来，我很少读诗，我怕自己落入一种窠臼。最近，闲来无事从书柜上抽了几相诗集，认认真真地拜读了，其中《朦胧诗选》给我的感触很深。我感觉，朦胧诗其实并不朦胧。它不过就象时尚，只是把已经有的，沉寂的东西作了个翻新，在哲学上叫做镙旋体上升。现在诸君写的其实都是“朦胧诗”，有如洋快餐，来的时间久了，大家适应了，也就没有什么特别的感觉了吧。
　　
　　诗，最大的功能就是抒情。它和其它文体相比，感情来得最为直接。向你心爱的爱人表达爱意，向你的敌人表示愤怒，遇上美的或丑的事物发泄自己的一种情绪等等，都是诗这种载体的本能或专长。
　　
　　中国的新诗起源于“五。四”时期的白化文运动。它主要是在引进、翻译的外国诗歌的影响下逐步形成的。由于各民族的语言的差异，以及翻译人员自身水平的问题，所以在诗的美感上很是逊色。加之当时的文人大多受旧文化的熏染很多，写出来的新诗给人的印象大多有“新瓶装老酒”的感觉。当然，也不乏有一些受西化较为彻底的、自身素质又很高的诗人创作了一些至今仍不“过时”的新诗，其较为有代表性的就是以徐志摩等为代表的“现代派”，他们在诗歌的艺术性上作了很好的探索。以后的几十年，尽管诗歌这种形式也得到了很好的发展与推崇，但是，过多的、人为的强调了它的某些属性，以至于成了诠释政治口号的工具。我们每一个人都生活在社会的环境中，势必不可避免的都会打上时代的烙印，于是，简单明了的口水话也就自然地让诗蒙羞了几十年。朦胧诗的出现，其实就是对这种“口水诗”的一种反叛。作为一种思潮，它之所以引起轰动，其动因就是冲击了已经熟悉的一种生活模式而已。还有就是对当时要求思想解放的一种策应。
　　
　　我以为，诗之所以为诗，就在于诗能够冲击人的内心，能够达到一种心与心的交流。就象恋人之间，一个手式，一个眼神都可以表达所有的需求和愿望。这可以是为大众所熟悉的，也可能是俩人之间的某种默契。形式是外在的，表达情感才是诗的本质。
　　
　　应该说每一次诗歌的变革，诗潮的涌动都有其历史性，时间性和局限性。用我们今天的眼光来看二、三十年前的朦胧诗它并不晦涩、阴暗，它也不是依靠词藻的堆砌来完成自我内心的情绪无端冲撞的塑造和实现，当然，不可否认任何时代，任何人都会有一部分属于极度私密且较为迷惘的表述，但这并不影响某种思潮探索意味的整体方向和整体作品。一个社会的变革时期的人的思考，必然会或多或少地反映在其文学的创作上来，这是社会进步的必然，也是文学发展的必然。

花花

抒情很重要

煮酒正红

回复 2# 花花