求美主义与影色万象：“画意摄影”浅析

紫晶儿

“画”作为外在特点之一，是这种形式的一部分。既然说是画，就要更多地遵循于画的美学原理。如何使画面更美，更符合美学原理的角度出发，去实现拍摄元素的排列与组合。

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对于用光要求也是同等的，一幅美的作品无不是光的艺术，不止是摄影，画画也同样如此。

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了解更多的美学规则，是摆在“画意派”面前的艰难任务，也是持之以恒的最高准则。

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“摄”大于“做”  

照片的品质好，后期的工作会相应减少很多，只一味地追求最后一环，一切靠后期的想法是错误的。

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这要求作者对摄影器材的掌握如臂使指，合理地运用自己的摄影器材。

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如果你喜欢浪费快门，那么在不加选择的拍摄中，往往会使自己与被摄者的耐心消耗殆尽。这一点无论对“摄影”还是“作画”来说，都绝无好处。

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应该说，摄影师突破自己的最好方法便是了解生活，以及被摄者的生活常态，结合自己的场景选择来表现。

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一个很好的办法是提前做好腹稿，最好用笔画出简图，拍摄前与被摄者进行充分交流，如果有类似的照片做参考更好。

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“做”大于“型”

作画有写实派也有写意派，有婉约派也有豪放派，画意摄影同样如是。

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掌握不同的手法完成自己的作品是非常重要的一环。

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了解绘画的朋友都知道，素描、水粉、水彩、油画、国画、混合颜料、混合材质、画布、速写纸、素描纸、水粉纸、水彩纸、乃至墙面喷涂的肌理与纹路都是不同的，笔触的质感也是不同的，有无数的肌理元素等待我们探索。

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另一方面，则取决于摄影师掌握的“图库”数量，即摄影师对拍摄素材的积累。

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“手法”和“图库”之后，才是模特的“型”。通过瞬态拍摄获得的“型”可能是接近完美的，但画意的主题内涵与表现形式才是作品成败的关键。

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简单来说，即在后期过程中，对画面组成元素的“质感”的实现是一个关键环节。

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那么具体到画意人像的创作上，又应该如何理解？

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如今，画意派摄影作品似乎在主流之外形成了一条小河，这种独特的表现方式已经被更多的人所接受，尤以人像作品和风光作品吸纳最快。具体到画意人像的创作上：

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商业上的广泛波及

从画意摄影诞生的那一刻起，画意人像便是其中的一个重大课题。

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甚至在二十世纪八十年代曾经有过一段小小的高潮。

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那时期的很多广告画面上，总是有意无意地被施加一些肌理、磨损的痕迹，而同期的摄影作品则十分倾向类似油画效果的背景。

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一幅幅以油画背景为底，人像置前的作品如同雨后春笋般覆盖了整个市场。

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但在当时，室外拍摄的人像照片在制作画意效果时还有很大的局限，仅仅依靠将底片擦出独特的纹理，然后在暗室中进行显影程序，以期达到曝光不足或曝光过度等不同基调的照片。

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如今，日益成熟的后期影像技术缩小了想象力与现实之间的差距，这种更为自由的表达形式，也获得了观念、新媒体艺术作者的喜爱。

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在摄影拍卖市场或摄影类作品的销售市场中，极大数量的观念类作品是以画意人像的形式来呈现的，通过人像——情节产生的原点——来表述作者独特的创意与心思。这类作品在历届“双年展”或者交易会中经常出现，一直是参观者、购买者眼里的宠儿，这是画意摄影商业作品的触角延伸。