本帖最后由 老剑 于 2021-4-13 01:10 编辑
就你说的三大流派而言，斯坦尼斯拉夫斯基的体验派，在我看来，就是一种让观众沉浸其中的思路。观众在意识中参与到戏剧表演过程中，投入情感，与角色共同入戏，甚至在脑海中把自己代入到某个角色扮演中，与剧中角色共命运。在心理学角度来说，这是一种移情和反射，观众在代入角色扮演中，实现自我理想的满足，并能在剧情发展中塑造理想自我。观众会设身处地地在戏中角色的角度去感受，去想象，去体会。因此就会产生共情作用，也就是产生同理心。这样，台上角色和台下观众在剧情中的主观世界产生交集，产生共鸣。但这种共鸣其实不是对话产生的，而是因为共享。观众其实在主观上已经参与了角色扮演。或者说，观众也把自己当作一个符号，一个能指，投入到戏中。
因此，如你所说，斯坦斯斯拉夫斯基理论的戏剧，讲究真实，讲究真情实感的渲染，讲究让观众身临其境的效果。这其实就是某种程度上对生活真实的模仿。演员在进入角色后，就是在模仿一个他人。生活化、浓缩、再现，贯穿了戏剧创作的全部。这确实是我国大部分戏剧表演的现状，也是延安文艺座谈会以后的我国戏剧创作和表演的主旨。这虽然也是一场对话，但却是一场舞台上主导的对话，是一场共时性对话。也就是说，戏剧的时代性特征很明确。因而，角色的魅力非常重要，在不知不觉中，一种被马克斯.韦伯称之为卡里斯马（charisma）的权威被树立起来，这种权威是魅力型权威，有超凡的魅力和感召力。因此，在需要政治权威、文化权威、道德权威的地方，这种表演理论应该会受到欢迎。以我个人观点，这个理论下的戏剧创作和表演。其优点是：贴近生活；缺点是：在让观众得到心理满足后，忽视了反思。
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楼主: 忽有故人心上过
雷达卡
发表于 2021-4-12 21:25
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