砚边小语【三】李锦鹏 [复制链接]

林鸟依一一

主楼

发表于 2011-12-9 22:31 |只看该作者 |正序浏览 |

本帖最后由林鸟依一一于 2011-12-10 08:36 编辑

可以用豪言壮语鼓励自己，但不能用豪言壮语欺骗自己。
吴昌硕可学，因为他身上还有俗气。而八大，黄宾虹却不可学，皆因其境界之高无人能及。
大气不是风格，是人品。
画要画得厚道。要画得知道自己是谁。
潇洒不是审美标准，洒脱无羁才是。
构图之绝在于奇中求正，险中求稳，得势而势不压人。
画之贵在于，不见笔，不见墨，不见构图，一击三叹之后，才想见笔，想见墨，想见构图。
笔是工具，不是思想。墨是媒介，不是目的。
画画一定要知法，懂法，但不能守法。
把书法划进艺术的圈子里，把本应是多数人掌握的，获取知识的生存技能，变成了少数人的用以谋生的手段，是书家的悲哀，也是文化上的悲哀。
一个清醒的艺术家，会与时代拉开距离，会保持自己的独立人格。

爱好美术和艺术家是两码事。老干部局给你发个奖和中国美协给你发个奖含金量是不一样的。韩国总统收藏你的画和哈默画廊收藏你的画也是不一样的。

画画的别学江湖上的那一套。做学问不是卖狗皮膏药。整天的吹吹拍拍，油腔滑调的拉关系，走后门。

美术评论不是美术吹捧。美术批评也不是美术扼杀。真诚和与人为善最重要。
吃了人家的嘴短，拿了人家的手短，花人钱财，替人消灾。所以，花钱买来的评论，都是假的。

学古，拟古，可有古人境界乎？空耗时。蠢之极也。

经典都是个例，不可学。学者死。化者生。

凡是可以用钱买来的东西都不值得珍惜。

领导有病，不能让群众吃药。

气质与长相无关。与内在的修养有关。

寻找并确立属于自己独特的艺术语言符号，是每一个艺术家终身所追求的。

一个时代能够成为一种艺术门类的领军人物，仅三五十人而已。绝大多数人只是艺术的爱好者。
成就一个艺术家在艺术史上的地位大约有这么几个条件。天才，勤奋，良师，机会。而机会却又因为种种原因，不会青睐每一个人。
古往今来，有多少优秀的艺术家淹没在了历史的长河之中而不为人们所知。
艺术丰富了人生，裁剪了生活，这就足够了。为了某个大展去画画，为了加入某个协会去画画。为了卖钱去画画，皆为利益而动。它背离了艺术发展的初衷。
唐宋元明清，没有大展，没有主旋律，没有协会学会。却给我们留下了丰富的历史遗产。我们现在会给我们的后人留下什么呢？如果为了卖画，周思聪先生画不出[人民和总理]的千古名篇。如果为了卖画，蒋兆和也决画不出[流民图]。

西方的文艺复兴，人文主义者以“人性”反对“神性”，用“人权”反对“神权”。他们以人为中心，歌颂人的智慧和力量，赞美人性的完美与崇高，反对宗教的专横统治和封建等级制度，主张个性解放和平等自由。而我们缺少的正是这一课。文艺不复兴，则万事难成。

以经济建设为中心，把整个社会蒙上了一层铜锈。黑白颠倒，是非不分，乱象丛生。我们异化了艺术的功能。这也注定了，这是一个不会出现大师的年代。
忧心忡忡只原于‘位卑未敢忘忧国’，而不敢‘直把杭州作汴州’。

写意的物象，是画家心中的物象。是对自然的主观提取和主观表现。从有法到法无定法，是一个质的飞跃。是从必然王国到自由王国的跨越。绘画绝不仅仅是技术技巧的展示，而是画家心灵的倾述和自省。画，贵在气的贯通，并在一个时期内形成相对稳定的气场。只有这样，画家的个人风格才能够逐渐的形成。

从艺最怕思维上出现了定式，欣赏的习惯往往使人排斥一些自己看不懂，听不明白的东西。这些定式只有把它打破了，才能走出来。一种艺术门类，一旦形成了程式化，概念化以后，就很难再有发展了。如京剧，退出历史舞台是早晚的事。

在艺术欣赏上，什么叫好，什么叫不好？喜欢了就好，不喜欢就不好。人同此心，心同此理。欣赏是个人的主观感受。是以自己的价值观作为判断的出发点的。
什么叫看得懂，什么叫看不懂？你心里有多少，眼睛里才能看到多少。懂和不懂，和人们对知识的占有量有关。

一个好的画家，一定是脱离群众的。一定是一个走在历史前面的人。他对生活的感悟，对人生的态度，对艺术的理解，必定是超越这个时代的。只有脱颖而出的人，才会有可能成为一代宗师。各行各业莫不如此。

说实话，在我眼里，没有大师这一说。只有先生和后生。我也没崇拜过谁。名人大便干燥时，拉屎的难看劲也不会比我好看到哪去。人和人，在人格上是平等的。

现在的艺术品市场乱象横生。懂和不懂的人都在这里混。钱和艺术搅在了一起。钱不干净，艺术也不再纯粹。价值观的扭曲，使人们是非颠倒，美丑不分。

其实画就是画家的一张脸。喜怒哀乐，风霜雨雪，都写在上面呢。
画是不需要说的。更不需要解释。端庄，大度，优雅，从容，聪明，笨拙，小气，妩媚，甜俗......画家的一切品格具在画中。画家的价值观，它的修养，追求，它的文化背景等等等等。所说画如其人，就是这个道理。一个一分钱都能攥出铜水来的人是无论如何也画不出大气的画来的。一个心气浮燥的人也不会画的厚重，扑拙。做人漂，画也漂。见着领导和有钱人满脸堆笑的人画必滥俗。做一个好画家，首先应该是一个好人。一个脱离了低级趣味的文化人。

画家与画家一定要拉开距离。切忌千人一面，匠气十足。

人生在世，千万别拿自己当回事。一定要知道你是谁。你再行，你能活五百年？能活五千年？能活五万年？别说你，皇上也不行。流芳千古只是一厢情愿的事。不管做什么，在不伤害别人的前题下，快乐就好。

看画.有如听人聊天.看构图.色彩.素描.笔墨等基本功.好比听他的声音.判断他是哪的人.是山东人还是四川人.是英国人还是巴西人.聊天的关键是听他在说什么才是最重要的.一幅画的信息量有多少.取决于画家对生活的开掘深度.

人为什么俗？缘于屈从某种习惯势力。人为什么要屈从于某种习惯势力？缘于生存压力。当这种压力长期的蓄积,继而转化成一种文化心态以后，一但找到暴发点，想不俗都难。俗，永远是大多数的。俗不可怕，可怕的是俗人掌握着话语权。所以，三纲五常的皇权意识带来的从众心理.珉灭了中国人的创新思维。于是，俗文化大行其道。看看改变了近现代世界史上的,所有重大发明成果,有那一项是中国人的呢?只有中国制造,没有中国发明。
不断的重复古人.不断的重复前人.不断的重复别人.不断的重复自己。正像列宁说的,千百万人的习惯势力是最可怕的势力。人瘦尚可肥，士俗不可医。古人说的,一千多年了,还这样。

画画对于大多数画家来说，只不过是一种爱好，一种梦想而已。要知道,不是所有的人都能成为大画家的。百分之九十九点九九的画家注定与美术史无缘，能够写入地方志便是光宗耀祖了。想成为让十五亿人都知道的人物太难了。

必须清楚，画是奢侈品，买画是高消费。下决心买一幅画，远远比下决心买一台微波炉难的多。由于文化上的差异,我们没有几个人会为独自占有精神产品而自掏腰包的。从古至今，想拥有画家作品的渠道只有两种，一是画家的主动赠与，二是购买。要画，为君子所不耻，然而，要画的人依然络绎不绝。

买画首先要懂画。一定要知道，在美术界，不是谁的官大，谁的名气大谁就画得好。要是只看社会地位买画，凡高的东西将一文不值。

画价的确定，是画家的心理价位。确定画价是著作权人独有的权力。有人买就高点，没人买就低点，不想卖可以标50万一平，与它人无关。不要大惊小怪的。

评价一个画家的历史地位，最少得百年以后。所以.投资收藏是挣是赔就看你眼力和儿孙的福份了。

也要知道，这是一个注定不会出现大师的年代。浮躁的心态浸润了整个社会，谎言和欺诈象空气一样无孔不入。炒作已经混淆了视听。我们能看到的大部分对画家的评论，都象是给画家写的墓志铭。空话，废话，假话，大话，谎话，大师.第一满天飞。颠倒黑白，指鹿为马已经成为某些人混江湖的一种生存手段。

我很少看现在的美术评论。一个是引经据典，云里雾里的，没有一句自己的话，看了几遍也不知道作者在说什么。一个是胡说八道，假话，大话，空话，废话满天飞，极尽媚献之能事，看了身上起鸡皮疙。

画画给谁看?有人说雅俗共赏，谁都可以看。您见过芭蕾舞下乡吗？您见过话剧下乡吗？您见过悉尼歌剧院演出二人转专场吗？您在乡下的婚礼上见过交响乐团吗？人们文化背景上的差异注定了在艺术欣赏上的不同。

非常讨厌重复的东西。题材重复，画法重复，风格重复。毫无生气可言。一个展览，几百张画，像一个人画的一样。有多少人就在这重复中白白的耗尽了自己的一生。

画越画越大，越画越细，越画越密。不是画家愿意画，是一些有钱有权的人喜欢。画家献媚而已。

人的记忆是一件非常奇妙的事。记住了该记住的，然而却忘不掉该忘却的。纠结于欢乐与痛苦之中。其情绪之微妙只有自己才会刻骨铭心。

读画读什么？我说过一句话，心里有多少，眼睛里就能看到多少。一个对美术完全是外行的人和一个画家在同一幅画面前，感受是完全不一样的。大多数外行判断一幅画的优劣，其标准是画的象不象。而画家看到的是流派，传承，技术和技巧。而我更喜欢透过画去研究画家的学识，教养，价值，观念，以及它的性格和人品。

中国画也好，西画也好，包括书法，只要是视觉艺术，都可以称之为痕迹学。人的行为轨迹是受其精神系统支配的。所思所想所愿，其一切思考必然要通过其特定的运动方式表达出来。而呈现的笔墨，色彩等原素的运动轨迹，无不与作者的学识，教养，价值，观念，以及它的性格和人品有着直接的关系。

不要听画家在说什么。只看他的画就什么都明白了。一个一分钱都能攥出铜水来的人，一个树叶掉了都怕砸到脑袋的人，是画不出大气滂浡的作品来的。一个见着领导和有钱人满脸堆笑，见着女人象苍蝇见着血一样走不动道的人，其画还会高雅吗？

曾有领导找我谈话。先是表扬，肯定成绩。这一套我见的多了，我知道下面他要说啥。果然，他说，最近群众有反应......我立刻打断他的话，是哪些群众有反应？先进的？中间的？落后的？落后的群众有反应我不听。中间的群众有反应我做参考。先进的群众有反应我接受。领导谔然。
由此我想到画画。
欣赏艺术，就是仁者见仁，智者见智的事。小马过河，老牛说水浅，松鼠说水深。谁都是站在自己的立场上说话。
别人提建议，要有选择的吸收和接受。不能听着风就是雨。谁都有长处，谁也都有短处。谁说的话也只是一家之言。人要有自己的老主意。看准了就去做。别左顾右盼。特别是艺术创作，是很个人的事。一定要有一个良好的心态。不要指望所有的人都喜欢你的作品。就象是说话，四川话你听不懂不喜欢，但四川人他们之间交流起来就会觉得很亲切。因为那是乡音。正是因为有了这些不同的声音，这个世界才丰富多彩。也不要指望把自己的观念强加于人。谁也不是正统的。艺术创作是存异，而不是求同。
中国画到了穷途末路也好，笔墨等于零也好，都是一家之言。不能因为说话的是名人，说的就是正确的。这个世界上什么事都可以办到，就是统一思想办不到。可以统筹安排，统筹兼顾，统分结合，统一标准，统一分配，统一管理，统一规划，统一经营，统一领导，统一组织，就是不能统一思想。要求全世界六十多亿人一个思想，那永远是在做梦。
也不要谦虚。谦虚不是什么美德。只是一种油滑的生存之道而已。实事求是的看待自己就行了。不褒不贬就好。
人生不易。求财，求艺，求真理，都要给人一个发展的空间。只要不是危害到大多数人的利益，只要是很快乐，足以。
切记；五百年以后你不是谁。五千年以后你更不是谁。五万年以后呢？

大气, 风格, 境界, 吴昌硕