本帖最后由 凝香含雪 于 2013-10-29 15:01 编辑
印象派对十九世纪西方绘画艺术乃至于二十世纪的现代派产生的深远的影响。从印象派开始,欧洲的画家们努力使绘画摆脱文学的影响 ,由过去对主题内容为关注重点改为绘画本身的形式语言本身,也就是说美术作品已经开始摆脱圣经里的插画地位。就此意义上来说,印象派绘画是古典主义和现代美术之间的分水岭,它的左面是古典主义,它的右面是现代美术。
印象主义对美学的追求主要体现在以下几个方面,一是他们追求表现光与色在人类眼睛里一霎间的效果,使作品摆脱了文艺复兴之后酱色的沉闷的底子,表现得更加真实,色彩也大大地得以丰富。二是他们不再表现圣经的某一情节,他们作品表现的是世俗的生活,有人在画拾禾的农妇,有人在画吹笛的少年,有人在画晨光中裸女的一霎,还有人在表现着太平洋上岛民的日常生活,作品的主人公从高高的神坛上走了下来,走入了人间。三是他们取某一片段做为构图的框架,不再展现宏大的完整的场景。
印象派相对于古典主义,无异于是美术史上的一场革命,开始了现代美术的滥觞,它已经把古典主义的美术放置于左面。
在印象派的右面,现代美术蓬勃兴起又流于泛滥。大部分的流派,包括象征主义、野兽派、抽象主义和构成主义、达达主义、眼镜蛇艺术群、不定型艺术、波普艺术等等,开始过份地追求形式,去忽略内容,过份地追求感受,去忽略客观。画家们结成小团体,成帮结伙地追求标新立异,使观众陷入茫然之中,他们把古典主义从圣坛上拉下来,试图再把自己推上去。现代主义正在脱离着观众,在自导自演中慢慢地走向死胡同。
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让我们打开这幅卖柠檬者,去体会一下印象派在苏联美术、独联体美术中的发扬光大。苏联庞大的地域造就了差异极大的风土人情,西伯利亚的冰雪和原始森林、哈萨克的草原和中亚的戈壁、乌克兰的沃土和欢快的舞蹈、外高加索的大山和沉郁的歌声,都大大地丰富了印象派的题材。
卖柠檬者是中亚杰出画家拉贾波夫秘不示人的得意之作,也是独联体社会主义印象派的一幅杰作。它选取了中亚巴扎的一角,老人右手托着下巴,坐在几堆柠檬的后面在沉思。画面的主色调是黄色、蓝色和白色,柠檬的黄是那种柔美的黄,你能感觉到柠檬在阳光下的油柔的质感,老人的脸,是那种棕黄色,有岁月的沧桑和风沙的印记;放置柠檬的桌子一角,是黑黄色的,粗糙略有些脏。三种黄色非常逼真地表现出不同的颜色和质感,并且通过同色的对比,使柔美者更加柔美,粗糙者更加粗糙。老人的衬衣和他右侧的墙都是蓝色的,他的右肩和墙是相接的,但是两种蓝调得既界限清楚,又相互协调,墙的斑驳和衬衫的棉布质感都表现得非常精准。桌布和后面的街道都是白色的,通过老人过渡了一下,我们会发现,同一种灰白,放在桌布上,放在道路上,竟然都是如此的贴切,这就是印象派一直在强调颜色的视觉客观。作者强大的色彩功力让人叹为观止。
构图方面,老人和柠檬成一个三角型,右侧的黑色铁管再次强调了右侧重心,但是左侧墙皮的暗黑色在悄悄地平衡它,老人背后白色的模糊的市场背景也给右侧带来了景深和空灵。整个画面沉稳而不失活泼。
老人在沉思和遐想。他在墙角的阴影沉静地坐着,后面是充满阳光、灰尘和喧闹的市场,动与静、岁月与风尘,衬托得如此协调,表现得又是如此的意味深长。
这幅画,它选取的只是一个生活中的一个小片断,表现的是客观世界在阳光下的真实而协调的色彩,他没有更多的意义与情节,只是一个定格,生活中的真实的定格。这就是印象派的迷人之处。 |