和绿汀及爱好京剧的朋友聊点儿京剧（欢迎参与并指正）

大尾巴鹰

归隐宋朝 发表于 2013-3-26 09:13
还是大鹰专业，您和舞婆娑、芥末等可以谈到一起去了。

这二位都是优雅的女士。

哦，原来是女士。我也不是专业，不过是爱好而已。京剧在过去旦角都是由男人扮演的叫“男旦”这里有历史的原因。可能正是因为如此，男旦的唱法和后来有女人扮演旦角的唱法和风格不同，这是由于男女的生理条件所致。可能是听惯了男旦的演唱，总觉得女人在唱腔的力度和厚度上有所欠缺，但也不能一概而论，很多女性旦角演员唱的也非常的好。

大尾巴鹰

东风再起 发表于 2013-3-26 11:42
嗯，估计得要隔一段的时间来听，才行，除非我能学他的唱法，我就会比较有兴趣

那干嘛不试着学学呢？京剧没什么神秘的，跟唱歌一样，不过是方法不同而已。

大尾巴鹰

丑：
京剧的丑角在戏中一般都是配角和反面人物，除了我说过的萧长华老先生和姜妙香一起演出的《连升店》是京剧里为数不多也许是唯一的一出以丑角为主角的戏。

虽然是配角，我认为丑角的角色并不小。如果一出戏是一盘菜肴的话，丑角就是作料，没有丑角的戏是不完美的戏。

丑角一般扮演的都是下层社会的小人物，车（车夫）、船（船夫）、店（店主）、脚（脚力）、衙（衙役），五行八作，鸡鸣狗盗之徒等等。可以是个流氓，恶棍，唯利是图的小人，可怜的乞丐等等。丑角也有社会地位高的人，比如贪官、衙内（官宦弟子，纨绔子弟）酸臭文人等等。

由于丑角涉及的角色范围广，而且要和许多别的行当一起配戏，这就要求丑角的戏剧功底要深。他们不仅要了解自己扮演的角色，还要了解其他行当的角色。一般的说，丑角可以是戏剧的行家，这也是为什么在戏班里，丑角的地位很高的原因。

著名丑角艺术家萧长华先生，就是一个戏剧教育家。

丑角念白是京白，表演幽默诙谐，过去，相声演员要拜师学艺，一定要请丑角京剧演员到场。

丑角分文丑和武丑两个行当。

文丑就是我上文说过的，酸腐文人和贪官污吏或者官府的管家打手高官的子弟。如《审头刺汤》中的汤勤，《蒋干盗书》中的蒋干，《法门寺》里的贾贵《野猪林》里的高衙内等等。

武丑很好理解，是有武功的角色，多为神出鬼没的武林高手。比如《三盗九龙杯》里的杨香武，《盗翎甲》里的时迁，《三岔口》里的刘丽华等等，武丑俗称又叫开口跳。

丑角以恶衬托出善，以丑烘托出美，在一出正剧或者悲剧中起到调节气氛的作用是非常重要的。

丑行是京剧诸多行当里非常重要和不可或缺的重要行当。

关于京剧的行当，我就粗略的介绍完了。

舞婆娑

大尾巴鹰 发表于 2013-3-26 16:47
哦，原来是女士。我也不是专业，不过是爱好而已。京剧在过去旦角都是由男人扮演的叫“男旦”这里有历史的 ...

俺瞎说几句

论嗓音的宽厚、鼻腔共鸣的力度、气力的充沛坤旦确实劣于男旦
大概是男性生理因素吧，咽壁很有力量，声音瓷实中气十足。

但论扮相男旦与坤旦相比，男旦不可避免的生理劣势，坤旦外形美丽，清丽自然。
我觉得坤旦的“啊”音比男旦嗓音圆润。

东风再起

大尾巴鹰 发表于 2013-3-26 16:51
那干嘛不试着学学呢？京剧没什么神秘的，跟唱歌一样，不过是方法不同而已。

声带不行，容易发炎的，不过有机会也试试{:soso_e112:}，我觉得在流行音乐中加几句京腔，很有感觉，那首，ONE NIGHT  IN  北京，喜欢！

芥末

舞婆娑 发表于 2013-3-25 22:02

恁好的视频，单发一个帖子呀，我也好跟一个，也是《贵妃醉酒》,我也想请大鹰兄评价一下我唱的~~

芥末

我就跟着瞎搅和一下，过过戏瘾~~

舞婆娑

芥末 发表于 2013-3-26 21:53
恁好的视频，单发一个帖子呀，我也好跟一个，也是《贵妃醉酒》,我也想请大鹰兄评价一下我唱的~~

清妹单发一贴多好？程派赏心悦目，我再发还不烦死个人儿？
正好想听听大鹰兄对程派的高见！

芥末

舞婆娑 发表于 2013-3-26 22:03
清妹单发一贴多好？程派赏心悦目，我再发还不烦死个人儿？
正好想听听大鹰兄对程派的高见！

程派的《锁麟囊》我请他听过了，《贵妃醉酒》是梅派，我初学梅派就唱的它，感觉自己有颤音，还是后腔音发声，不适于梅派的清亮华丽，这才改学程派的去了。

芥末

大尾巴鹰 发表于 2013-3-26 16:47
哦，原来是女士。我也不是专业，不过是爱好而已。京剧在过去旦角都是由男人扮演的叫“男旦”这里有历史的 ...

三年前与UC戏曲房间听了一段儿男旦《锁麟囊》，幸好我录下了存电脑里，感觉比我的好百倍，有暇我弄个视频发上来~~

大尾巴鹰

   
京剧行当的流派及其特色以及他们的代表作：
　　还是那句老话，这个题目非常的专业，可是由我来讲可能是眼高手低，好在我们这是茶馆，不过是兴趣的讨论，没人较真儿，我凑合着说您凑合着听。
　　咱们还是按照上文中介绍京剧行当的顺序，先从老生谈起。
　　上文我说过，老生是京剧中非常重要的角色，而且大多是正面人物。几乎所有中老年男性角色都可以用老生来扮演，设计角色的范围也是最广的。
　　一出戏可以没有旦角，没有小生，但是绝少没有老生。
　　过去有一副画叫“同光十三绝”，上面画了当时徽班进京形成京剧的十三位著名的京昆艺术家，其中四位是老生演员。
　　而这十三位演员可以认为是京剧后来各种行当的开山祖。其中余三胜，谭鑫培，杨乐楼等等，他们的后人就是很多老生流派的开创人。
　　例如余三胜的孙子余叔岩是余派的创始人，也是前四大须生的领军人物，余派在老生行当的流派里，可以说是最受观众欢迎，演唱难度最大的流派，而且后来的杨派老生也是从余派演变而来。
　　谭鑫培就是后来谭元寿的曾祖，谭家七代梨园，所有的老生流派都是从谭派发展而来，是老生行当的开山祖等等。
　　当然，这副画里画的都是用他们在剧中扮演的样子画的，因此，真正面目我们还不能完全的看清楚，但是，这是至今最具说服力和最早关于京剧发展之初的图像资料，非常的珍贵。
　　




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发帖时间：2012-12-30 18:24:55

大尾巴鹰

　　所谓流派其实是一个演员根据自己的特点形成的一种风格的唱法，而这种唱法又必须得到观众喜爱及其同行的认可。仔细想来，每个人都有自己的特点，即使你故意模仿一个唱法还是不能完全一样，但是，这不是流派而是一个人固有的特点。
　　
　　京剧无论是在唱腔、表演都有严格的程式，这些程式是学习的方法，有着严格的规定。正因为如此，一个行当大部分的特点都是一样的，也就是说，和写毛笔字一样，临摹是学习的开始。写字是要临大家的名帖，唱戏也是要师承和模仿大家的唱法。
　　
　　那么，为什么有些人能够逐渐形成了流派和自己的风格呢？这一定是有心的，自觉的，让人不得其解的是，虽然流派的形成是个自觉的行为，但绝对不是一个终极目标，因为这个自觉是建立在根据自己的特点来继承和发展一种唱法，而不是建立在一定成为流派的基础上，因为流派的形成不是一个原因，要有很多的条件，这往往不是一个人的个人努力就能够达到的。
　　
　　关于临摹前人的火候要把握到什么程度，梅兰芳先生曾经有过一个说法，"不像不是戏，太像不是艺。"
　　
　　也就是说临摹的目的是要掌握这门唱法而不是临摹本身。
　　
　　学习京剧是个非常痛苦几乎近于残酷的过程，即使在今天也是如此。过去小孩子六岁就要“入科”（学习京剧的地方叫科班，入科即是进入科班的简称），每天起五经爬半夜的练功，这样的苦练要经过十几年甚至更长，这个人学成了戏，基本也就是“残废”，因为京剧的训练把人的嗓子，甚至身体四肢的功能完全按照京剧打造，如果一但这个人丢了这碗饭他几乎什么也干不了。
　　
　　简单举个例子，旦角演员为了手的姿势好看，要在温水里浸泡和压五个手指，让它变得柔软和有弯曲度（反向弯曲度），这不是一朝一夕的时间能早就的，要常年如此，那么这双被改造过的手，却不能干重活。尤其是过去，旦角演员虽然演的是女性角色，但都是男演员，就是所谓的“男旦”，后来有了女性演员演旦角才有了男旦的叫法，过去没有这个说法，京剧里无论你是什么行当，没有女性演员。
　　
　　试想一个男人，除了演戏，肩不能挑手不能提，一双手变得女人一样的柔弱纤细，一但丢了饭碗，他不等着饿死等什么呢？
　　
　　扯远了，还回到流派上来。
　　
　　尽管京剧二百多年以来，有数不清的演员甚至是名演员，但是流派却只是这么几种，可见形成流派的难度和不容易。
　　
　　咱们在这里先说老生，老生我原来提到过所谓前后四大须生，为了方便流派的解说，我在这里再重提一下。
　　
　　前四大须生是：余叔岩、高庆奎，马连良，言菊朋。
　　
　　后四大须生是：马连良、谭福英、奚啸伯、杨宝森。
　　
　　还要说的是，这种所谓四大须生不是一种专业的评定，行内并没有这样的评定方法而是观众给界定的。
　　
　　为什么要重提这四大须生呢，因为，当今流传最广，时间最长，大家最熟悉的所谓京剧老生流派，四大须生都包括了。
　　
　　也就是说，老生的流派你基本可以这么看，就是余派、高派、马派、言派、谭派、奚派、杨派这七大流派，虽然过去也有其他流派但已经不为人所熟悉。
　　
　　下文要介绍的是这些流派的特点和代表人物以及他们的代表作。
　　
　　

大尾巴鹰

余叔岩
　　喜欢京剧的人大概对余派唱腔都不陌生，因为至今很多老生仍然是这个流派的传人。而且，余派的代表剧目也是老生的经典剧目，有些就是来源于他的唱法和改革。

　　余叔岩是京昆十三绝中余三胜的孙子，梨园世家，早年拜谭鑫培为师。谭派嗓音高亮吐字清脆，余叔岩在宗谭派的基础上根据自己的嗓音条件进一步发展了谭派，其嗓音特点浑厚刚毅，特别是“立音”特别好，高低兼能，注重吐字的韵味，后人说余派的唱腔叫“云遮月”，意思是，高音里有浓厚而低音里有穿透力，好比一轮月亮藏在云彩里，光亮虽在却不露踪迹。余派由于对谭派的提高和发展，被称为“新谭派”。

　　余叔岩不仅是唱的好，武功也十分了得，可谓是文武老生两门抱，多才多艺。可惜的是身体不好，活跃在舞台上的时间不长。今天，我们由于没有他的影像资料，我们只能从老唱片里听到他的唱腔。

　　余派的传人不多，但影响广泛，有些甚至不是出于他的门下而宗了余派。我们今天还能熟悉的有，杨宝森（也是杨派老生的创始人），谭富英（谭鑫培的孙子，谭元寿的父亲），李少春，女老生孟小冬等。关于这几个人也是生行里的一代宗师，后文我会介绍他们。

　　仍然活跃在今天舞台上的余派演员例如于魁智，耿起昌，马长里，上海的女老生王佩瑜等等。

　　由于余叔岩师承谭派，继承了谭派文武兼备的特点，所以，他代表剧目也很多，甚至可以说涵盖了今天流传下来的绝大多数老生剧目，文武都能演。

　　代表剧目有：《搜孤救孤》《战太平》《武家坡》《洪洋洞》《打棍出箱》《四郎探母》《定军山》等等。

　　余派对近代老生的发展和成就可以说是没有人能够望其项背，特别是《搜孤救孤》里程婴的那一句“白虎大堂定了计”的二黄导板，荡气回肠真是天下一绝。

　　希望有时间听听老唱片里余叔岩的唱段，如果您能找到，您会觉得那是一种真正的享受，同时您也会明白什么叫大师，艺术家不是随便叫的以及流派的难得。
　　

　　

大尾巴鹰

　谭富英
　　说完了余叔岩，一定要说谭富英。这还不是因为他是一位非常优秀的老生演员，而且是梨园世家，是著名的京昆十三绝中谭鑫培的孙子。更重要的是，所有老生都是出自谭门，也就是都宗的是谭派然后从谭派发展起来的，可以说，谭派是近代老生的开山祖。

　　谭家从谭至道，谭鑫培，谭小培，谭富英，谭元寿，谭孝增，谭正岩至今整整七代，而且都是专攻老生，这可谓是梨园的奇迹。

　　谭派嗓音高亢，吐字清脆，更重要的是，谭派老生都是文武老生两门抱。中国第一部电影在北京的“大北”照相馆拍摄成功，这部片子就是一部京剧片《定军山》，其中黄忠的扮演者就是谭鑫培，我们上文中提到的余叔岩就是谭鑫培的门徒。

　　真正让后人认识谭派的，还是从谭富英开始。谭派戏几乎就是老生行当的根底，谭富英也是谭派老生中的佼佼者。过去，北京京剧团的阵容非常强大，其中就因为有了裘盛戎，马连良，张君秋，李多奎，谭富英的加盟。

　　谭富英的儿子谭元寿，就是《沙家浜》郭建光的扮演者，年龄七十的时候还可以做“呛背”（前空翻），足见其武功的功力。

　　再后来，文武老生逐渐拉开了档次和分界线，这不是因为什么剧情的需要，完全是文武两门抱的老生十分的难得。

　　要说谭派的代表作非常困难，因为几乎所有的老生戏都是谭家的戏，我只能举出几个最有代表性的如《定军山》《战太平》《李陵碑》《失空斩》等等。

　　之所以这么举例不是谭派这几出戏唱的最好，而是目前比较流行的。
　　

大尾巴鹰

高庆奎
　　高派是高庆奎创立的，提起高庆奎，了解京剧的人可能都知道，曾经是一个如雷贯耳的人物。

　　高庆奎师承很多名家，其中包括谭鑫培。高庆奎嗓音高亮，这在生行里是很少见的。尤其难得的是，他不仅老生唱的好，而且老旦，净行也有造就，对于这样的能够跨行并且有成就的演员并不多见，高庆奎次子高盛麟是京剧的大武生。

　　只可惜英年早逝，虽然去世的早，但高派对京剧老生行当的影响非常大，至今我们还能看到活跃在舞台上的高派演员。
　　高庆奎的徒弟也不是很多，我们能够熟悉的如李和曾，现在的辛宝达。

　　高派代表作有《辕门斩子》《逍遥津》《斩黄袍》《史可法》等，其中《逍遥津》那段汉献帝的二黄唱段脍炙人口。

芳紫陌

{:soso_e179:}好贴子，才看到！得空也写一写自已对于京剧的戏曲的一些偏爱，门外汉的喜欢！

大尾巴鹰

芳紫陌 发表于 2013-4-1 22:13
好贴子，才看到！得空也写一写自已对于京剧的戏曲的一些偏爱，门外汉的喜欢！

欢迎，我也是个爱好者，不是专业，咱们大家一起聊有意思，我别老是一个人唱独角戏呀？

大尾巴鹰

言菊朋
　　前文我们说过，京剧老生曾经有“四大须生”的说法，这又分前后四大须生。我们在这里再重复一遍，前四大须生是余叔岩、高庆奎、言菊朋、马连良。后四大须生是，马连良、谭福英、奚啸伯、杨宝森。

　　言菊朋即是前四大须生里的一位。

　　言菊朋出身官家，蒙古族，自己本身也有官职，而且是一位饱学之士。

　　在过去，艺人是没有社会地位的，做官的人是不能够唱戏的。言菊朋却因为爱好京剧而弃官从艺，可见其对京剧的执着。从其他行业专到京剧专业演员，过去俗称叫“下海”。京剧里有很多这样的演员，其中不乏著名的演员，他们都不是门里出身，而是下海成了专业的演员。

　　和其他老生演员一样，言菊朋也是从谭派入手，最后逐渐形成了自己的风格。被称作“言派”。

　　言派的特点是细腻婉转，跌宕起伏，若断若续，千回百转。他的代表作《让徐州》虽然是谭派戏，可是言菊朋唱了以后，谭派就再也不演了，足见言派戏是内外行都认可。

　　言派的代表作我们熟知的有《卧龙吊孝》《让徐州》《上天台》《贺后骂殿》等。

　　言菊朋的后人也是京剧演员，儿子言少朋是老生演员，马连良的弟子。儿媳张少楼也是言派老生，颇有言菊朋的风范，是个很难得的女老生。

　　女儿言慧珠，名震江南，曾经是上海京剧界的一代名伶，还曾经参与了电影演出，她和麒麟童（周信芳）合作演出的《坐楼杀惜》堪称绝配，是一位非常著名的花旦演员。

　　只可惜，在后来的各流派中，传承和爱好言派的人不是很多，这可能是因为言派的唱腔不好掌握的原因，加上言派的剧目也不是很多。
　　

王三麻子

单纯性白脖说，真是牛啊，这个坛子里。。。
关于样板戏的事我这有个不大妥当的比喻，
买东西有时候有时候会掏一大笔钱，买一样好东西，
有时候会花很少的钱，买一大堆破烂，
基本上说那一样好东西会用很久，一大堆破烂要不了多久就扔了。
抛开政治因素，高手参与的样板戏就是那一样好东西，
从技术层面对京剧自身的变革绝对是好事儿，
只不过只让唱样板戏，别的全打到，这事儿就过分了。

芥末

有人说张允和喜爱唱戏，且还是“水磨腔”，大鹰兄能说说“水磨腔”是什么样的？

尜尜

鹰的字好看，很重要一点是观点鲜明，不论说的对错，一看就是认真思考过的，而且思考有深度。但鹰太能写，每篇几乎都是系列，俺是看不完，这一篇也没看完，只好等读完再论了。

芥末

也来加点儿料~~

马连良：京剧业内人称“长得顺溜儿”，高矮胖瘦合宜，体格匀称。舞台上演戏愿意和搭戏的演员唠家常。
“二哥，今儿中午吃了什么？”
“饺子”
“哦，包饺子啊，什么馅儿的？”
还得人家经常忘词儿~~

芥末

谭富英，天赋佳喉，年轻时嗓音“没挡”，底气足。一出《定军山》“敌营打罢得胜鼓哇~·”剧场内就炸了锅~~
外头拉洋车都能听到连声叫好~~

芥末

“张君秋：嗓音得天独厚，一时无两，出于梅派，也得程砚秋指导，竟能自成一家。
他的嗓音甜、圆、宽、润。发声靠腹呼吸，讲究发丹田之气。张派弟子少，我总感觉与他自创的这种发声方法有关，难度太大啦。

传言此人食量大好，登台前画好了妆四十个饺子下肚，前台一声：“苏三走动哇~~”他一抹嘴：“苦哇~~”就上去了~~·

芥末

张君秋：望江亭------蒙师傅发恻隐把我怜念

闲散之人

我很吃惊，帖子里藏龙卧虎，厉害！

芥末

色妞妞 发表于 2013-4-4 22:14
没赶上那个年代，虽然也不是啥好年代

都是汪曾祺《人间草木》里的故事~
汪的散文最大的看点是写人物，一是写西南联大各位教授的，一是写他创作样板戏期间结识的几位名伶，形神具备，特有意思。