浅谈诗歌之巧
玉石的雕刻往往根据原石上色块分布和纹理进行艺术创作，如台湾的玉白菜即是。作为一种私有化的艺术体验，我称这种艺术手法为＂借势＂和＂化势＂，其隐秘的心理可能来自心灵的顿悟和神的指引。
＂借势＂我理解是借喻这一修辞格的延长。它的心理机制更为复杂，祛却了借喻的机械性，而是一种境界上的借助。
＂化势＂就是借势以后的意象不拘泥于形象上的相似，而是能产生更加丰富多元的联想。记得马休写了＂指甲修长\ 就像苍白的自我的教堂\ 从反面半升倒悬的角质月亮＂，我们天天看到自己的手指，它上面有一小块白色的角质层，据说是人的一种病理反映。马休天天坐在房中，他的那种孤独感通过月亮这一独特意象表现出来了。它不是外部条件的反映，它是诗歌裹挟的自然。他有句名言＂所有好的诗歌，都是正确的语法错误。＂
罗柏林写了首＜水晶指甲＞,记得后面大概是这样的：＂胡茄十八拍\有一拍把我拍倒\我成了她的囚徒＂。诗歌是写看一个少女演奏＜胡茄十八拍＞,他受到的感动竟然是这样的，自己被俘获成为囚徒。作者巧妙地利用了＂胡茄十八拍＂的＂拍＂。他的另一首诗歌＜那一夜＞的开首写道：＂音响的大炮把我击穿＂，具有震撼性的效果，不到嗨吧的人是无法体会到的。在作者的意识里肉体完全没有了，只有灵魂在舞蹈。紧接着又写＂在电声扯起的风马中\摇头，像对现实的否决＂，电声与西藏的风马（经幡）联系起来，奇趣无比又充满宗教的神性。可能吃过摇头丸后，人的精神已经临驾于肉体之上，在作一次缥缈的超现实之行。
台湾诗人洛夫被称为汉语诗歌的活火山，他的诗歌具有一种汉语诗歌的神性，总是能写出似非而是的奇妙句子，如＂我沿着芦苇弯腰喝水的地方＂，＂请炊烟代我写一封长长的信＂。这不是客观现实，却是心理现实。仿佛是贴着我们心壁的句子，在心里蠕动，总是能触动我们的神经。
而作为汉语诗歌的大家欧阳江河，他崇尚的是自由写作。他不是按时间序列或故事去铺展，而是用语言的脉络去铺展，在看似写尽的地方，某个语言的枝丫上又开始延伸。但他总是在主题的主干而枝生，构成气势磅礴的诗歌绿荫。也只有他的意识力可以控制。大家可以看他的诗歌＜泰姫陵之泪＞。
我的诗歌＜一杯愁水＞中有这样的句子：＂工业的细致车成的几十个年轮\剥离了我乡音中黄土的锈迹＂，把抽象的年轮具象化，那种可感性是散文语言达不到的。尤其是后一句的补充，仿佛我沾着黄土的乡音是车床加工后的废屑。小说的现场和情节在诗歌中的应用，但用的是诗歌语言，它更有高度的概括性。
我认为诗歌不是用用来看懂的，好的诗歌是用来体验的，体验诗歌中语言密码的神奇变幻，语言所指的宽泛中只要有一枝能拨动你，就会和你心里某种神秘的情愫产生照应。
鲁迅说不会写文的人才写诗，其实好的诗人已经超越文理，能够化有形为无形，诗歌完全成为了诗人呼出的气息，内容只不过这气息上的粘附之物。但鲁迅的话也揭示了诗歌界的一个现实：一些人的诗歌修养还很欠缺，往往对客观之物不消化使之成为精神，那么输出的文字也只能是私有化的、未经消化的语言。诗歌中的隐喻是选择其意链上的一环，如＂月亮＂这一具象，它会在特殊的语境中生发其需要的意义，如＂纯洁＂、＂清寂＂、＂爱恋＂、＂孤独＂＂冷＂等等，但你不能写＂用月亮点燃春风＂，因为月亮的特质中不可能有这样的意义选项。前段时间我看到关于机械诗的写作，在电脑中输入句子程式，而词语随机选择，这样的结果可能会产生＂泥巴点燃水＂的结果。这样的空间是人的感受力无法把它们拉近卯合的。
再回到那棵玉白菜，那只蝉蹲在那里仿佛是造化，隐秘的因果联系来自一双艺术之手剔除不属于这白菜之上任何杂芜，在时间上具有巧妙的凝固性。而诗歌也亦然！
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雷达卡
发表于 2015-6-2 18:12
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