再聊戏剧

魔皇2011

我在看电影《投名状》时，在赵二虎劝降苏州守军那一场时，突然画外飘来两段昆曲的唱腔，妩媚雅致，荡气回肠，很有一种惊艳的感觉，后来百度知道是昆曲《牡丹亭》中游园惊梦一段。自此我对戏剧多了一份兴趣，也坚信她那独特的艺术魅力和顽强的生命力，绝不会在这影视作品大行其道的年代长久的沉沦。

西方文化中无论是政治理念还是艺术创造，秉承古希腊的科学精神，譬如绘画雕塑，务求逼真肖似，却不知遥远的东方艺术，却能以抽象的思维和笔法，将世间并不存在的佛陀鬼怪描画的妙到毫巅。罗丹雕塑一只手，一再打磨抛光，力求与真人形似，却不知敦煌里一只只菩萨的手，明明世间不可能存在，却被描绘的丰腴匀称，完美无瑕。米开朗琪罗奋力用大凿子雕刻大卫，却不知刚猛遒劲解衣磅礴的艺术境界，凭一管柔软的毛笔就能够办到，颜真卿《刘中使书》往往渴笔到底，疾若奔马，《祭侄文稿》自始至终，大开大阖，气贯长虹。等到莫奈进艺术学院被告知初期画石膏时，他对同学说我们走吧，这里不说实话，艺术是共通的，疏处可以跑马密处不能透风，听惯了西洋乐器急管繁弦，暮然回首，发现中华古曲单纯的音符大音希声往往表达出更高的艺术境界。

传统民族戏剧，所谓“唱念做打”大可归为“唱”和“做”两类，但服装、扮相可作为第三类“饰”，其最严重的弊端是忽视故事情节，观众主要是来“听”戏，至于剧情则完全是浮云，造成的结果是剧情僵化老套，铁打的营盘流水的兵，新人唱老戏，加上人心浮躁，创作人才的匮乏，九十年前徐志摩就哀叹：我们文章永远是短文，诗永远是小诗，相比西方那些大部头的诗篇我只能喘气。民国时就是如此，何况我们如今的年代？所以几百年来永远在那些古装戏里打滚，在人们饱饫了美国大片、清宫电视、日韩偶像剧的今天，始终无力促成戏剧的复兴。说到电影，正所谓成也科技，败也科技，使观众仅仅停留于感官的满足，对于人内心复杂的情感活动，只能靠“演”来表达，远不如戏剧用台词（歌词）、旋律直抒胸臆来的直接，更富有感染力，所以我坚信酷爱戏剧的同道中人，能够沉潜下来，致力于戏剧的变革和剧目的创作，复兴戏剧不是没有可能，届时相比曾经辉煌的影视，戏剧以其独特的艺术特点将走在一条重返心灵的坦途。


2011-4-27于方州巷陌

魔皇2011

结尾比较乐观

我想好了悲剧

戏曲的复兴不是一人之力啊

莫冉

魔皇又迷上戏曲了

莫冉

我喜欢变脸和耍牙。但是听说练这两项绝技是相当的不易，尤其是耍牙，要把嘴磨出好多泡呢。

夜河鱼

魔鬼的皇帝说得在理，我也觉得是，当年四大名旦冲击市场，搞竞争主要靠的是创新，打磨剧目精益求精，如今这派那派的传人一大堆，都只停留在模仿上，创新的不多，不过梅兰芳当时可是有一大堆文化人给他当智囊团哦，如今文化人也应该和戏曲联手，打磨好剧本。但现实是，名伶嫁学者，就不思进取，享受人生去了啊。真希望戏曲能发扬光大！

魔皇2011

看来我和夜鱼也有不少共同点，抱抱

冷笑

生书熟戏，如果是某某的传人，你唱的不是那个味道，谁还听呢？

冷笑

戏剧的衰落不是历史的必然，而是我党49之后的文化政策所致。

才子佳人帝王将相的归结于子虚乌有的封建糟粕，大师死的死亡的亡，舍弃经典，硬编造新戏，不伦不类，焉能不没落？