求美主义与影色万象：“画意摄影”浅析

紫晶儿

画意摄影流派产生于19世纪80年代，到20世纪20-30年代早期终止。

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画意派主张摄影师表现自己的个性和才华，不依附传统模式。

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强调画面中影调、线条、平衡等美学元素的重要性超过照片的现实意义。

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当时，画意派很少采用类似拼贴、叠合等方式产生类似绘画的效果，而是通过直接的拍摄和采用特殊工艺的制作。

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如果说在19世纪时，技术门槛还是画意派的天敌；那么如今，胶片时代大师们所面对的难关几乎变得不值一提。

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归根结底，画意的“准入证”并不高，凡是懂得画意本义的摄影师都可以做得很好——因为目前的技术手段和辅助道具都超越了前人的想象。

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但事实上，关于画意摄影——不管从业者在行业中的分工如何、地位几许，对这个题材一直多有保留。

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但在门类如此繁多的发展道路上，针对如此庞大的市场，摄影师无一不希望自己的作品变得更美。

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在这样的背景下，“画意派”这个在胶片时代曾经一度辉煌，历经凋零的摄影类别，静悄悄地敲响了复苏的战鼓。

紫晶儿

画意摄影的本质是什么？视觉艺术可否通过画意获得升华？  

紫晶儿

若说画意派摄影需要一个定义，毋宁说需要一个地位。

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事实上，建立在更高层次之上的审美需求，将画意类作品置于很玄妙的境地：与鲜活热辣的时尚摄影相比，似乎更为“阳春白雪”一些，也更为隽永；

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而与单纯的瞬态拍摄相比，则更具内涵。以个人的理解来看，画意摄影实际上就是：瞬态拍摄+时间或空间场景+绘画技法结合而成的摄影作品。

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一句话，若说瞬态摄影是历史的见证，可以为之做注脚；画意则是可以装点生活的道具，是可以关照审美享受的载体，应该出现在人们生活的各个角落。

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对画意摄影来说，“画”是一种形式，要把这种形式变为有意义的作品，就要把个人的观念融入照片里。因此“画意”首重“意”字，若只追求画面效果，忽略画面内的意图，也只能是一幅失败的作品。

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两者比较，摄影是记录性大于可读性，一幅摄影作品不一定让读者赏心悦目，但其历史的传承使其具备了史料的价值；

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画作则是可读性大于记录性，画家把自己的意图更直接地倾注在画布上，以其艺术的独特价值吸引人们的目光。

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学习画意摄影的根本就是对美学知识的积累，除此之外，还要有较强的图像软件操控能力。

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若两者都具备了，那么在画意摄影的天地里，长袖善舞并不是梦想。

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胶片时代的前人通过各类技术手段综合在一起创造了这一独特的艺术类型，但也只能靠独特的肌理与划痕来诠释摄影美学的点线面。

紫晶儿

现在，我们可以用大量的拍摄素材、丰富的技术手段将画作的“意”充分地表达在摄影作品里。

紫晶儿

画作的隽永，照片的记录特性，两者相加的结果会超越两者单独存在的意义。

紫晶儿

如果说这是一种照片和画作相加的价值，这种价值是怎么体现的？如何实现这种相加？  

紫晶儿

我从小学习美术，酷爱油画，接触到图像编辑系统的大千世界的时候，就产生了将美术与人像相结合的欲望。在逐渐的摸索中，通过经验积累和无数次的尝试，终于蹒跚着走出了画意人像的一条小路，下面浅谈几点心得，以与同好共享。

紫晶儿

“意”大于“画”

对一副成功的作品来说，画面中的独特内涵总是让人惊喜、值得玩味的焦点，而其间的表现手段却往往会被无意间忽视掉。

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“意”大于“画”

对一副成功的作品来说，画面中的独特内涵总是让人惊喜、值得玩味的焦点，而其间的表现手段却往往会被无意间忽视掉。

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因为无论绘画的笔触，或是摄影、制作的技巧都是可控的，通过大量的练习即可达到，而观念的“意”才是金子中的钻石。

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所以在拍摄前，一定要问自己：我的创作意图是什么？需要什么样的场景？表现的地点是什么？时间年代如何？

紫晶儿

总之，决不能没有情节、没有故事，否则画面也就没有了基石。

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“画”大于“摄”

画意摄影的根本始终是摄影，但是如果脱离开“画”的形式，画意摄影是否也就没有意义了？