本帖最后由 泼雷 于 2021-6-7 13:14 编辑
一、隽永之美
昨天又重温了一遍唐代陆羽的《茶经》，这本世界第一部茶学专著。
听起来很厉害的样子，其实全文才7000多字，哈哈哈。
读完一遍，分分钟的事儿 。
更厉害如《道德经》，拢共才5000多字。虽然我看到道可道非常道名可名非常名便打住，倘若有耐心扫一遍，貌似也不是什么难事儿。只不过，并非读过就意味着读懂；当然未读过，也不意味着从别处就悟不出道来 ：）
重温《茶经》，是因为我想再次确认一下，唐代的主要饮茶方式：茶叶制成茶饼，在锅里煮，倒入碗中喝。越窑的青瓷和邢窑的白瓷，更能衬出茶水之绿，是为茶具上品。
在这里，“隽永”一词，指锅里舀出来的第一碗茶水，味甘美，意深长~~
当然这本书，虽然全面描述了茶叶的历史、名茶分布、茶具、饮茶技艺等等，毕竟受时代所限，只是记录当下，不具备对后世的永恒指导意义。
到了宋代，却流行点茶：将茶饼碾末用茶筅调膏于盏中，用沸水冲点击拂。
还经常比赛：斗茶。纯白者为胜，青白、灰白、黄白为负。
黑瓷，因最能衬出茶汤之白，便于观茶色验水痕。因此，黑盏在南北各地都有较多烧制，以建窑最为有名。
将茶从粗野状态上升到理想境界，不可或缺的便是唐朝的时代精神。对唐人来说，茶是艺术品。到了宋代，茶已不仅仅是风流的消遣，而是认识自身的一种方式。
佛教中，吸收了许多道家教义的南方禅宗，传立了一套精致讲究的茶礼，僧侣们带着庄重的仪式感，分享同一碗茶。这种禅宗仪式不断发展，与佛教、茶、黑瓷一道，传入日本，最后演化成了日本茶道。
而在本土，经蒙古骑兵的洗劫，和明初提倡节俭，散茶的泡饮成为主流。于是景德镇的白瓷和宜兴的紫砂壶成为时代新宠，流传至今。
虽说不至于崖山之后无华夏。
然而，宋人努力将先人予以抽象化的茶之精神转化为写实表述的成果，最终只能跟宋瓷一道，成为一个时代的文化符号，未曾传承下来。对明清以后的人来说，茶虽是一种美味饮品，却已非理想境界。茶汤里有沁人心脾的花香，但缺少了唐宋两朝的浪漫情怀。
器物的风格，往往受时代的政治理念、文化习俗和工艺水准制约。明清时期士人与市民的趣味相融，兼有外来因素譬如洛可可风的渗入，投射到瓷器上，便是喜庆、精致与繁缛。两宋由文人引领的艺术风格则浸入古人的风雅与情致，追求与实、显、形相对的虚、隐、神的精神意境。这种审美趋向，涵盖了诗歌、绘画、工艺诸多方面。
明清无疑制瓷技术相对成熟：明的青花，清的粉彩。然而我却并不十分喜欢。除了青花因现代劣质模拟用具的颜值拉低，无论景泰蓝还是珐琅彩，总觉得画面过满，目光因应接不暇而无落脚处。
往往艺术娴熟至规范之际，美便于不知不觉中黯淡。“繁采寡情，味之必厌”，过于追求技法，穷工极巧，虽有妍丽生动之视觉感官美，却少了些许留白的趣味和意境。反不如宋瓷落了清隽典雅、简洁活泼。去雕饰乃为明晰表达，且不被亵玩也。
宋瓷传统五大名窑：定 、汝 、官、 哥、钧。我对官窑比较茫然，替换了印象深的建窑黑瓷。
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雷达卡
发表于 2021-6-7 13:02
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发表于 2021-6-7 15:54
仿宋的。
