秦中吟十首·五弦

风吹锦衣印梨花

翠袖且停舞，婉歌也稍歇。
赵叟抱五弦，美月当胸弹。
声散若轰雷，猛雨带狂风。
小声若泉咽，私语三更时。
忽如鹊报喜，又似猿啼哀。
十指翻飛动，音羽宫内调。
众宾听闻此，失魂落魄容。
行客闻此声，驻足不能移。
叹世喜俗音，古调久不闻。
綺琴置闲案，日日生灰尘。

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薄荷味 发表于 2025-6-5 16:36
每天仿写，都得到了精华。
学习梨花

哈哈
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歡迎薄荷

薄荷味

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秦鲁子 发表于 2025-6-4 16:38
嘉文，当欣赏。

歡迎鲁子

秦鲁子

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凡夫俗子 发表于 2025-5-30 19:44
新乐府运动_百度百科

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好的

凡夫俗子

新乐府运动_百度百科

新乐府运动，诗歌革新运动，由唐代诗人白居易、元稹、张籍、李绅等所倡导，主张恢复古代的采诗制度，发扬《诗经》和汉魏乐府讽喻时事的传统，使诗歌起到“补察时政”，“泄导人情”的作用 [1]，强调以自创的新的乐府题目咏写时事， 故名新乐府。所谓新乐府，是相对古乐府而言的。宋代郭茂倩指出：新乐府者，皆唐世之新歌也。以其辞实乐府，而未尝被于声，故曰新乐府也。（《乐府诗集》），明代胡震亨说：乐府内又有往题新题之别，往题者，汉魏以下，陈隋以上乐府，古题唐人所拟作也；新题者，古乐府所无，唐人新制为。

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白居易（772年－846年），字乐天，号香山居士，又号醉吟先生，祖籍太原，到其曾祖父时迁居下邽，生于河南新郑。是唐代伟大的现实主义诗人，唐代三大诗人之一。白居易与元稹共同倡导新乐府运动，世称“元白”，与刘禹锡并称“刘白”。白居易的诗歌题材广泛，形式多样，语言平易通俗，有“诗魔”和“诗王”之称。官至翰林学士、左赞善大夫。公元846年，白居易在洛阳逝世，葬于香山。有《白氏长庆集》传世，代表诗作有《长恨歌》《卖炭翁》《琵琶行》等。

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赏析

　　此诗是欣赏赵叟所弹五弦琴的技艺之美妙，对于当时人不懂得古乐表示惋惜。全诗运用烘托、比喻、反衬等丰富多变的手法描写了赵叟弹琴技艺，描写手法相当高明。“大声粗若散，飒飒风和雨。小声细欲绝，切切鬼神语。又如鹊报喜，转作猿啼苦。”这几句是用比喻表现赵叟技艺高超。“十指无定音，颠倒宫徵羽”是正面描摹，“坐客闻此声，形神若无主。行客闻此声，驻足不能举”是侧面烘托，通过座客和行人的反应来烘托其技艺的高超，同时曲中带情：以听者的感受衬托音乐的声情并茂。虽赵叟弹琴技艺高超，但名贵的“绿窗琴”只能闲置一旁，落满尘土。绿窗琴“日日生尘土”的原因是“嗟嗟俗人耳，好今不好古。”意思应该是现今的人们（也就是俗人）不懂得真正的欣赏，不知道什么才是真正的艺术（不知道绿窗琴的美好），使得绿窗琴得不到发挥，被弃置在一边“日日生尘土”。此诗以音乐喻人，实为作者自况。

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创作背景
　　这首诗是《秦中吟十首》组诗的第八首。《秦中吟》是白居易在唐宪宗元和五年（810年）前后创作于长安的一组讽喻诗。诗前小序曰：“贞元、元和之际，予在长安，闻见之间，有足悲者。因直歌其事，命为《秦中吟》。”

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译文
清新的歌曲暂且停止了演唱，舞者的红袖也停下了舞动。
赵姓的老者怀抱着五弦琴，在胸前宛转地抚弄。
响亮的琴音粗重时好像声音在散开，飒飒地如同风吹雨打的声音。
轻柔的琴音细微时几乎要断绝，切切之声犹如鬼神在低语。
一会儿琴音又像喜鹊报喜般欢快，转而变成了长臂猿啼哭般的悲苦。
他的十根手指弹奏出的琴音没有固定的音调，把宫、徵、羽等音阶都颠倒了。
在座的客人听到这样的声音，灵魂和身体都好像失去了主宰。
路过的行人听到这样的声音，停下脚步不能再迈动。
唉，这些凡俗之人的耳朵，喜欢当今的音乐而不喜爱古代的音乐。
所以那些名贵的绿窗琴，一天天被闲置，琴上日日落满了尘土。

注释
罢：一作“停”。
红袂：犹红袖。
当胸：一作“胸前”。
粗：一作“徂”。
宫徵羽：一作“宫商羽”。
坐客：座上的客人。
行客：指后到的客人。
绿窗：一作“北窗”。

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原文。秦中吟十首·五弦
白居易〔唐代〕

清歌且罢唱，红袂亦停舞。
赵叟抱五弦，宛转当胸抚。
大声粗若散，飒飒风和雨。
小声细欲绝，切切鬼神语。
又如鹊报喜，转作猿啼苦。
十指无定音，颠倒宫徵羽。
坐客闻此声，形神若无主。
行客闻此声，驻足不能举。
嗟嗟俗人耳，好今不好古。
所以绿窗琴，日日生尘土。