学术贴：聊聊金属雕塑

飞梅弄晚

一、金属雕塑的概念

雕塑的本意是指通过“雕”和“塑”两种基本手法，对一定材料进行三维空间造型的艺术创作活动。这种（艺术）创作活动，在人类活动与精神思考的多重作用下不断变化发展中，生动记录了相应历史时期的政治、经济、宗教及其他各层面的社会生活状态，透露出鲜明的时代精神气质。进入现代艺术运动后，那种单一的雕塑含义，被各种艺术流派重新阐释并无限延伸，特别是在现当代艺术语境中，但仍可以对其作大致定义，凡是对客观物象进行改造，雕塑与各种艺术形式进一步交汇，其界线进一步模糊融洽，以符合一定目的的艺术创作，都可称为雕塑。

具备雕塑形态器物的产生，最远可以追溯到新石器时代，而有意识以金属为材料制作具备一定造型的器物，则发生在进入人类文明时期的青铜时代。在人类学会把矿石提炼为金属，并进行冶炼和锻造器物时，其中包含着诸多（诉诸）人类精神活动的诉求，比如商周时期的青铜礼器，就凝聚了当时关乎政权和社稷的诸多信息。这种国之重器，一般是采用青铜铸造而成，这种成型方法，是通过“模”和“范”的转换而实现的，其目的是用永久性的金属材料，替换原初模型的临时材料。这种间接的材料形态转换，并不是本次论述的范畴。此处所言的金属雕塑，是特指在现代艺术语境下产生的金属雕塑，这种金属雕塑具备诸多现当代艺术特征，其概念有广义和狭义之分。

1. 广义概念

广义概念的金属雕塑，即一切以金属为材质所创作的雕塑作品。这种广义概念的金属雕塑，指自较为久远的金属被使用以来，用金属制作有一定非实用目的造型的器物或装饰品。就金属的成型手段而言，这些金属雕塑多以铸造为主，金属材料只是作为雕塑造型的承载者来实现其最终使命。

自古埃及到古罗马时期，用金属材料创作出来的作品均为具象写实风格的雕塑，体现在统治阶层普遍使用贵重金属材料（由于生产力水平较为有限，铜亦属于较为贵重金属）来制作纪念像与装饰品。这些流传至今的作品，在模具成型、范式铸造、锻刻镶嵌等方面所体现的传统金属工艺，均呈现出极高的技艺水准。比如古埃及法老的黄金面，以及古希腊古罗马的青铜雕塑。广义概念的金属雕塑经历了漫长的时期，在西方，直到19世纪末期现代主义到来之前，以罗丹为代表的雕塑家们还是一直延续着金属雕塑铸造为主的传统表现方式。在中国，夏、商、周时期出现了大量用于礼仪和身份象征的青铜器皿，其金属铸造工艺之精美令人叹为观止，其后的秦汉时期，出现了如铜车马和长信宫灯等雕塑精品，还有山西境内的古代铁制雕塑，后者于粗壮的模铸接缝线中，彰显出成熟的雕塑语言。

古埃及法老黄金面具

中国秦汉时期铜车马

总体而言，凡是涉及有一定艺术造型并蕴含着一定审美形态，并以铜、铁、铝、不锈钢等金属为材料，用来制作传统形态或现代装饰风格的雕塑，皆可称之为广义的金属雕塑。换言之，广义的金属雕塑是一种相对传统的、古典的、追求永久纪念性的以及具备装饰美与形式美的艺术形式。在传统审美标准下，广义金属雕塑是通过真实的视觉形象来模仿、再现现实世界，是以较为传统的、单一的材料与技术来体现作者具有典型性、普遍性意图的传统雕塑艺术语言。

2. 狭义概念

狭义概念的金属雕塑，特指西方现代主义运动开始以来，艺术家以自由和开放的现代艺术创作理念，广泛运用各种金属材料以及大量废旧金属，对其进行直接焊接、锻打成型的金属雕塑。狭义的金属雕塑概念，在时间上界定为发生于20世纪初西方现代主义运动时期；在成型技法上是以直接加工成型为主的；在作品形态呈现上是一种多元、综合与开放的造型特征。因此，狭义的金属雕塑，是特指在现代艺术思潮直接影响下，创作出作为精神观照对象、具有现当代艺术语言、风格特征的现代金属雕塑。   

狭义的金属雕塑具备直接加工的特征，与传统金属铸造雕塑的定义是不同的，它不再是雕塑过渡材料的最终转化品，也不同于欧洲20世纪以前的古典主义具象风格金属雕塑，以及19世纪新艺术运动时期模仿自然的装饰性金属雕塑。它是20世纪现代艺术发展以来，在各种艺术流派思潮交汇碰撞下，由雕塑家选取各种金属材料及现成品，运用切割、锻造、焊接、铆合、拧接、挤压、打磨等冷金属加工技术和各种艺术处理手段，在几乎没有任何参照的情况下，选择、经营、把握、综合当下社会的各类信息，对各类金属材料运用改造、组合、拼接等技术手段方式，建立了人与材料之间的多重对话。期间，创作过程中的各种随机性和不可预知性成为其重要属性——即使是延续使用了相对传统的金属加工技术，但创作理念和造型语言在根本上是全新的。

也就是说，狭义概念的金属雕塑，完全是在思想观念所引领下的现当代艺术表现形式和造型语言的综合呈现，这一造型特征的变化，使雕塑语言产生了新的面貌，从而导致金属雕塑的概念也发生质的变化。在现当代艺术语境下，金属材料的选择范围和技术手段，最大限度地打破了原有的雕塑界限与规则，从而使金属雕塑从更自由宽广的层面上认识和表现世界，继而向多维的时空和无尽的形态探索前进。

狭义的金属雕塑，大多是对金属原材料或现成品进行直接加工成型的创作方式，因此也被称为“直接金属雕塑”。这一概念的形成和发展，对雕塑造型语言的扩展、外延以及观念的进一步表达，无疑具有很重要的现实意义。“直接金属雕塑”也是西方“现代金属雕塑”发展最原初、最基本的表现方式。随着现当代艺术的多元发展，直接金属雕塑的语言边界也变得愈发模糊。

诗意天涯

悍妇。
褒义词哈

飞梅弄晚

路窕窕 发表于 2020-12-2 21:57
金属雕塑的背后是冶炼技术，这个说明，人从最初的就地取材，开始演变成创造，开始探索大自然的奥秘。

科学永远是第一生产力。适用于任何领域。

飞梅弄晚

五十学易 发表于 2020-12-2 23:04
开始搞学问了？

你谈佛，我不懂。
我谈雕塑，你不懂。
这叫平衡

飞梅弄晚

秦川梦回新 发表于 2020-12-3 09:45
我也很喜欢音乐绘画。传一张华沙街头的小铜雕

秦老师好:）
音乐和绘画，我都是门外汉。
研究这个雕塑也是机缘巧合，正好系统地了解了一下。
您多指教

秦川梦回新

我也很喜欢音乐绘画。传一张华沙街头的小铜雕

五十学易

开始搞学问了？

路窕窕

金属雕塑的背后是冶炼技术，这个说明，人从最初的就地取材，开始演变成创造，开始探索大自然的奥秘。

翰林探花

欣赏这图文并茂的金属雕塑艺术。色妞写得果然地道。。。。。

飞梅弄晚

路不拾猫 发表于 2020-12-2 13:16
我先顶一下，晚上回去看
我出口的产品里，有时候有雕塑，石雕，西式做旧的那种，意式风格。偶尔有工程也有 ...

好呀

路不拾猫

我先顶一下，晚上回去看
我出口的产品里，有时候有雕塑，石雕，西式做旧的那种，意式风格。偶尔有工程也有要铜雕的

肺话蛮多

嗯，慢慢看，难怪从前野妞妞老是对你赞不绝口，是有原因的。咱们的马大帅说好的，那肯定是好的，今天一见果然，满腹锦绣。
别去拍砖了，浪费才华。

飞梅弄晚

肺话蛮多 发表于 2020-12-2 12:55
这个也太太太专业了吧，仰视！~

看着玩就好
好几万字呢。

飞梅弄晚

二、金属雕塑的发展背景

狭义概念的金属雕塑（或称为现代金属雕塑）发生于19世纪末20世纪初，至20世纪60、70年代达到高潮。时至今日，现代金属雕塑的概念与形式在当前欧美艺术现状中，已逐渐被西方后现代主义、西方当代艺术观念思潮所消解。我们需要从语言逻辑、知识谱系的角度，对它的产生与发展的历史背景、社会背景以及思想背景的前后脉络，以及上下文关系，做一个必要的梳理，以对照我们现在所处的位置与现状，并为探索金属雕塑的未来发展提供可贵的历史经验。

19世纪中叶前，西方雕塑都是延续自古希腊、古罗马时期就已奠定了的西方追求“真实之美”的艺术风格；其后则是中世纪时期的宗教理念长期压抑下的艺术形式；再之后，在的宗教艺术基础上发展的文艺复兴，于14世纪到16世纪中叶的文艺复兴运动，并把雕塑推到了一个“追求再现”的新境地；16世纪下半叶到18世纪，雕塑开始了巴洛克风格到法国古典主义的演变；其后又经历了洛可可风格、浪漫主义、现实主义等不同的发展阶段。在这一漫长的雕塑发展过程中，其雕塑语言在本质上并没有发生多大的改变，只是在以“写实”造型语言为主干的基础上，出现了更为华丽、繁复、精细、动感……的不同造型特征。在西方雕塑风格、语言、形式以及发展的千年历史过程中，我们可以统称为“具象写实时期”。

社会结构和生产方式的不断改变，必然深刻地影响到人们的思维方式与观念意识。我们往上追溯就会不难发现，1848年的欧洲革命已经给当时的社会带来了政治动荡与思维变革，人们提出政治自由、出版自由、信仰自由以及法律面前人人平等的诸多要求，在这样的政治活动中，长久以来的专制体制与僵化教条的艺术戒律无形中被打破，反过来又为人们提供了更自由、更活跃的思想发展空间，并为现代主义运动的到来营造了良好的社会基础。因此，19世纪末的欧洲，文学、诗歌、音乐、绘画等均呈现出纷繁多变之景象，空前活跃的文化、哲学思潮对艺术的影响是直接的，而西方哲学思潮对理性主义的反抗和反理性主义学说以及相应流派的产生，则间接地颠覆了艺术创作中传统的观念、形式、材料与技术手段。艺术开始追求风格的多样化和形成的个性化，并从古典主义追求永恒之美的传统桎梏形式中解放出来，转向反映各种各样的现实投射之美。西方现代主义就是在这样的历史与思想背景下孕育诞生的雕塑风格也随之发生变化。也就是说，现代主义开始了对古典主义的瓦解。就艺术语言形成而言，现代主义瓦解古典主义这一重大史实的发生，实质上是人们心态、观念和艺术审美随社会发展而变化的必然结果。

西方20世纪初的前30年，欧洲现代艺术呈现出多元的发展局面。在热闹纷呈的现代主义大潮中，新观念、新材料、新工艺层出不穷，这样的历史背景和艺术背景为雕塑家创作出新的艺术样式提供了多种可能。此中，金属材料本身被创造性地理解为一种独立的材质，“金属雕塑”也成为一种完全不同于泥塑的、一种全新的雕塑造型语言，其指导思想则是基于现代主义创作理念而呈现，并且作为雕塑艺术的物质载体，其材料和技术手段成为造型主体，其表现形式则体现在材料与艺术家感官意识的直接对话，这一过程中，金属材料的创新使用完全能够创造出一个与自然现实平行存在的、具有逻辑的另一个艺术世界。在这一发展过程中，现代金属雕塑以清晰的造型特征逐渐走向成熟。

二次世界大战以后，美国迎来了现代艺术的繁荣与快速传播时期。这一发展首先得益于大量欧洲优秀艺术家由于躲避战乱而集中到来，另外，美国在二次世界大战战争中获利，社会稳定繁荣、工业高速发达、经济实力雄厚、商业生态完整——这些条件最终确立了美国的世界艺术之都的地位。更为重要的是，美国自由活跃的创新意识、多元共存的文化生态、高速发展的现代化进程以及继承于欧洲又反叛于欧洲的立国精神，均推动了本国现代艺术运动的发展，同时也为现代金属雕塑的发展提供了新的资源与巨大动力。

而同时期的欧洲也在发生着翻天覆地的变化：一方面战争遗存和工业化进程为欧洲大陆的现代金属雕塑提供了大量的废旧材料，成熟的技术与设备为使用各种金属和非金属材料以及加工这些材料提供了创新所需；另一方面，刚从战争阴影下摆脱出来的人们开始用新的眼光审视工业革命带来的机械余温，他们迫切需要一个立体化的心理表述。因此，在这样一个极有利于现代金属雕塑发展的时代背景与多方因素的积极作用下，金属雕塑在世界性范围内展现出较以往任何一个时代都精彩纷呈的局面，以明显的材料优势繁荣地发展着，并渐臻至最高潮。期间，传统艺术观念在某种意义上的主动消解，更多现代主义艺术流派的成熟表现，以及后现代新艺术流派的兴起，均为现代金属雕塑发展达到辉煌提供了无限动力。

20世纪中期，以波普艺术的出现为界，艺术与生活进一步融洽，作品的理念表达与艺术家的独特美学思想得到进一步重视。艺术观念上的又一次巨大革命，则彻底打破了材料与形式为主的现代主义艺术法则。当然，这一切艺术形式和特征的转移与颠覆绝非偶然，都是具有着极其深刻的社会背景和思想背景，就像现代主义艺术法则瓦解古典艺术法则一样，每一次打碎必然伴随新生，每一次突破必然产生更自由和更宽广的艺术空间。也可以说，后工业社会背景下的现代金属雕塑，其本质意义仍然是折射时代人们的心理状态、历史图像，以及社会在建立与发展中产生的种种连锁反应。也就是这一时期，西方现代艺术时期的金属雕塑语言特征，正转向由后现代与当代艺术大师所担当的独角戏，虽其所演绎的艺术载体“金属”还在，但现代主义意义上的金属雕塑概念已不复存在了，其“金属”材料自身的价值与意义发生了根本改变。

肺话蛮多

这个也太太太专业了吧，仰视！~