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本帖最后由 海拔五千 于 2010-12-16 23:59 编辑
“戏”是何？《说文解字》中之“谑”即注解为“戏也”。手执“戈矛”之类的器具，于谑言调笑中，作边歌边舞状乃“戏”。千万莫要轻看那个“戏”中之“又”字，简单两笔，唱戏人的苦累尽在其中。“又”之形态上，或呈双手抱怀之媚态，或现手舞足蹈之轻薄，然而，一个“戈”字从之，则又将做戏者之情不由衷和强作欢颜的情态，栩栩如生地表现了出来。也是，不然人间又何来从“又”之“艰难”二字！
“戏子”又是何？俗称即唱戏的。唱戏者，从前面关于“戏”字的解释可以悟得一清二楚，其一方面要有边歌边舞的功夫，还得要有谑言调笑的技艺。靠“功夫”吃饭，是指旧日子里，唱戏是持生的一种方式；靠“技艺”换钱，则已经把“唱戏”视为“卖艺”了。甚至可谓，由于唱戏有“谑言调笑”的特点，故也是某种意义上的“卖笑”。
“唱戏”或“演戏”按现在的说法就是“表演”。如是看来，“表演”的最初形态就是“唱戏”。有一个现象，戏台上总是少不了女角，唱戏中的“谑言调笑”看似和女儿家的行为主旨格格不入，然而“卖笑”的特质中又深深地嵌入了“女”字，你看那“女”字和“又”字何其相似乃尔！故而，从“戏”字的本源看，在唱戏的行当中，是一定要有女角入戏的！设想如果没有女色作戏，那么如何演绎“戏”字中所析出的那种抱怀之媚态？哪怕是男扮女装的角色，女角都是少不得的！当然，不言而喻，“戏”字所从之“戈”，又显示了男性之阳刚，故男角入戏便天经地义了。好一个“戏”字之左右，竟也从中看出让男、女平分秋色的一面！
如今一般来说，演员是一个广义的词儿，演员并不一定可以称之为戏子，但戏子一定能称为演员，比如歌唱演员称不上戏子，卖唱虽然属于卖艺，但毕竟不是卖笑。唱歌之艺在声而不在色，唱戏呢？则要声色俱佳才行。相声演员也不能称为戏子。事实上，相声行当中是没有女人上台的，那是因为相声自古只传子而不传女。如今有些新种相声或变态相声拉娘娘上阵，那其实远离了相声的本来面目。相声里的包袱历来是是男人幽默的产物，相声不需要娘娘提包袱。相声演员在表演中始终是一个对话者，而不是行动者(英语中“演员”一词为“actor”，也可直译为“行动者”)。虽然相声也需要若干娘娘腔，但那是为了表演中的对话而存在的。
注意到一个事实，凡是有唱有跳、有说有笑的艺术表演，几乎都成了戏子的摇篮。按说，电影和话剧之类的祖宗不在中国，但是，从表演的角度看，其都是在演戏。如今电影行当称拍戏，话剧行当称排戏，总之一个“戏”字难断！故而电影、戏剧行当的演员，一律称为戏子也顺理成章。如此看，无论是刘德华、成龙还是章子怡、刘晓庆，都谓是正儿八经的戏子。岂止是戏子，应该带上“名伶”的帽子才是！
“伶”又是何？在有皇帝的日子，称“戏子”为优伶或伶优，这其实是宫廷称呼。而没有皇帝的日子，则就又回到“戏子”或“戏剧演员”的称呼上了。戏子多多少少给人一种卖艺又卖唱的感觉，其社会地位一直不见咋样！但是，戏子多有几分姿色，故而那些花旦一般还是可以傍上好日子。特别是在旧日子里，不少社会的政要和名流，还有那些军阀首脑，不少见和戏子有染。尤其是那些当家花旦，戏台上下都是一副花容月貌，让多少达官贵人，暗暗倾心！倘若哪位身边有一位戏子相陪浅酌，甚至是一种时尚！也怪，不少有名的红颜花旦只有作情妇的命，绝少见有明媒正娶，让戏子做一房货真价实的太太的，更莫说做第一夫人。当然，这里面也有一个原因，戏子虽然社会地位低下不争，但其个性又多孤傲而清高，这确实是一个奇怪的中国文化现象。
关于戏子，和优伶或伶优类似的称呼，还有优俳或俳优。有些场合，“伶”和“俳”可通用，均指“优伶”。一般“伶”混用于或男或女，而“俳”多见于男角，具滑稽、诙谐的意义。“优”和“伶”在词性上等价。如男伶、女伶、名伶、红伶等，当然也有男优、女优、名优、红优等。虽然“优伶”发祥于华夏，但如今“男优、女优”之说却成为了日本的热词，而且那优、那伶的意味也从卖艺变成了名副其实的卖笑、卖色相。日本国除了盛开的浪漫樱花外，其盛产的女优，如今也闻名于世，这点似不应太出乎意料。中国和日本一衣带水，史上，中国文化对日本的影响尤甚。只是其后意识形态上的差异，便导致了大陆文化的若干变异。“优伶”亡于大陆，但在港、澳、台和日本，“优伶”的幽灵还在，甚至其活体，还一直在生生不息地繁殖之中。
宫廷里的“优伶”决不能称为卖艺，更不能称为卖笑，否则宫廷的高贵和皇室的脸面就没了，那地儿只能称为献艺或献技。但走出了宫廷的“优伶”便与一个扭肢屈体的“艺”字生生不离，随后又与一个“技”字息息相关。因为“艺”也是一种“技”能，靠“艺”靠“技”吃饭无可厚非。只是随后七变八变，那“技”字竟与“伎”通解，虽有点麻烦，也倒是没何，因那“伎”毕竟尚有“单人旁”作注，还是作人看，而“伎”最后又走入了“妓”途，那“妓”字从字面看就没人味了！这就有点三言两语不太好解了。
中国之土生土长、原汁原味的优伶，一直都是干老行当：唱戏。但想到“优伶”那词儿的出身容易让人遐想联翩，哪怕正宗的优伶从来是从良的！但旧日子里的那些真真假假的斯文者不少，社会的脸面往往屈服于“挂羊头卖狗肉”的吆喝，于是声名不佳的“优伶”者渐渐被统统打入冷宫，取而代之的“戏子”便粉墨登场，走上了戏台！其实换汤不换药，其间当然也就没惹多少麻烦事，不就是词典里多了个“戏子”的词儿吗？
台湾那儿可能还有人在重温优伶梦，大陆这儿则只做戏子梦，甚至大陆连“伶”那字儿也说少了。同一个祖宗，隔一个海峡，互不买账，莫说讲话儿，有时连词儿也说不到一块儿了！唉，本是同根生，相煎何太急？大陆这边真正说到“伶”字时，多是遇上了让人“生仃生惜”之事，那便用“乖伶、伶俐、伶仃”之类词儿感而叹之几声，不过多是对孩儿而言，特别是对女孩儿来说的。
历史上，最初的一方正儿八经栽培戏子的地儿，那便是华清宫的梨园。梨园本是皇帝携手妃子话恩爱的地方，惟当年的那个唐玄宗精通音律也嗜乐舞如命。忽一日，听政之暇，心血来潮，亲自钦点300弟子，“号为皇帝弟子，又云梨园弟子（艺界及其它行列中的“弟子”一说乃源于此）。”专攻戏曲歌舞，故而，中华梨园的发祥地在华清宫，梨园的开山鼻祖乃一位当朝皇帝唐玄宗。如此，玄宗大帝可谓华夏头号戏子，也就成为了第一任中华梨园掌门人，当然也可以说是中华戏界之祖师爷。
“瑶光楼南皆紫禁，梨园仙宴临花枝，迎娘歌喉玉窈窕，蛮儿舞带金葳蕤。”那蛮儿啊、迎娘啊，便都是皇帝最宠爱的女伶，也就是戏子。从此，梨园歌舞升平，罗袖飘香，大唐乐舞的宫曲，飘荡在华清池的上空。据说玄宗善于打羯鼓，偶有兴起，丢弃鼓槌，也拉上爱妃玉环，拥怀下池，轻歌曼舞一场。真是皇恩浩荡啊，中华戏曲如何可以辜负大唐盛世，如何可以辜负戏界先驱？
没了唐玄宗的日子，戏界便代代相传，由师傅执掌，弟子亲由师傅物色，这也与唐玄宗一脉相承，自然传承戏道。其实，日后进梨园的行规一直是六亲不认，何谈认学历？那地儿只认你有没有好嗓子，好扮相，当然还看你有没有机遇和天赋。强调一点，进梨园是要磕头拜师的，拜师学“艺”是梨园的遗风，故梨园内的角儿都称“艺人”或“戏子”。
不过，历史上与“戏子”有瓜裹的“百戏”概念，大抵始于晋代。中国在汉代就出现了所谓的“角抵戏”，在汉之前它被称为“蚩尤戏”，其源自对早期人类狩猎活动的模仿。角抵戏中的演员多戴野兽面具，表演热烈。由于戏中常出现两者相抵角力的场面，以强弱定胜负，故“角抵戏”是为称。
“角抵戏”染上“百戏”之称，估摸是在汉武帝打通西域之后。当时丝绸之路的文化开辟，导致西域胡人相继称臣于大汉，当然少不了朝贡。史书上说及胡人曾进贡过两个杂技班子，东汉张衡在《西京赋》中也曾记载过一次宫廷的印度杂技表演，其中有吞刀，吐火，弄蛇等杂技节目。有人认为，印度杂技即是从那刻传入中国，“角抵戏”中便也开始出现了诸如杂技、魔术、音乐和舞蹈表演之类的多种名堂。一般说，汉代的“角抵戏”是谓“百戏”之始祖。“百戏”这个词在印度古梵语中是“巴戏”之谐音，原意为“有趣的玩意儿”，后引伸为诡技、花招、把戏……。
自汉以后，“百戏”实际上汇集了本土的和外来的多种民间表演技艺，包罗了古、今、中、外各民族、各地域的精彩节目，兼容并蓄，合众为一。同时，也开始出现略带情节的原始戏曲剧目，这应该是今日中国戏剧的萌芽。当然，其中仍保留了相抵角力的传统节目。至三国时代，古罗马和古埃及商人曾给孙权进贡过侏儒杂技团，晋代以后，罗马商人更频繁地出没于中国，伴之佛教的涌入和其他各色文化交融，带有情节的“百戏”娱乐之风便愈来愈甚地吹进了民间，表演者开始被称为“戏子”，而表演的集体则称之为“草台班子”。只是长期以来，“戏子”一说，显然含有身份低贱之贬义在其中，而同是由那而来的“班子”一说，如今倒成为了社会的中流砥柱。君不见当今这“班子”那“班子”，俨然成了领导者的象征。
现在看来，两者相抵角力的“表演”，其实便是后世相扑、摔跤的雏形。只是后来角力中“表演”的成分愈来愈浓，而竞技的成分愈加少了起来。这一或戏或技的表演习俗直到宋代尤存。随后，蒙古人进入中原，其开始了对大汉民族灭绝式的“种族融合”，汉民族的上古礼节和习俗基本都被“融合”掉了，故此，史学家们每每便说，“崖山之后无中国”。倒是在日韩文化中，尚保留一部分来自中国古时的古礼、古俗和古风。比如，日本的相扑和受日本文化保护的能剧（戴上面具的表演）等等。
细打量一下华夏梨园界内外的构成，一共就三类人：唱戏的行家，听戏的地道票友，再就是那些在园子里过戏瘾、摆高雅和凑热闹的人了。这三类人是一种广义上关于梨园的理解，梨园之主要者，当还是指“唱戏的行家”们。
“唱戏的行家”即是唱戏的专家，在往日看来，是名副其实的戏子。专家中有“院士”级的，比如四大名旦之梅兰芳、程砚秋、尚小云和荀慧生，皆为顶级之戏界“院士”。还比如上海京剧界四大名旦之童芷苓、言慧珠、李炳淑、杨春霞；评剧界“四大名旦”之李金顺、刘翠霞、白玉霜、爱莲君；地方戏中的常香玉、陈伯华等等，皆属于院士级的戏剧大师。
当然还有其他院士级的人物，比如徐碧云，盖叫天等。徐碧云当年在京城“五大名伶新剧夺魁投票”中惜败。五大名伶中之前四席依次为梅、程、尚、荀。元老级的大师还有：如伶界大王谭鑫培，小生之开山鼻祖徐小香，名小生程继先、叶盛兰，老生泰斗程长庚、马连良等等。无论旧日子还是新时代，无论是国家级还是地方的剧院、戏院，其台柱子都称是戏剧行家，也称名角，但不一定是名优或一流的名家，多半就是一般意义上的行业专家。
不知何时起，世上又传来“戏子、王八、吹鼓手”之说，而且那“戏子”还排在了世间“三丑”之首位，这当然不会是新日子里的事情了，看来旧日子里人们对于“戏子无情”的前科还是耿耿于怀，忘不掉也抹不去。文明社会里不光是处世讲斯文，文明社会进入了新日子，还要讲“意识形态”，任何有辱社会门庭和有伤社会风化的概念则要一一收敛起来，就算你戏子有一肚子冤屈，但是步入了新日子，戏子们就要唱新戏，做新人。
唱新戏当然不是全部推翻传统的老剧目，经典剧目仍然受到文化保护，不然，梅兰芳他们会憋死，而政府又不能见死不救！于是你唱你的“霸王别姬”，我唱我的“杨门女将”，井水与河水都能滋养日子，原来唱新戏应该理解成百花齐放。至于做新人，那得新人新气象，于是再给你取个新名儿：演员。比之生如浮萍，命若昙花之“戏子”，“演员”当然是要好听得多！那一刻可谓是满天下“戏子”欢欣流泪的日子，因为终于没了“戏”字身上从“又”从“戈”的苦累了。不过忽一日，又传来了关于戏子们的“潜规则”，这其中是苦是累，怕一般的世人就不那么清楚了，这世上不清楚的事儿也不少，写字的人也无暇都去顾及，这篇字就到此打住了？
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雷达卡
发表于 2010-12-16 21:59
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显身卡
方块字的博大精深，呵呵，有意思！
