本帖最后由 细雨飞花 于 2013-5-28 20:27 编辑
五月诗赛现代诗歌前四作品赏析 第一名：042—《五月里》作者：哑女
【五月里】 这个季节是湿的
工作室内，面孔重复，内容重复
生长着，被过多雨水浇淋的表情
A，得了一笔拆迁费，投进了股市
B，工作狂，从不注意个人保养
40岁，老公出轨
C，策划移民中，新新人类。男朋友是可爱的送水工
D，美女。上司正准备提拔
38岁突然怀孕
E，单身多年，父母同时罹患重症
……
往来穿梭
只有桌下的蜘蛛是干爽的
一只脚有意，或者
无意地伸了过去
【五月里】 小屋，由闪电构成
四周的路通向我，但没有标识
每一条都不缺失辩证的两个平面
生活的风灌进来掀起裙摆，总能听到暴喝声
“疼，疼吗，老子就让你疼”
小屋是我的，也是你的
那里，刺猬相拥取暖，有人从早到晚地唱
有人把头浸到水里，不呼吸
而我利用瞬间的光，握紧装着火的瓶子 时时戒备
待到雪静静飘落，我回到客厅
此时，需要出去散散步
给石榴修剪修剪花枝
【五月里】
笨笨，你写首诗吧
那样樱桃汁儿一定很甜
笨笨
我们晚上喝粥
吃虞美人，好不好
笨笨……（拉长声）我们做爱，行不行啊
&*^%$3@~8*&^%$#@!
（灯光暗暖迷离）
笨笨，把《存在与虚无》递给我
春霸老师推荐理由： 通过现代诗歌意象的技巧，融会曲婉，深入探讨时代与人生的潜流，找寻生命经验和社会的契合而直启社会心理潮汐之触点：现实感伤，社会的污点，理想诉求，于清隽蕴藉之诗意境界，传达独自深入的灵魂的歌吟，和被这歌吟洗亮了的诗性人生——传统面影与现代气质的完美融合，常态写作与个在探求的经典体现。 傅苏老师推荐理由： 三首诗，都是以生活化的语言，透过生活化的现场人物或行为描摹，举重若轻地营造出一系列诗学场景，寓意深刻而又难得地保持着语言应有的练达和简约！
点评：
五月是一个容易至敏的季节，很多人捂着脸，捂着生活的面孔，戴口罩的戴口罩，擦防晒霜的擦防晒霜，还有一些人难以避免地在医院的挂号窗口前排队……掀开哑女的诗页，我仿佛走进了一个医生的诊断室，看她戴着口罩冷冷地盯着站在她面前的每一个患者！每个患者她都足足盯了三分钟，然后在充满戏剧效果的望闻问切之后，拿起了她的红处方，写在处方单上的诗稿是那么不易叫人觉察，是医生惯用的龙飞凤舞的草书体……她说五月的季节有点潮，说完之后为了印证，在第一首《五月里》为一些受潮的“病患”从A至B依次编好了号码，处方单上罗列的是五种流行的时代病：A是拿着拆迁款投进股市的投机“妄想症”患者；B是在工作狂中逃避婚姻家庭失败且长期不修边幅的老“修女”；C是只顾眼前不顾未来或者没有未来的新新潮人类；D是具有一定姿色且工作中被领导肯定（这肯定则更耐人寻味），但意外“怀孕”却导致提拔破产的“职场大龄美女”；E是单身命运且倒霉鬼催得的倒霉蛋，此处的省略号提醒读者：更多的“潮”人就在我们的身边，也在我们深处的时代边缘！最有趣的的观察恰恰来自于阴暗的角落，是搬不上台面的生活这张“网”的织造者，只有他是干着的，并且作为一个“捕猎者”，时不时有意，或者无意地伸一条腿进来！妙也就妙在这最后一节的暗示和隐喻！瞬间揭开了网的错综复杂和不可言说的特性！再看第二首《五月里》，起笔便是一个妙不可言的“双重”意指的词语：“闪电”！我看到的和你看到的，都是这个时代的症结：快如闪电的结合和存在方式！条条道路通“罗马”的多种备选路径，每条路的路标都能给出你一个辩证的理由，无论你从反面进入还是正面进入，都让你的抵达顺理成章且符合时代的逻辑推理和论证！“刺猬原理”强调的是人与人之间应保留一个适度的合理的“距离”，不远不近刺就不会扎到自己，就没有伤害，完全是生存法则带来的相互依存的哲学命题，在这里看上去也分外滑稽，致命的是，还有那么多人每天在为它歌唱！再看这首结尾的部分，是以一个觉醒者的姿态，她果断地抽身退出“主卧”，回归寂静的“客”厅，在有雪飘落的时刻，选择打开一扇门，放灵魂出去散步、透气，修剪那支燃烧的石榴。《五月里》第三首，已经将生活中两个恋爱的人那种口语化的对白运用到了极致！超喜欢这种不紧不慢的节奏，这种来源于生活，发端于生活的小情调的语言，却承载着更大的生活的重量，表面看那种含混的、撒娇式的呓语，或者做爱时狂乱的呻吟，所有的压抑和释放，都在最后那一瞬间放在存在主义哲学的“身上”……至此，这个叫哑女的医生，开出诊断书：病人所罹患的是——存在主义哲学综合症！ 沧海一浮云老师推荐理由： 哑女有着一贯性的风格持续和写作原则，这是一个诗人产生优秀作品的前提之一，这组诗歌同样带着多重考量出发，于是，五月就有了亦庄亦谐的味道，实验性的文字充满活力并试图带给人快乐和感召，为什么不呢？或许，我以为第一个白描式的五月具有了人性的善与恶，第二个五月尝试用经验性的近镜头拉回：五月同样拥有痛与疼，第三个五月在小我中辗转，那么不自持。
这组在于出新和大胆尝试，赋予了“五月”这个主题更深的精神体系和价值内涵。源于诗人拥有妙手生花的语言组织能力，源于作者不甘于平庸的“前瞻”血性，希望行进中的哑女越来越美。
第二名：004--《不管风，往哪个方向吹（外二）》作者：朵拉 【今生来世】 许我一个今生，要草木生香 四季葱郁 再许我一个来世，我们依旧做两棵 不会老的树 看开花，等结果 等成片成片的金黄色荡漾成海 面朝大海，我可以把心 放在海的深处 用沉甸甸，肯定一片情深 会雕刻的手 写下如何去爱，这是我一直羞于 回答的问题，现在 我已经接受了百合的气息，花香飘得多远 我的心，就飞得多远 【不管风，往哪个方向吹】 沿着青苔蔓延的方向 向前，偶尔 学一条鱼儿游来游去。好吧 就是现在，坐成那朵桃花的样子了 不管风，往哪个方向吹 桃花，是被春风吹醒的 一千只蝴蝶在半弯的月色里 议论一层消瘦 水酒栽种出深浓的醉，关于冬季遗留下的疤 她说，需要安抚 她说，还需要一个补丁 把挤落在春外的棉絮，重新装回 这个时候，我也是春天的姑娘 垒起三千青丝 任由风，吹向我 【另一朵玉兰】 一朵玉兰，将开未开 而我，一直处于耐心的等待 已经读过三遍桃花，樱花也已在我的脑海里 开了三遍 再三遍。我要抢在玉兰花开之前 学会以倒叙的方式 重新组合春天。不用尾随羞涩 不用为一句表白 不知所措 所以，我依旧在耐心等待 我不说离开 另一朵玉兰已经追赶上了春天 她要散尽芳香，她要吐出心中所有的绿来 她还要挽起红尘里 那一声呼唤。而她最担心是 花开时候，你还没来
春霸老师推荐理由： 我看诗歌主要从四点：1是精炼，2是意境独到，3是诗意唯美，4是升华和哲理性。现在写情感的诗歌可以说泛滥成灾，这几首小诗歌用缠绵的笔墨，写出情执、恬静、意象颖异的诗意是难得可贵的。诗歌的韵律自然和谐加重了诗歌的唯美刻画，有舒婷,《致橡树》的影子。 傅苏老师推荐理由： 女性诗笔，总离不开花花草草的世界，何况是春意正浓的五月！无论朵拉的两棵相互依偎的树，还是一阵并无明确方向的风，还是另一株玉兰，它们都是一种惯常的春天事物，当这些事物在诗人眼中变得情意绵绵和意有所指的时候，爱情的意义已不再是一道简单的哲学命题，多少恋人在这样的花前月下海誓山盟，缔结连理，好就好在这份平凡和真实，朵拉并没有选择刻意去寻找什么爱情的新意，不像舒婷的《致橡树》，更多立意在新女性独立意识之上，却解构和颠覆了传统的爱情观念。
点评：
朵拉的五月在两棵树的相守相望中定格成一幅美好的画卷。《今生来世》最抓人心的是第二节，我也是在这里被她的花和果，被她的沉淀在大海深处的一片深情给打动了的！接受了一株百合花清香恬淡的古老祝福，幸福就会在空气中飘到它所能达到的每一个角落。此时的《风》便是一管无形无色的触须，当“她说，需要安抚，还需要一个补丁”时，所有的诗意都已经在这意指万千的两句里，回灌到春天的走廊，那里挤满的是人世的温暖，是爱的花香和鸟语，三千青丝任由风吹来去！而她的玉兰呢，是一株倒叙的玉兰，等待的玉兰，半开不开的玉兰，追赶上春天和一句表白的玉兰，倾尽全力地吐出芬芳，其实这株玉兰如果到此就亭亭玉立在春天的风中，倒也已是最美的风景，小小的遗憾是这一首中最后的那一节，她作为等待的补充理由，又多加了那么一句，虽然逻辑上更加合理和圆满，但诗意却因此反而显得平庸了半分。 死火老师推荐理由： 朵拉这组诗尤其是第三首《另一朵玉兰》感染了我，它像一首老歌即使被反复吟唱也不失韵味。虽然这首诗前面部分层次感并不明显甚至有点罗嗦，但是我理解一颗要表白的心恨不得说尽千言万语不过一个爱。但是这些都被诗歌的结尾拯救回来——而她最担心是/花开时候，你还没来。
我个人感觉如果这一组诗是分配到散文诗板块的话，会更加合适。
第三名：025--《在花开之前醒》作者：梁永周 （一）
那场雪的孩子
在我的襁褓里，哭了几声
还是夭折了
我不得不换上黑装
为季节守灵
在阳光里，我们坐在河流的
身边，静静聆听
破壳的声响
你瞧，病死的水
复活了
风急促的叫醒柳条，围观
看着的湖水婴儿，傻笑
癫狂的浑身发痒
褪去外套，还有一层绿裳
季节还活着？
（二）
那些被风吹走的燕儿
开始打包回家，忙着新巢
我又开始赤着脚在解冻的地上奔跑
又在一朵花的微笑中舞蹈
我把大衣一改再改
改成了坎肩，惹得季节笑我太急
那些白色的花就这样红了
而冬天，就这样走了
（三）
在旧时光里苟活太久
时光堆积在脸上，而灯光
昏黄色，投在白色的纸上
像是说着同一件事
雪化了，将白融进土里
大地回归素颜
遮住双眼，一阵风
不知所措的打了一巴掌
我醒了
（四）
树的疤结
开始病变，发痒
执笔的浪子，一整夜
都在构思一棵树的蠢蠢欲动
觉的每个疤结
都早在季节里潜伏
春霸老师推荐理由： 这组《在花开之前醒（组诗）》诗风平实，内容充盈。在作者缓缓的铺叙中，情感完美地跃然诗中，自然贴切无雕痕，仿佛一曲温婉清新的花之歌。作者借景抒情使之整组诗歌情景交融，把对春天的向往与留恋以及对时光里的一些沉思描写得很独到。语言清新，笔触干净。 沧海一浮云老师推荐理由： 就像我们喝酒，深入了是沉醉在自我的瓶颈；看风景看的是自我的平凡或不朽；写诗写到一定境界，技巧与语言已不重要，重要的是几乎周边那么小小的一点**，已经让你内心措不及防，它柔善，洁白而美，往往可能遇见你人世间不存在于诗的幻想。读这样的诗我容易想起活着看见每个春天是多么不容易的事情，它甚至足以抵消掉诗歌所引导的黑暗情绪对身体的大多数消耗，现在，我可以说我读到了正能量。
“那些被风吹走的燕儿
开始打包回家，忙着新巢
我又开始赤着脚在解冻的地上奔跑”
我愿意在这样的句子里重温，我坚决地相信了一点，诗歌是美的，诗人除了死和黑暗，拥有极其真善的一面。
自我即是诗，返璞归真，用真性情写诗的人，我无法拒绝。
第四名：001--《岁月之畔（三首）》作者：王海云
【对生活说“我爱你”】我要向身边的每一个人祝福 我深深爱着的和即将淡忘的 祝福他们好运降临
记住那些给了我无私的爱
和爱相携到老的人 记住那些善良的 给了我温饱的炊烟，粗粮和野菜 记住泪水和汗水 记住我曾经跌倒的地方 记住痛和坚强
永远相信爱情
并在爱情里歌唱和隐居 相信妻子的眼睛 相信柴米油盐里细腻而丰腴的日子 相信滚烫的夜晚，枕头和胸脯
无论何时我都要对生活说“我爱你” 让心中燃烧的火把 点燃每一个脆弱的日子 即使被生活灼伤 也要轻轻对她说声“对不起”
【请拿走我的心】
请不要拿走我的眼睛 它早已浑浊，干涸，见不得光亮 揉进了太多尘世的沙子 流不出一滴清澈的泪水
也不要拿走我的皮肤
它一直被时光的积垢覆盖，粗糙，干涩 曾无数次向生活负荆请罪 早已感染溃疡，伤痕累累
也不要拿走我的肝脾 它常常暴跳如雷，一点也不冷静 更不要拿走我的肺腑 它吸入了人间太多烟尘 常常饮鸩止渴，烂醉不醒
要拿，就拿走我的心吧
它一直伴着母亲的脉搏跳动 鲜红透亮，热血沸腾
【这些年】
这些年，我一直在黑夜里打坐 渴望得到火焰的点拨 一直试图破解花朵燃烧的秘密 并将黑色的记忆小心珍藏
这些年，是黑夜让我学会了容忍和沉默 锋芒一次次归隐于诗歌 又被诗歌一次次俘获
这些年，我已学会在时光中抽身隐退 并且快乐地歌唱 能够在时光迅速的奔跑中 找到生命静憩的河床
这些年，我一直在黑夜里打坐 在等待黎明到达之前 我将永远是大地一块不眠的伤
傅苏老师推荐理由： 《请拿走我的心》、《这些年》，这两首作品都不失为优秀的诗歌范本，母与子的一脉传承，是打破世俗习惯和意义上的传承，只可惜在《请拿走我的心》这首诗中，之后一句的结局，稍显平庸了一些，你所选择的两个词语“鲜红透亮”和“热血沸腾”，与母亲的大爱大智相比，都稍显“中庸”和表面化了些，这两个词组的选择从诗意传达来看效果并不理想；《这些年》的四小节，语速平稳，将读者带进他低速的时光通道中，看到一个在黑夜中打坐的诗人，在时光的奔跑中找到生命静栖的河床，容忍和沉默以及锋芒都指向那朵燃烧的花，那无异就是他梦想的花冠，点缀着诗歌的花环，而生活中毕竟还有点灯拨火的微光，天总是会亮，即便是伤疤，我相信那也一定是一块发光的伤疤！
第四名：023-《花香，开在岁月河畔（外一）》作者：竹风松语 【花香，开在岁月河畔】
我所回首的闪亮。是你倒映在
河面上的影子。眉目里
拂过了春风
搭桥的人置若罔闻，他们用楔子
将自己的身世钉进了河流的深度
而河畔上，谁人用锤子
破开了隐喻？
手掌上的花朵在窃窃私语吧
所有事物在瞬间醒来
“哪一根手指是属于我的呢？”
关于生活与芳泽，当然还有诸多的诉求
我掬起青涩而腼腆的河水，还有一湾月色
她们的俊美、秀婉。均淡的笑容
在得以勾连的人生魅惑中
满畔生香
【滴血的眼泪是红的】
红遍的域名？滴血的部分
扑面而来。悄然收起了
心头落梅......
眼眶里的音符是湿润的
打破了荆棘的齿痕
那么卑微的诉说
在望帝的眼泪中
我们练习发声——
总得陪你在山前说说话吧
总得有你衔飞的草木
爱情，衔着了梦境的花边
濡热的忧伤被信仰覆盖
还有答案
一个天织的梦——
“滴血的眼泪是红的
你信手翻阅的春天
正在注册那些消亡的痛。” 死火老师推荐理由： 第一首《花香，开在岁月河畔》我是比较看好的，也是很有感触，我们活着活着就逐渐失去了自己，当某时追忆走过来的岁月，少不得感慨感伤，迷惑与醒悟——她们的俊美、秀婉。均淡的笑容/在得以勾连的人生魅惑中/满畔生香。
值得提议的是这首诗如果在词语语言上做到更自然更通透就更好了。
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雷达卡
发表于 2013-5-28 20:24
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