本帖最后由 临窗独饮 于 2010-6-9 18:55 编辑
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洞房外面的道坛里，又是另外一番情景。
一群年轻人分成两队，在道坛里拉开了一场斗歌，你来我往，此起彼伏。不过，这斗歌在芙蓉叫抛歌。最著名的芙蓉抛歌是《对鸟》：
什么飞过青又青哎，什么飞过打铜铃嗬，
什么飞过红夹绿哎，什么飞过抹把胭脂搽嘴唇嗬？
青翠飞过青又青哎，白鸽飞过打铜铃嗬，
雉鸡飞过红夹绿哎，长尾巴丁飞过抹把胭脂搽嘴唇嗬~~
对花的山歌到处都有，而对鸟的山歌全国大概只有这一首，因此非常独特，与《苿莉花》同时被联合国教科文组织定为亚太地区民歌教材，至今还在当地传唱不衰，在喜庆聚会时，最后都以大家齐声高歌一曲《对鸟》来烘托气氛，掀起高潮……
高潮过后，大家嘻嘻哈哈地散开了，穿行于道坦里的桌子之间，一边与熟人打招呼，一边找个位置，安坐下来，喝水抽烟吃瓜子，开始静静等待温州鼓词先生登场了。
温州鼓词，俗称“唱词”，是温州地区特有的民间说唱艺术。“夕阳古柳赵家庄，负鼓盲翁正作场，身后是非谁管得，满村听说蔡中郎。”陆放翁这首诗，描写的正是温州鼓词的场景。一个人要兼扮各种角色，以道白交代故事背景，以唱词推动情节发展。在内容上，曲句俚质，通俗易懂，道尽世态炎凉人间沧桑。在唱腔上，带有浓郁的南国民歌风味。在乐器上，以小竹棍敲打牛筋琴而发音，加上三粒板的配合，柔美融浑厚于一声，清脆伴响亮于悠远。
芙蓉有句俗语，“讲话像唱词人的琴”，用来讽刺讲漂亮话的人，但由此也反映出温州鼓词的深入人心，凡是逢年过节，婚丧喜事，祭祀神佛，主人都喜欢请来唱词先生为娱乐一番，就如大城市里的唱堂会，是一种文化习俗。父亲作为场面上之人，自然也不会免俗，派人跑到市里请来最好的唱词先生，在道坦里搭起高高的帐篷。
此时，鼓词高台早已有人搭好，在汽灯咝咝有声的明亮照射下，是一张高高的八仙桌，上放太师椅，背靠墙面，前有高脚方凳圆凳各一张，四脚朝天地倒置向上。不一会儿，唱词先生由一个小孩子相牵而来。只见唱词先生戴着墨晶眼镜，肩背一个大布袋，在旁人的扶持下，踩着板凳登上高台，端出牛筋琴，固定在方凳之上，又拿出一个扁鼓，放在圆凳腿脚之中，尔后，手扶椅子扶手，慢慢端坐于太师椅之上，摸索着打开早已备好的茶杯，咕噜咕噜喝了几口，深深地呼吸一口长气，随即左拿三粒板相敲出节奏，右拿一根棒儿敲打琴鼓，开始了今晚的表演。
场内的喧闹声渐渐平息了下来，偶尔有一、二声轻微的咳嗽声，无人走动，响彻其间的是唱词先生的琴板声音，时而鸟语兽吼的动物之音，时而春风夏雨的自然之声。突然，唱词先生一阵急鼓，猛地煞住，开腔念白道：“话讲温州府乐清县，南宋年间出了个大大有名的名人。诸位客官，你讲这名人是介人？”顿时，全场鸦雀无声，静听下文。片刻，唱词先生又是连续三个急鼓，随即敲打牛筋琴，变念白为唱腔：“诸位客官不用急哪啊啊……且听吾唱词人，唱一出《荆钗记》，给你慢慢讲个分明哪啊啊……”
此时，场内吸烟者吐出股股的浓烟，腾绕起一层透明轻纱般的烟雾，这烟雾里，流淌着亲切无比的温州唱腔，像楠溪江水，缓缓潺潺，柔缓宛转，又似瓯江潮候，涨涨落落，天风海涛。剧中各色人等，不管生旦净丑，个个演唱得惟妙惟肖，栩栩如生。偶尔插上几句笑话，逗得全场听众哄动大笑；听到紧张处，可以听到人群的怦怦心跳。
但见有的瞪圆眼睛，抬头看着唱词人的一举一动，听得津津有味，嘴角边滴下几滴口水也不知道，猛地发觉，又咝地一声抽回嘴里。有的闭起眼睛，凝神谛听，想象，似乎自己就是才高八斗的状元郎王十朋，一双眉头，时而紧皱如发愁，时而舒张似暗喜。只可恨正狂笑泣咽之时，却四周骤然平静无声，连忙睁眼朝台上张望，只见唱词先生稍停片刻，猛地一敲竹鼓，音律脆响如雷震，听者精神不禁为之一振，随即耳闻琴鼓交替，和详处温情轻弹，风吹雪飘，惊险处急促敲打，飞马奔腾……
蔡汉三也坐在观众席里，做为女方堂兄，不好意思去闹洞房。但他既是新舅爷，又是媒人公，所有的朋友自然都打趣他。蔡汉三也不含糊，刚刚酒宴之时，烟来就接，酒来就喝，划起拳来更是威风八面，“哥俩好啊”，“五魁手啊”，“全来到啊”，一声高过一声。
在新郎倌过来敬酒之时，他借着酒劲，拍着我父亲的肩膀说，友勉，你以后就是我蔡家的人了！以后啊，谁欺负你友勉，就是欺负我蔡汉三！
我父亲不知如何作答，只得一个劲地点头：舅爷多吃点菜，多喝点酒。
从此，蔡汉三与我父亲二人，以舅爷姑丈相称，相处甚好。
但，天有不测风云。八年后，蔡汉三与我父亲居然反目，结下了血海深仇。 |
楼主: 临窗独饮
雷达卡
发表于 2010-5-6 23:28
显身卡
发表于 2010-5-7 10:01
