朱光潜的美学1

沛然有雨

去年过年时，因为疫情，因祸得福，假期一直到接近三月才结束，于是每天安心读书练字，读了一些美学书籍，因为感觉绕人，为了强化理解遂写下一些笔记，这种日子一去不复返了，那时母亲还在身边。

█   艺术的熔炉

克罗齐在《美学原理》书中明确用四个否定句，确保艺术的独立性，比如艺术不是物理的事实、不是功利的活动、不关乎道德，也不包含概念。那么究竟直觉如何定义，朱光潜先生也替自己的导师给出四个否定句，叫：不假思索，不生分别、不审意义，不立名言。仔细咂摸这其中的含义，感觉直觉仿佛只有一层很稀薄的定义，仿佛如雪泥鸿爪，犹如道家视之不见抟之不得的真理，古人倪云林有云一出口即俗，这个直觉真与之有几分仿佛。

打一个比方，印象譬如一朵鲜花，所谓“不假思索”那四个不，意思就是你尽可以去欣赏这朵花的颜色、闻闻花的香气、观赏花朵的造型，这些都属于美学的范畴，如果想了解这花的名字，属于哪一科，了解这花的特性，甚至想批下一枝子回去扦插，那这时早就不再属于美的范围，更远远谈不上直觉。

说道直觉就是表现的话题，似乎二者你中有我我中有你，我看可以这么理解。克罗齐将美--艺术--直觉视为人的心灵活动，那么直觉就好比港湾的灯塔，说直觉是从想象中来，那么想象可以视为灯塔顶上的火炬，至于表现则可以比作灯塔的光亮。直觉离不开表现，表现彰显的是直觉。没有照明，灯塔徒有其表，正是照彻四方的光明，才完成灯塔的全部含义，在火炬照射下如同白昼的港湾就是灯塔的世界，光明才是灯塔的自我确证，就像表现之于直觉。就像罗常军讲的：“在克罗齐看来，事物触到感官，心里能够准确的抓住这个完整的直觉，这个完整的直觉才是真正的表现，这就是说任何一个直觉只有在他以表现的形式出现时，他才称得上是直觉，没有在表现中对象化了的东西就不是直觉，……”所以，克罗齐的直觉活动由想象而来，最终产生的是形象化的意象，而非概念。

克罗齐认为艺术即直觉，断然将物质的东西赶出艺术领地，但朱光潜有所不同，它认为美“不仅在物，也不仅在心，它在心与物的关系上面，……”物作为客观的素材仅仅是美的条件，但并不是美，它必须具备一种东西，用朱先生的話说“物亦必须具有适合心理技能的一个条件，才能使心感觉到美。”而做到这一点，必须经过心灵的加工，毫无疑问，“我们这种见解着重美是创造出来的”，届时，自然美就成为艺术美，如果达到这种境界，就算是朱先生所形容的“情趣意象契合融化为一整体”。

美产生的过程，我以为经历这样一个阶段，首先是物象，在感官的感知中，物象进入人的感知世界，形成幻象，特点是毫无头绪的各种幻想，也可以叫意象，显然流于感官，只是极为肤浅的感受。就是作为纯粹客观事物开始作为美的条件进入头一道工序。注意，美的条件不是美。然后开始经过心灵加工，专业词汇叫做心灵综合作用，将杂乱无章的幻象（意象）进行整理，成为具备整一性的东西，这时，就开始叫做想象，在这个过程中，内在的驱动力是人的情感，达成的目标就是让自然美成为艺术美，专业点叫情趣与意象的融合，这就是过程就是直觉，也是艺术。就想朱光潜说的，“直觉，想象，表现，创造艺术以及美都是一件事，都是这种心灵综合作用的别名。”

这里要注意的是，譬如我们欣赏美的素材，比如一朵花，那么在欣赏中也就完成了创造，我们所欣赏的审美对象，其实已经是心物二者的合成物。我们欣赏着美的同时也完成了美的创造。用朱光潜说的話叫“这就是说直觉就是表现，内容（直觉）就是形式（表现）。”

也许有人问，这不算创造，你这是欣赏，要说是创造，你应该照着画一幅花，或用文字描述这朵花或使用其他形式，其实这都不对。在克罗齐主张精神哲学的大师眼中，所谓美的创造就在于精神领域，达到“情趣和意象融化而成的整个境界。”极端一点，就是“艺术活动只是直觉，艺术作品只是意象”。当你感受到花儿的美时，你其实已经完成了一件艺术作品。

所以克罗齐直觉艺术也算是一种心灵鸡汤，因为他降低了艺术门槛，就象禅宗见性即佛的道理一样，只要每个人保持纯真天性，就都是潜在的艺术家。“所能领略到的境界，都是他自己所创造的境界，是他的性格和经验的反照。”所以每个人每个艺术家都是与众不同，打个比方，欧阳修笔下善射的陈康叔公和酌油的卖油翁都算是艺术家，不过还不算什么，那也是唯手熟尔，庄子笔下解牛的庖丁也是艺术家，但他的技艺-----和桑林之舞、中经首之会-----真不算什么，不过是技止此耳，他难能可贵的是目无全牛，能感受到以无厚入有间，能够做到以神遇而不以目视，官知止而神欲行，这才是体现了艺术是心灵的表现！

█    知见障与再神化 ---谈朱光潜审美体验

朱光潜先生的《文艺心理学》一本书前四个章节，将以克罗齐为代表的近代美学一些主要概念进行了理清梳理，首要介绍的就是直觉。直觉区分知觉和概念，朱先生关于直觉独立于知识有四个不字高度做了概括，就是不假思索，不理名言，不生分别、不审意义，特别强调直觉一种独立自足、孤立绝缘的心灵状态。

审美体验从初始状态来讲，首先客观事物进入人的感官，呈现的是形象，而心灵接纳事物的是直觉，整个过程中不牵涉任何知识、效用、概念的东西，所以审美体验就是形象的直觉。“在美感经验中，心所以接物者只是直觉，而不是知觉和概念，物所以呈现于心者是它的形象本身，而不是与它有关系的事项，如实质、成因、效用、价值等等意义。”要而言之，在直觉感知、接纳物象（形象）的过程中，都处在意象的世界里，一旦进一步设计知觉概念，则即刻脱离美感体验而进入意志的世界。

这样一种审美体验最大特点就是断然与意志、知识隔离开来，直觉只负责欣赏“一个完整而单纯的意象”，那么显然就是一种凝神、物我两忘的精神形态。“总而言之，在美感经验中，我和物的界限完全消灭，我没入大自然，大自然也没入我，我和大自然打成一切，在一块生展，在一块震颤。”达到物我两忘的境界，其实就是与现实隔开了一段距离，可称之为艺术的距离，通俗一点理解，其实就是我们所说的穿越。

我个人以为，谈到审美体验的穿越、物我两忘，说到底总不免与古代梵我合一、天人合一联系上去了。朱光潜先生谈到这种美感的距离，就在于跳出司空见惯的实用世界，“常态完全占住我们的意识，我们对于常态以外的形象便视而不见，听而不闻，经验日益丰富，视野也就日益窄隘。”我用金庸的一句名词“知见障”来形容这种短视。艺术的凝神、物我两忘就是革除这种识见的屏障，重新将万物“再圣化（再神化）”，于是摒除知识的羁绊，重新在眼前这个世界里发现美，届时会惊喜地重新认识到一个情趣盎然、丰富华严的大千世界。

当然，保持艺术（审美）的距离绝不是逃避现实，这种凝神、忘我也绝不是不食人间烟火，朱光潜明言艺术是最切身的，“艺术是一种精神的活动，要拿人的力量来弥补自然的缺陷，要替人生造出一个避风息凉的处所，它和实际人生之中应该有一种距离，主观的经验须经过客观化而成意象，才可表现与艺术”。

█   尼采的酒神精神与朱光潜艺术的凝神

读了《悲剧的诞生》，叫人产生一个疑问是，当一个艺术家进行创作--比如绘画，旁人大可以问他在干什么。他是纯粹处于利他的目的，给观众创造一个艺术作品以带来美的享受吗？尼采的回答肯定是否定的，在他看来，艺术家的“创作”其实是一种行为艺术，他是审美主体，但在创作中，他最后也成为审美对象。不知不觉沉湎于艺术的陶醉中，他才是艺术真正的受益者。

在克罗齐的美学理论中，美即直觉，他用了四个否定句，艺术不是物质，不是功利活动，不关乎道德，也不是什么概念知识。朱光潜关于直觉用了四个“不”下了定义：不立名言、不假思索、不审意义，不生分别。在直觉如此的状态下，其实已经剥离出作为主体的我，直觉与形象来了个零距离的亲密接触。用朱光潜说的，进入艺术之中，就是凝神状态，忘我、无我，最后形成物我两忘。个人抛开实用世界、意志世界，从而进入了艺术的意象世界。

而在尼采那里，人生是苦难的，如同一道深渊，而艺术如但丁的小舟，在艺术中人们才能有所憬悟---人生值得一过。然而尼采认为，主观、自我成了艺术面前的一道屏障，只有抛弃自我，才能得到真我---一种与宇宙大我融为一体的体验。所以在朱光潜那里，人必须保持一种艺术的距离，所谓凝神，就是物我两忘。“艺术家和诗人的长处就在能够把事物摆在某种‘距离’以外去看，……艺术家们把这些分别、这些名称和这些意义都忽略过去，专以情趣为标准，重新把这个世界的颜色、形状和声音组合出条理来，令成一种较可满意的世界。”而在尼采那里，态度尤其决然，这种东方的“无我”，他称之为“个体化崩溃”。“因此我们必须把个体化状态看作一切痛苦的根源和死因，看作本应鄙弃的事情。”

话题还回到开头画家画画，他拿着画笔，面对隔着画布打量自然界，自然界对于他来说是什么？作为一种客观的存在仅仅是他艺术创作的素材？不不，万物有灵且美，艺术家何必再去单纯的模仿，自然界并不应该象画家的颜料可以任意地拿来涂抹取舍，自然应该是一种更崇拜的存在。朱光潜将艺术的体验是凝神忘我，穿越时空，在直觉浅层的感受中与物象（形象）邂逅，一时交相辉映，其实这就是佛家的梵我合一（儒家的天人合一不过是以天意附和统治者的意志，落了下乘）。不过在尼采这里，与之相近的是酒神精神，东方的凝神忘我在这里叫“酒神的迷狂（癫狂）”。

这种酒神精神就在于“凭借音乐悲剧，观众会一下子真切的预感到一种通过毁灭和否定达到的最高快乐，以至于他觉得自己听到万物的置身奥秘，分明在向他娓娓倾诉”。这种癫狂就是梵我合一，舍弃小我，让小我融入（天地造化的）大我，“对个体来说个体的解体是最高的痛苦，然而有这痛苦却解除了一切痛苦的根源，获得了与世界本体融合的最高的欢乐，所以酒神状态是一种痛苦与狂喜交织的癫狂状态”。所以眼前的自然万物绝不仅仅是作为艺术创作的素材，而是万物包括艺术家在内的主宰，人在艺术创作中，其实也被自然这世界本源所创造着、形塑着，从审美主体变成审美对象。这自然世界是世界的本质，是“世界原始艺术家”，人们沉湎艺术中，在无我、自弃中与最高共同体水溶交融，最终达到艺术的最高目的----获得生命的神圣肯定。

方明镜

长，还看得云里雾里。

论金

能安心读书练字，必然是段好日子，如果不提疫情，估计没人想到，这是一个在一个悲催的大环境下的好日子。
所以，好坏，也有种切断的取舍。
直觉在审美中可能就是这么重要的，像佛祖拈花，迦叶微笑一样，他们都在直觉中达成了体验共同体。所以，两个四个不，描述的就是这样的关系。我认为是准确的。
对灯塔和灯光那段的描述，在六祖坛经中也有论述，就是灯和光的关系。这两者是不可分的，灯是体，而光是用。直觉是体，而直觉的内容就是用处，在这里面，内容和形式是一致的。
人们在直觉的内容产生时，完成了审美的创造。但确实算不上艺术的创造，艺术是需要通过艺术品来展示的，艺术品需要在形式上再创造。
文中有些佛家的思路。挺好的。

沛然有雨

是的，那时整块整块的时间供我挥霍，由此读了克罗齐、科林伍德等人美学书籍。

论金

沛然有雨 发表于 2021-4-14 11:00
是的，那时整块整块的时间供我挥霍，由此读了克罗齐、科林伍德等人美学书籍。

那段时间我比较堕落，酒肉了一个月。
并且后来整个疫情年，都没有阅读。几十年来第一次整年没阅读。