读金庸，六神磊磊说

令箭

文／六神磊磊

一

在金庸的江湖里，宣传工作，或者说公关工作，是一切工作的生命线。

有的公司就一直不太重视宣传，比如少林公司，他们的工作模式完全是被动式的，出大事了，酿成舆情了，众光头才出来危机公关一下，平时完全缺位。

少林派的管理团队里，一个分管宣传的都没有。《天龙八部》里，“玄”字辈的高僧一大堆，说起来都是高管，有一个抓宣传的吗？没有！《倚天屠龙》里四大神僧，有一个抓宣传的吗？也没有。

这个门派在机构设置上也比较缺位，一贯地重业务、轻宣传。你看达摩堂是管业务的（就是打架），罗汉堂也是管业务的，藏经阁也是管业务的，唯一有点宣传职能的是知客寮——特么都把公关部和接待办并到一起去办公了，公关工作能不弱化吗。

所以少林派的宣传工作才总是那么被动。举个典型的例子——有一次，少林方丈被殷素素给阴了，当着群豪的面，殷素素假装把屠龙刀的秘密告诉了方丈空闻大师，实际上半个字都没说，逗老和尚玩。

不明真相的江湖群豪们被蒙蔽了，多年来一直跑到少林派群访集访，打砸抢闹，暴力索刀，酿成多起流血冲突。可是少林派呢？这个谣言始终辟不下来，“空闻发誓赌咒，说道实在不知”“不论空闻如何解说，旁人总是不信”。

堂堂一个大单位，辟谣居然要靠一把手出来“赌咒发誓”，而且大家还不信，少林派的公关能力也真是差得可以。

令箭

二

那么，在金庸的江湖里，最重视公关的公司是哪一个呢？毫无疑问是星宿派。

星宿派以宣传为立派之本，一把手亲自抓宣传，群弟子人人搞宣传，遇到任何工作，都是宣传工作先行。

比如和丐帮的大决战：

“众人颂声大作： ‘师父功力，震烁古今！这些叫化儿和咱们作对，那真乃荧火虫与日月争光！’ ‘螳臂挡车，自不量力，可笑啊可笑！’ ‘师父你老人家谈笑之间，便将一干幺魔小丑置于死地，真是闻所未闻……’”

比如和少林寺的大决战：

“呼喝之声，随风飘下山来： ‘星宿老仙今日亲自督战，自然百战百胜！’ ‘你们几个幺魔小丑，竟敢顽抗老仙，当真大胆之极！’   ‘星宿老仙邕临少室山，小指头儿一点，少林寺立即塌倒……’”

它还非常注重对员工公关素养的培训。据金庸说，新入星宿派的门人，未学本领，先学谄谀师父之术，一到开战，就可以千余人颂声盈耳，一片歌功颂德，掀起压倒性的强大舆论气势。

除此之外，星宿公司还很重视宣传公关工作的创新和转型，善用新技术、新渠道、新方法，把锣鼓丝竹、箫笛唢呐、歌曲杂技、小品相声都变成了宣传的武器，十分丰富多彩：

“千余人依声高唱，更有人取出锣鼓箫笛，或敲或吹，好不热闹。”

按道理说，公关抓得这么好，这家公司的公众形象应该很好，人贱人爱了？可惜完全不是这样。星宿派越宣传越臭，连续荣膺“江湖最臭门派奖”，比不搞宣传的少林派还臭一百倍。

这是为什么？

令箭

三

这就要求我们回到一个本质问题：公关，或者说宣传的根本目的是什么？

是说服。归根结底，是要影响别人、改变别人、最后说服别人，让大家认同星宿老仙是个好人，星宿公司是个好公司。

可是星宿公司的员工，他们拼命搞公关的目的是什么？是说服吗？明显不是，而是自证——证明自己很忠心。

在这家大公司里，形成了这样一种氛围：谁不搞宣传，谁会显得落后、迟钝、掉队。搞宣传不积极，就是对企业不忠心。

如果一不小心在宣传上落后了，会怎么样呢？结果可能很不好，比如：

“有三个胆子特别小的……想起自己没喝采，太也落后，忙跟着叫好，但那三个 ‘好’ 字总是迟了片刻，显得不够整齐。”

于是，“众同门射来的眼光中充满责备之意”，那三个人“登时羞愧无地，惊惧不已。”

你看，给师父叫好稍微迟了一点，同门就会对你充满责备之意。还好这只是同门，如果是“师父射来的目光充满责备之意”，那你就麻烦了。

在这样的环境下，员工们的宣传必然不是做给受众看的，而是做给师父和同门看的。他们的锣鼓丝竹、唢呐箫笛不是演奏给受众听的，而是给师父和同门听的。

他们宣传的目的，是为了证明自己在宣传；他们创新的目的，是为了证明自己在创新。一切只为了一点：表明自己忠诚、听话、没有变色。

令箭

四

这样一来，公关的效果就被忽略了——只要师父、师兄听见就好，至于江湖人士信不信，宣传效果好不好，谁关心啊。

而且这还会产生形成一种效应：越是夸张的宣传，就越能引起师父的注意和青睐；越是极端的文案，就越能证明自己的忠心，越不会被怀疑变心、变色。

于是各种极端的说法就不断抛出来，因为越极端越安全啊。你说师父武功西域第一，我就说他天下第一，其他的弟子就干脆说他太阳系第一、宇宙第一、宇宙大爆炸前都是第一。

所以到后来，门派的宣传口径就变成了“日月无星宿老仙之明，天地无星宿老仙之大，自盘古氏开天辟地以来，更无第二人能有星宿老仙的威德。周公、孔子、佛祖、老君，以及玉皇大帝、十殿阎王，无不甘拜下风。”

你看书上，有人说：星宿老仙放了屁，做弟子的应该连声赞叹，大声呼吸。

这种说法本来已经很极端了、很忠心了，但马上有其它弟子严肃指出：这话不对，还不够正确。更正确的版本是：师父放了屁，做弟子的应该大声吸、小声呼，否则你是嫌师父的屁不够香吗？

这时候，假如有一个清醒老实的人出来说：我觉得师父的武功以后不宜宣传说“宇宙第一”，这样效果不太好，太耸人听闻，还要是要客观一点，说“太阳系第一”就可以了。

那他肯定会被群起围攻：你什么玩意，你什么居心，你什么后台，谁给你了这样污蔑师父的底气！

因为他们都懂：围攻，是比宣传更好的证明自己的机会。

所以，当有爱讲实话的二货冒出来的时候，千万不要错过围攻的时机哦！

令箭

令箭

文／六神磊磊
一
好久不见了。

金庸老爷子的《神雕侠侣》里，有这样一段故事：

在大雪纷飞的华山顶上，洪七公对杨过说：老夫要睡觉，你守我三天三夜。杨过没多想就答应了。

洪七公就此便挖坑躺下了。三天里，他冻成了冰棍，僵硬直挺，体温心跳屎尿屁都没了，杨过一度严重怀疑他死了。更糟糕的是，还有敌人来进攻，简直是雪上加霜。

但杨过是好汉，硬是守着这个不知是死是活的人三天三夜，直到洪七公醒过来。这，就叫做义气。

但是现在，我的读者做了一件比杨过更牛的事情：他们守了我一个月。

令箭

二
之前停更的原因，是最近坐了个月子。

在上个月的某一天晚上，我正和朋友兴奋地说：好开心，终于人生第一次看到南十字星座了。

朋友淡淡地回了一句：接下来你还得看到十字架呢——你的公号挂了。

我不禁花容失色，掏出手机一瞧，才发现“六神磊磊读金庸”的公号已经被暂时停止了一切功能，俗称“关小黑屋”，为期一个月。

心里默默和读者说了声拜拜，虽然他们已经听不到了。然后，我抱着小棉被乖乖上了炕。月子，就这样开始了。

金庸的小说里，绝世高手都是要被关一关小黑屋的，比如任我行。我想起了他的著名的牛棚感言：

“老夫生平快意恩仇，杀人如麻，囚居湖底，亦属应有之报。”

“唯老夫被困于此，一身通天彻地神功，不免与老夫枯骨同朽，后世小子，不知老夫之能，亦憾事也。”

我关小黑屋，也是应有之报，可惜一身通天彻地神功，只有像任先生一样暂时被封印了。

月子开始的时候是初夏，宁静，温和，很适宜休憩。我一边看着闲书，一边稀里糊涂睡了两天懒觉，很快就有朋友找来说：六老师，你没有收入了，给我们写点东西吧。我们给你开稿费。

可是，一个刚开始坐月子的人哪有什么耐心写稿子呢？我说另请高明吧，那也不是谦虚。

朋友又劝说，那你就干脆出去散散心，别宅在家里看闲书了，去看看风花雪月什么的。

我于是就念了一首诗：

“世间荣落重逡巡，
我独丘园坐四春。
纵使有花兼有月,
可堪无酒又无人。”

这是李商隐写的诗——如果无酒又无人，就算有花有月又有什么意思呢。

令箭

三
在月子里，也曾认真想了几件事情。

第一个是生计问题。作为一个已经辞职了的流动党员，公号不能更新了，做不了大广告了，我就没了收入。这些天里的主要谋生手段居然是回答问题，在“分答”上面，答一个问题66块。

我答了上百个问题，赚了一万块，解决了月子期间的吃饭问题。正在含着金嗓子喉宝窃喜呢，回头一看，隔壁王思聪答了30个问题，赚了25万。

在创收的压力下，我还关注了一些别人的创业项目，想看看能否偷师一些灵感。比如有个朋友透露说，一位叫“猫老大”的做了个产品，名字叫“贵人”：你只要花888元，就能拍到一位大佬的微信号，丰富你的人脉，帮助你成就事业。

我就考虑能不能效仿一下，也做个类似的产品，叫做“贱人”，只要花666元，就可以拍到你特别讨厌的人的微信号，比如前男友的现女友、现男友的前女友之类，对她发动精准打击。

这个动议后来作罢了，因为可能会违法。朋友两眼直勾勾地看着我说：六啊，你放弃吧，真要搞的话，你还不如干脆直接去山寨一个“分答”，就取名叫做雪碧吧。

四
除了这些不靠谱的创收计划，我这一个月也没有什么别的，大概还做了两件事：

第一件事，是准备一个起诉。

之前，有一个叫做“PR媒体”的公号，发文说我给百度公司“洗地”，收了一百万块钱。

这是瞎编的。最初看到时，本来打算一笑了之，没想到很多读者真的信了，他们像受惊的鹿一样纷纷跑来说：呸，亏我还一直关注你，原来你是这样的人。

我觉得很难过，进而想到，人在世上生存真的很难，我们有时因为自己“太小”而被欺负，别人一伸指头，就把你像蝼蚁般碾压了；有时候我们却又因为自己“太大”而被欺负——你是大人，吃点亏怎么了？你是大号，随便污蔑你又怎样，说你收钱了又怎样？

我已经固定了证据，正在走法律程序。由于公号之前被封，一直没机会公布这件事，借这个机会公布一下。

第二件事，是改好了唐诗的书稿。

这本书去年就应该面世的，已经拖得太久了。“小黑屋”里一个月，算是难得的清静，终于埋头改完了书稿。当敲罢最后一个字时，回头看着已涂画得惨不忍睹的参考书籍和材料，心里感到由衷地舒畅。

五
特别想要说一下的，是出月子的事。

我的公号在21日恢复了。之前估计，读者这一次会损失很多，大概只能剩下四分之一到五分之一。因为很多人都不知道公号只是暂时被封，他们还以为它壮烈牺牲了呢。这个时代，你懂的，相逢和忘记都很快。

可等到后台重新打开，出乎我意料的是，读者几乎没有取关，一个月不见了，他们居然都还在。

这种感觉，就好像金庸的《连城诀》里，男猪狄云在江湖上把人都得罪光了，混不下去了，最后跑回深山雪谷里去，却看见水笙姑娘在那里等他。你们大家都是水笙。

这一晚上，我没看球赛，而是坐在电脑面前，一页页地翻看着留言。字迹在我眼里慢慢变得模糊起来，差点就一边看一边抽纸巾了。我看到有个哥们，已经留言“卧槽”了好几次，断定“这个号死了”也已几次，但他就是没有离开。

令箭

令箭

今天，总有人信誓旦旦地说，新媒体啦、移动互联网啦之类的东西，让写作和阅读变味了；他们说，文字的世界已然人心不古，礼崩乐坏。

我们的阅读被叫做“速读”，我们的文章被叫做“快餐”，我们的读者被叫做“流量”，我们的作者被叫做“写手”，我们的时间变成了“碎片化”，我们的人际关系被叫做“轻社交”。

还有人斩钉截铁地说，过去那种田园诗般的写作，“好句漫裁抟锦绣”，变成了作死；那种让人神往的阅读和分享，“风乎舞雩，咏而归”，变成了妄想和迷思。他们说，现在的写作，就是一方博取眼球，另一方浅尝辄止，每一秒都可以发生千万次相遇和挥别。

可是，不是这样的啊。我就证明，读者仍然可以陪你坐月子的。一个月里，你不能发文，没有更新，没有回复，心跳体温屎尿屁全无，但他们仍然守着生死不明的你，不时还来搞个人工呼吸。

我很开心，能在这样一个漫不经心的时代，有这样一段经历。除了我人缘超好，读者品位极高之外，怕是没有别的解释了。龚自珍讲“江湖侠骨恐无多”，谁说的，我们读金庸的都是侠客。

不多说了。写这篇小文章的时候，我在听张学友的歌。拿两句来作为“小黑屋”的结束感言吧。

一句送给自己：当霜雪飘时，但愿花亦艳红。

一句送给大家：你笑得越无邪，我就会爱你爱得更狂野。

令箭

文／六神磊磊
一
最近接到一个电影的邀约。徐克监制、尔冬升导演的《三少爷的剑》会在七夕期间上映，我会对话主创，到时在这里分享。

借这个机会，今天聊一聊古龙。经常被人问：你喜欢古龙吗？觉得和金庸比怎么样？

一提到“古龙”两个字，心里就“咯噔”一下。他的作品给你的感觉像什么呢？就像是一个相交多年的臭朋友，暌违已久了，忽然又吊儿郎当站在你面前，咬着烟头、咧嘴笑着看着你。瞬间地，你就产生一种爱恨交加、又哭笑不得的感觉。

古龙的小说的毛病，就像他人的毛病一样多。比如：

“阿吉道： ‘一个人挣扎奋斗一生，有时侯并不是为了名利两个字。’

“竹叶青道： ‘除此之外，还有什么？’

“阿吉道： ‘还有两个字，理想！’”

你不觉得会噗嗤笑场出戏么。又比如：

“你有没有听见过雪花飘落在屋顶上的声音？你能不能感觉到花蕾在春风里慢慢开放时那种美妙的生命力？”

这难道不是标准的很多中学生努力写出的美文么？说完这话，我才想起古大爷确实是中学生，并且是肄业。

古大爷的电影，经典的有，烂的也烂得出奇。要说好的还是邵氏拍的几部，“古龙＋楚原＋狄龙”的组合，《流星蝴蝶剑》《天涯明月刀》，古龙味儿十足，制作也用心。我还看过尔冬升当年自己演的三少爷谢晓峰，也是邵氏的片，最后“大决战”那一场里，原著里写的“枫叶如血”也努力做了个十足。

要说烂的，也确实烂穿底线，最遗憾的是古大爷自己搞电影公司那几年拍的片，胡搞瞎搞，还铁了心要用相好的孙嘉琳当女一号，结果片子质量低劣，票房惨淡，据说古龙甚至要让黑社会到影院去大砍，不准电影下线。

但是我们又喜欢古龙的什么呢？

前不久，编剧史航老师用66元巨款为代价，问了我一个问题，大意是：你最喜欢金庸，那你觉得武侠小说有没有第二人？他是谁？我说还是古龙。

二
不妨先把古龙和梁羽生对比一下。

一个作家的本事，大致可以分成两块，一块叫做“才”，一块叫做“学”。前者是指你的天赋、才华，后者是指你的学养、积淀。就好像古代有学者说，李白和杜甫一个以才胜，一个以学胜，就是这个意思。

如果把古龙和梁羽生放在一起，古龙是典型的“才胜于学”。就像一个江湖野路子的天才大排档厨师，没接受过什么培训，也不认识很多高级食材，一辈子就守着摊子炒一个菜，但却炒出了风格，炒出了水平。

想象一下吧，夕阳西下，小摊上食客渐渐多了，不停有客人催促、叫嚷，但古大厨师斜倚灶台，漠然地看着天空，爱搭不理。忽然间，他深吸口气，抿干了最后一口酒，挽起袖子，生起旺火来。然后食材下锅，红的绿的都在镬内热烈翻动，之前聒噪的食客此刻都张着嘴巴，抽动着鼻子：“好爽，好过瘾！”

这是读古龙应有的心态。我们跑到小摊上，本来就不是为了吃法餐的啊。你拿着法餐的标准去和厨师说，这个没弄好，那个没弄好，古大爷可能白你一眼：有病吧？

相比之下，梁羽生老侠则更像是“学胜于才”。

令箭

他的中文英文都很好。英文曾把金庸给震了，文史功底和金庸比也更系统，诗词亦在金庸之上。金庸自己写的旧诗，只能“达意”而已，造诣不是一流的，这个他自己也承认，不如梁羽生。

梁老侠也不是没有才。他编织了诺大的武侠世界，从大唐到大清，从天山到江南，没才是不行的。然而和他的学养相比，总觉得老先生刻画人物、编织故事的天赋灵气还差了一线，击不穿你的灵魂。他的书，有点像是用浅碟子装的上好白酒，香是香，却只能舔着喝，总觉得差点意思。

古龙和他恰好是反着的。

古龙其人、其文，像是辣喉的大壶烧酒，有文字洁癖的人凑近一闻，会暗说是什么鬼，但几杯下去，你不觉沉醉，大呼小叫，欲罢不能；又像是一脸雀斑的美女，你和她脸对脸时瞧不出好来，但遥遥一望，又觉得别有一番摄骨的风情。

三
然而，如果只这样，古龙还不能叫古龙。

他的地位不是和梁羽生老侠比出来的，而是和金庸比出来的。

回到一个老问题：怎么看待金庸和古龙的区别？我觉得如果用唐诗里的人物打比方的话，金庸很像杜甫，古龙则像李贺。

什么叫“像杜甫”呢？就是所谓集大成者。对于杜甫在唐诗里的江湖地位，莫砺锋教授有一个很好的比喻，他说杜甫就像是浩荡大江上的一座水闸，上游所有的水，都必须汇聚到他那里去；下游所有的水，都必须从他那里放下来。

后来中晚唐所有的高手，都离不开杜甫的笼罩。韩愈、白居易、李商隐……每人都只能拿杜甫的一块去学。金庸在武侠小说里也是一样。

然则为什么又说古龙“像李贺”呢？因为他们面临的江湖形势、挑战都一样，后来又选择了同样的道路。

当李贺踏入诗坛的时候，是什么形势？是盛唐诗人的高峰太高，再按他们的路子去写已经没前途了。在大宗师的阴影笼罩下，你要么继续因循守旧，甘于平庸，要么开天辟地，自创一派。这和古龙的情况是一样的。

古大爷从1960年写第一部《苍穹神剑》开始，都是着按金庸的路子、或者说传统武侠的路子在写。可等他1967年吭哧吭哧写到《武林外史》，香港那边金庸已经完成《天龙八部》《笑傲江湖》了。这两部登峰造极的书一出世，武侠世界里天雨血、鬼夜哭，后来人几乎没得写了。

绝地之下，只有求变。诗仙诗圣做不了，我就做诗鬼；宗师做不了，我就做鬼才。

四
李贺就毅然投身去了幽冥世界。他把过去的一切套路、教条都抛开，什么“四声八病”，什么“雅正平和”，什么“清水芙蓉”，统统一边儿去吧。

他用李白杜甫不会去用的鬼魅字眼，压着前代宗师不会压的极险的韵，写以前从来没有过的魔幻的诗、凄艳的诗、诡谲的诗，“百年老枭成木魅，笑声碧火巢中起”、“秋坟鬼唱鲍家诗，恨血千年土中碧”，硬生生劈开了一条新路来。

他把唐诗的天捅了个窟窿，让大家探头一看：呀，原来这外面还有世界！还有路可以走！于是后来者源源不绝，他们沿着李贺的路继续前进，开辟了晚唐的瑰丽奇幻一派。

这多么像是古龙。在《绝代双骄》之后，他忽然决定把过去的一切套路都抛下，用武侠小说的皮，装上推理小说、侦探小说的内核，写一种全新的武侠。

我们不知道，他做出这个“变”的决定，是在一夜之间、一次酩酊大醉之时，还是经过了一番漫长的、逐渐的领悟？总之，等到《楚留香传奇》问世，这一场大变基本完成。

从此，再没有小男孩打怪升级的成长史了，主角都是从天上掉下来的超级英雄；再没有一招一式、酣战一百合不分胜负了，而是电光石火、瞬间决定生死。

他造出了一个新世界。虽然其中也夹杂着旧世界中的元素，也有丐帮、昆仑、峨眉、点苍，但我们都承认，这是一个新的世界。

和李贺一样，古龙也早逝了。但他在荆棘中闯出的那条小径，也像李贺一样启发了许多后来者。他们惊呼“呀，原来武侠小说还可以这样写哎”，然后聚集在他倒下的地方，整顿了行囊，点燃了火炬，继续着他没走完的路。

五
当然，古龙的毛病，也和李贺很像，常常是有好句却没有好篇，内容上大多是个人抒发，缺少厚重的东西。

杜甫是可以经得起无数人解读的。有一句话叫“千家注杜”，就是说历史上有无数人都在注释杜甫、解读杜甫。但不会有这么多人解读李贺。

这就像金庸，我可以靠解读他的作品为生，因为它足够厚重、格局足够大，三五年我不担心会解读完。如果换成读古龙，也许几个月下来就吃干榨尽，没话可说了。

但是这又有什么关系呢。永远会有人喜欢李贺超过杜甫，就好永远会有人喜欢古龙超过金庸。文学的丛林里，每一株大树立起来，都只会增加森林的美丽。

令箭

这是读者的幸事。如果唐诗里没有李贺，会是多么苍白。如果武侠里没有古龙，会是多么无趣。

金庸，是没法取代古龙的。

就比如金老爷子写了那么多好酒贪杯的侠客，令狐冲、乔峰，写得都很好。可当我们在月下举起酒杯时，想到的不会是令狐冲、也不会是乔峰，而只会想起楚留香、胡铁花、陆小凤。当烈酒入喉时，我们也不会想起金庸的“剧饮千杯男儿事”，而或许只会想起古龙笔下那个割头小鬼的一句话：“饮不完的杯中酒，割不尽的仇人头”。

令箭

文／六神磊磊

最近的新闻，让人有点看不下去。先是学生圈出了一位“炮王”，据说同时劈腿几十个；紧接着，媒体圈又出了个坏十倍的，扣人家实习生身份证，拐到快捷酒店里扑。

如果这位多读读金庸，不说思想品德上会纯洁多少，至少技术上也能守住你情我愿的底线，不会糟烂到这种地步。

金庸笔下，有很多撩妹高手。有些是天赋异禀的著名老司机，韦小宝、段正淳、杨过，随时储备着各种甜言蜜语和新鲜段子，随便几句搭讪，就能把异性撩得五迷三道。

但除了他们，江湖上还另有一些撩妹高手，是属于深藏不露，不挂相的。

他们平时看起来老实巴交，不善言辞，人畜无害，却特别善于走专业技术路线，一旦撩起来，总能不经意地抛出一些新鲜、独门的“料”，几脚油门下去，姑娘就不知不觉晕车了，然后坠入彀中。

初读金庸时，你很难发现他们的厉害。等读的次数多了，才渐渐看出这几个货的功力来，让你拍案叫绝：高手！真是高手！

今天，就列举五个最不挂相的撩妹高手，供大家揣摩参考。

第五名：一灯大师

擅长话题：哲学佛学

看到他老人家，你肯定大吃一惊：这么德高望重的长者，和撩妹有啥关系？

别着急，先来问一个问题：金庸江湖里，最难搭讪的女生是谁？

选项之一恐怕是小龙女。她对什么都不太感兴趣，不苟言笑，冷若冰霜，找她搭讪等于是作死。

杨过这么油嘴滑舌会撩妹的人，刚进古墓的时候，没话找话撩小龙女，都连续碰壁。

比如杨过故作童真地说：“世上有几个爱我的人，有我死了的妈妈、我的义父、郭靖伯伯、还有孙婆婆和你。”

小龙女：呵呵。

“我才不会爱你呢。你这辈子别盼望我有好心待你。”

杨过当场遭遇50点暴击，“如当头泼下一盆冷水”。连情圣杨过都讨不了好，何况是别人？

然而，面对冷如冰霜的小龙女，一灯大师在初次见面时，只用一句话就撂倒了她，让她敞开了心扉，打开了话匣子。这一句话是：

“世上是先有蛋呢，还是先有鸡？”

我以人格担保，原著上千真万确就是这样的。小龙女就此和一灯大师开展了鸡与蛋的热烈讨论，此外，他们还就雪花的消融、人的生死等问题愉快地交换了意见。

一灯大师的成功，原因很简单：小龙女看似什么都不关心，却很关心人的归宿、生死等玄奥话题。

古墓里的生活，让她变成了一个小修士和小哲学家。而在这个领域，一灯大师太有料了，简直就是一个超级数据库，所以一击即中，一撩就准。

相比之下，杨过对这一领域就太不在行了，太没有料了，根本插不进嘴，只好“睁大了眼睛望着一灯”，“大感迷惘”，“似乎小龙女和一灯相互知心，自己反而成了外人”。

这段情节，我每捧读一次都赞叹不已：大师不愧是长者，比杨过不知道高到哪里去了，能和小龙女这样谈笑风生。

令箭

第四名：郭靖

擅长话题：草原生活

在我们印象里，郭大侠很木讷，很闰土，又蠢又笨，不会说话。

但是有一个人，曾严重怀疑过他根本就是在装傻。

这个人就是黄药师。他怀疑郭靖：“难道他是装傻作呆，其实却是个绝顶聪明之人？”

恭喜黄药师，他猜对了。郭大侠特么就是在装傻！

让我们分析一下，在他和黄蓉最关键的第一次见面、第一段对话中，郭靖到底聊了些什么？

本来他聊什么都是死。聊武功？他当时武功比黄蓉差；聊江湖掌故？他见的世面远没黄蓉多；聊诗歌辞赋？那是自取其辱好吗；聊古董古玩、奢侈品、包包鞋子？这个后果太惨我们就不联想了……

眼看机会稍纵即逝，“闰土”郭靖却扼住了命运的咽喉，找到了正解。

想想语文课本里吧，少年闰土撩迅哥儿时聊的什么？是捕鸟、刺猹、海边的贝壳、跳鱼儿……都是他独门的新鲜料。

同样地，“闰土”郭靖也用了这一招，他聊的是黄蓉绝对不懂的内容——草原生活，“只说些弹兔、射雕、驰马、捕狼等诸般趣事。”

黄蓉果然被吸引了，“听得津津有味，听郭靖说到得意处，不觉拍手大笑，神态甚是天真。”

傻丫头这拍手一笑，就把自己给搭了进去，后来给郭闰土生了仨娃，还陪他在襄阳城打了一辈子仗。

相比之下，另一个竞争者欧阳克就弱得多了，找黄蓉搭讪，翻来覆去没有新鲜东西，只会说：妹子，我长得帅；妹子，我武功好；妹子，我家有钱。

你长得帅，你有人家老爸帅？你武功好，你有人家弹指神通好？你有钱，人家家里藏的一幅字画就完爆你。

说起来，还是欧阳克这个人本质上无趣——你们西域骑骆驼、烤羊肉串、练蛤蟆功这些有趣的事，怎么就不拿出来说呢！

第三名：林平之

擅长话题：胡建山歌

很多人看见林平之这个名字就来气。

大家都想不通，一个又愣又倔，脑袋一根筋的家伙，刚加入华山门墙，武功不行，口才不行，气质不行，阅历不行，怎么能阴掉令狐冲，撂倒小师妹。

相比之下，令狐冲“潇洒倜傥，口齿伶俐”，多会聊天啊，小林子应该完败才是啊！

没错，令狐冲自己也是这么以为的。可有一天他却发现情况不对了，标志性的事件就是：小师妹居然开始满嘴跑胡建话！

她天天说 “蛋己宁施，各必踢米！”意思是：但尽人事，各凭天命，还越说越带劲。

林平之不但教她说方言，他还教她唱胡建山歌：“姊妹，上山采茶去……”

书上说，这首山歌很好听——“山坳后面飘上来岳灵珊清亮的歌声，曲调甚是轻快流畅。”“犹似珠转水溅，字字清圆。”

听到师妹唱起这歌，令狐冲遭遇100点暴击，“胸口忽如受了铁锤”，他预感到大势不妙了。

不要小看几句胡建话、几首山歌。这是文化上的渗透和侵略。要知道，岳灵珊是土生土长的华阴姑娘，从小到大“所唱都是陕西小曲，尾音吐的长长的。”

这样一个山里的少女，忽然给她听闽南流行歌曲，你说刺激不刺激，震撼不震撼？它代表了新鲜、有趣，以及外面的世界、不一样的生活。

相比之下，令狐师兄就做得不够好。他是华山土著文化的维护者，固步自封，他从来没想过她已经长大了，要带给她一点新鲜的东西，给她一些新的文化体验。他只希望小师妹年复一年地唱着陕西小曲陪自己一直到老。

直到林平之出现，几句异域风情的山歌一唱，小师妹才猛然醒悟：原来山外面好听的小曲还有很多，原来世界上有趣的男人也有很多。

令狐冲为自己文化素养上的不足和保守付出了代价。你看杨过都还懂几句诗经，连韦小宝都会几段评书，令狐大师兄却什么都不懂，只会说俏皮话。等姑娘从小听到大，终于把他的俏皮话听腻了，他就没什么竞争力了。

和郭靖相比，林平之更是屌丝逆袭、润物无声，排第三位。

第二名：周伯通

擅长话题：点穴知识

令箭

你可能无法想象：周伯通也会撩妹？

这个疯疯癫癫的人，能和妹子聊什么呢？让他去搭讪幼儿园小朋友还差不多。

可是他不但撩成功了，还搞定了一位王妃。

这位王妃刘瑛姑对武功很感兴趣。而周伯通在这个方面恰好有料，他选择了一门专业性最强的话题开聊——点穴知识。

书上说，他对刘瑛姑“高谈阔论，说起点穴功夫的秘奥来”。姑娘瞬间被碾压了，“自然钦服”，“恭恭敬敬地向他请教”。

在此之前，两个人的社会地位、智力情商都天差地远，一个是高高在上的贵妃，一个是行走江湖的草莽；一个是心细如发的聪明女人，一个是疯疯癫癫的老处男。

可一进入专业咨询领域，他们之间的关系、力量对比已悄然改变，周伯通成了周博导，刘瑛姑则成了刘同学。

点穴课上，你摸摸我的“梁门”穴，我摸摸你的足三里，然后情久生日，终于“四张机，鸳鸯织就欲双飞”了。

周伯通的故事很有启发意义。在撩妹这事上，我们往往过于信奉所谓的风流倜傥、身材颜值，或是鞍前马后、唯唯诺诺。

但周伯通告诉我们，这些都不如“她想学武功，你又会点穴”——在关键领域里掌握关键信息。不挂相的撩妹高手，老顽童排第二位。

第一名：段延庆

擅长话题：情感＋红烧肉

段延庆，是《天龙八部》里四大恶人之首。

他相貌扭曲，身体残疾，年纪也很大了。可是，谁说身体有缺陷就不能撩妹？你看日本那个作家乙武洋匡，四肢都没了还可以劈腿据说50个女性。

他只凭一句话，就可以让又凶又作的姑娘乖乖跟着走，还把他当好人。

这个姑娘是木婉清。当时，她正和段誉恋爱失败，又悲又怒，差点就要跳澜沧江寻短见了。你这时候去撩她，岂不是高难度作死？

可是老司机段延庆出手，一句话就把她震了。

他说：妞儿，我可以帮你。

木婉清：呸！本姑娘有什么情感问题，需要你帮？

段延庆说：你有的。你好好一个丈夫，忽然变成了亲哥哥！

这一招极高：直接抛出情感话题，单刀直入，猛戳痛处。

木婉清顿时崩溃了，拜倒在段延庆面前：你连这都知道，你是神仙请来的救兵吗，求你帮帮我吧！

就这样，段司机把木姑娘轻松哄到了家。这还不够，他知道她又累又饿，于是使出了第二招：红烧肉。

它很美味，书上说得很清楚，是“烧得香喷喷的一碗红烧肉。”

江湖大佬给你做红烧肉，谁受得了？

后来的情节我们都比较熟悉了，木婉清傻乎乎地吃了肉，不知里面下了春药。她被折腾得七荤八素，引出了很多是非，差点让大理段氏颜面扫地。

段延庆的厉害在于三点：一是掌握了最新娱乐资讯，第一时间知道了木婉清和段誉情侣变兄妹的八卦消息。二是大打情感咨询牌，勾得她乖乖上当；三是用一碗红烧肉发动关键一击。女孩子十有八九抵挡不住。

这五个撩妹高手，都很不挂相。

他们之所以出手不凡、一击必中，都在于一个共同点：有料、有趣。

他们都有着独门的压箱底资讯库，天南地北、科技生物、热点时事、哲学佛学、情感美食……不管姑娘再高冷，总有料来震住你。

令箭

文／六神磊磊

临河的土场上，太阳渐渐的收了他通黄的光线了。家家的烟囱里渐渐减少了炊烟，几个花脚蚊子在下面哼着飞舞。

女人孩子们都在门口的土场上泼些水，放下小桌子和矮凳。人们知道，这已经是开大会的时候了。

每到这时候，一天一次、雷打不动的“狗日的慕容复”批斗大会就会隆重举行。

参会的大都是些老面孔，都是天龙村里有头有脸的江湖人士：马五德、快刀祁六、进喜儿、来福儿、瑞婆婆、平婆婆、严妈妈、干光豪、郁光标……

他们有的刚刚下班，结束了一天的辛苦工作，疲惫还写在脸上。但即便再累，只要大会一开始，他们就会战斗力飙升。

主持人平婆婆先说话了。她拿起从村小借来的扩音器，“喂”“喂”地试了试，腆了腆肚子：

“开会啦！今天我们继续黑慕容复。众所周知，慕容复作为公众人物，就应该接受我们的批评。我们大家不喜欢他，是完全有理由的……”

“什么叫不喜欢他？”台下的进喜儿说话了，“我们是恨他！懂么？恨！”

他愤怒地挥着拳，指甲几乎把掌心掏出血来：

“慕容复就是个败类、人渣、徒有虚名！他是慕容氏的毒药！亏他也好意思叫‘南慕容’，我都替他害臊啊！我每天都在想：慕容氏怎么不开除了这个垃圾？”

他的话，立刻得到了大家的纷纷响应。

旁边的来福儿也恨恨地说：“是啊，你看去年武林大会第四回合，他那个掌法多屎啊，虚竹都完爆他啊。只要这个贱胚还在，慕容氏一辈子在江湖上都打不出名堂来！”

前排的干光豪也站了起来，义愤填膺，额头上青筋突起，牙齿咬得咯咯作响：

“我也来补充两句。慕容贱人就只会虐菜，他根本打不赢真正的高手！打星宿老怪不也没赢么，打乌老大不还中了毒么？唯一就有一次侥幸打赢了三十六洞主，还是抱的邓百川的大腿，我呸！”

会场后排，瑞婆婆一边听得连连点头，一边吞着一把药片。她有些哮喘，血压也偏高，发言的时候不停咳嗽：

“他的武功烂，这都不提了。老娘最看不惯的，就是他那个得瑟样儿，打赢了三十六洞、七十二岛几个P大的蟊贼，就做那个V的手势，真是分分钟想抽死他！

“还有他平时那打扮，怎么看怎么不顺眼。你们注意到么，他居然把剑背在背后，穗子上还挂他娘的一块玉，恶心！咳咳……”

她说得太急，一口水呛着了，憋得满脸通红，儿媳妇连连给她抹胸口。

大家唾沫横飞，越讲越是群情激愤。有的人还合唱起来：“慕容贱，真呀真是贱，脑残爱秀就是他，看着就讨厌……”女人们从家里送来了饭和咸菜，他们也顾不上吃。

正唱得开心，忽然，不远处传来一阵高亢整齐的口号，把歌声压了下去：

“乔峰乔峰，狗屁不通！欲粉乔峰，必先自宫！……”

原来，是村东头的“大傻乔峰”批斗小组杀过来了。

他们装备很齐全，拿着村上活动室里搞来的口哨、腰鼓、麦克风，有的甚至还穿上了前年镇上开运动会发的文化衫。

这个小组的成员，也是“天龙村”里平时发言积极、表现活跃的知名人物：冯阿三、缘根、王通治、哈大霸、珠崖双怪、阿洪、阿胜、老顾、老汪、易大彪……

哈大霸冲在最前面，挺着汗津津的胸膛，大声说：

“要说虐菜，乔峰大傻才只会虐菜吧！他不就打死阿朱最利索吗？大傻打赢慕容博了吗？打赢鸠摩智了吗？还有扫地僧当着他的面打死他老爸，他有一点辙吗？哈哈，想起来就爽啊！”

身后一片喝彩声响起，“赞”“顶”“老哈说得好”。

旁边的冯阿三也说话了：

“你们这些乔粉，就知道拿乔大傻那两个破战绩说事，什么踢断过游坦之的腿啦、抓住过慕容复丢到地上啦。还要脸不？人家游坦之根本就没学下盘功夫，也只有大傻这样无耻的人，比不过人家的冰蚕掌力，才去踢人家腿。

“乔大傻抓慕容复那一次，是从背后抓的，明显是偷袭，而且当时慕容复已经被段誉耗掉很多功力了！真是无耻之极！”

珠崖双怪则说：“别的都不提了，我一看到乔大傻那骡子一样的体型，那坑坑洼洼的脸就恶心！你们知道乔大傻的绝招为什么叫坑龙有悔吗？就是坑爹次数太多，都坑得后悔啦！他老爹乔三槐被坑死了，老婆阿朱被坑死了，连小姨子阿紫都被他坑死了，全家坑啊！坑龙有悔，天下无敌！””

土场上，“乔峰黑”和“慕容复黑”们吵成一团：“契丹狗！”“鲜卑猪！”“南乔傻！”“北慕贱！”

令箭

随着战况升级，一支又一支新的队伍来了，“虚竹黑”、“段誉黑”、“鸠摩智黑”、“无崖子黑”都慢慢加入了战团：

“我把话摆在这，鸠摩智的火焰刀shit一样，根本没有前途。”“李秋水，什么鬼！无崖子，就是屎！”“虚竹虚竹，三姓家奴，再吃激素，也是侏儒……”

不知不觉已到了八点。忽然，村里的广播响了。

几声尖利的话筒啸叫，压住了所有喧哗。

“下面播放通知：村活动室要锁门了，大家把口哨、腰鼓都还回去。还有哪个把村小的扩音器拿了，自觉还回去，以后莫要乱拿了！”

通知播放完毕，音乐声响了起来：“动次打次动次打次，苍茫的天涯是我的爱……”

太阳，收尽了他最末的光线了，水面暗暗地回复过凉气来。土场上一片碗筷声响，人人的脊梁上又都吐出汗粒。

吵架的队伍终于慢慢散了，只有最愤愤不平的几个人仍然意犹未尽，在喃喃骂着。

来福儿阴沉着脸回到家里，坐在门槛上，端起碗吃饭。他的小儿子拿着饭碗跑来夹咸菜，被来福儿一掌打到：“入娘的！家里就这一点油浸的咸菜，只管吃！吃死了一家子！”

这时，住在楼上的老顾探出头来，嘴里嚼着饭，一边含糊不清地骂：“乔峰乔峰，狗屁不通……”

来福儿气得扔下碗，就要跳将起来，然而终于忍住了，仰头白了他一眼，恨恨的说：

“自古二楼出SB！”

令箭

文／六神磊磊

老家伙布冯抹着眼泪走下了赛场。

是的，就是那个全场看上去最老的，貌似比教练席上的勒夫、孔蒂都要老的家伙。

每一届大赛都要送别老家伙，但布冯的下场，仍然很催泪。连CCTV的解说员都停止了念诗了。

几十分钟前，他还在场上笑。当时德国人二娃和意大利人基耶利尼在吵架，俩人手势丰富，唾沫横飞，十分入戏。布冯过去劝二娃，带着意味深长的、只有老妖精才能有的笑——年轻人，不要激动嘛。结果呢，自己转眼就哭了。

布冯有意思。现在的足坛上，很多还没退役的老家伙，我们都不时念叨他们曾经是“金童”。我们能记得托雷斯是“金童”，范德法特是“金童”，也还记得鲁尼这个颜值最低的“金童”。

但是好像大家不约而同地都忘了一件事，布冯也是金童啊，而且像《鹿鼎记》里的一句台词：“十足真金，十足真金！”

这个家伙，17岁就在帕尔马打主力，19岁就给国家队守门——那可是意大利国家队啊，这支妖孽队的守门员岗位上是有多少强人，是有多难混啊？布冯前面是帕柳卡、佩鲁齐，背后是圣托尔多，都是不世出的猛人啊。

但是布冯混出来了。他在江湖上一路混到了什么地位呢？大概就是：十余年来，只要有人敢说谁谁谁是世界第一门将，不管是卡恩、卡西、迪达、范德萨、切赫……还是诺伊尔、德赫亚，就是冒天下之大不韪；他就必然要遭到无数声呵呵：你把布冯放到什么地方去了？

2001年他转会尤文，4000万欧，到今天15年过去了，足坛通货膨胀这么厉害，仍然没有一个守门员的转会成交价达到这个数。实际上，连够到他一半身价的都寥寥。

所以，在波尔多的这个夜晚，当这样一个老家伙输了球，哭天抹泪走下来，而且很可能是最后一次走下欧洲杯的赛场时，我们都觉得这一幕会被铭记。

我们相信自己在见证历史，我们一遍又一遍回顾他的战绩，坚信人们不会忘记了他，不会忘了这个江湖上二十年难出一个的家伙。

但是，有一个你可能不愿面对的事实：孩子们会忘掉他的。

前一阵，我看了这样一则新闻：在迈阿密的一场慈善活动上，来了一个光头大汉。他是个退役的篮球中锋，气场十足，侃侃而谈。

可是现场的孩子们根本不认得他：这个老家伙是谁啊？

光头大汉很无奈：“你们回去问问爸爸妈妈，让他们告诉你谁是阿伦佐•莫宁。”

看了这则新闻后，我觉得很惊讶：莫宁，这个 NBA当年逆天的“黑又硬”，带着一只肾行走江湖，巅峰期连奥尼尔都忌惮的家伙，孩子们居然不认得他？何况这是在迈阿密啊，是他辅佐了那么多年的热火队的大本营啊。

然而我慢慢接受了这个事实，好吧，莫大先生毕竟是吃了生病的亏，巅峰期不够长，职业生涯后半段，出场时间和状态也都不稳定。孩子们忘记了他，也可以理解吧。

可是不久前又发生了另一个事情：在北京一所中学，一个退役的巴西球员去参加活动，叫做罗纳尔多。

很多孩子又不认得他：这胖子是谁啊？

旁人说是踢球的。孩子们狐疑：他会踢球？看这模样上炕都费劲啊。

人们可以忘掉莫宁，可以忘掉罗纳尔多，当然也就可以忘掉布冯。这是时间的规律。

所以，不管我们今天怎么为布冯慷慨流涕，言之凿凿地评定他的历史地位，孩子们还是会忘掉他的，你再怎么费劲地向他们解释那真是一代伟大门将也是徒劳。有一些记忆，真的无法传递。

这和武侠小说有点像，老英雄这东西，就是拿来忘记的。《九阴真经》的作者是谁？百十年后就几乎没人关心了，只有最专业的武术家如周伯通、郭靖才能知道“黄裳”这个名字。孤独求败又是谁？江湖上也没人知道，要不是一次极偶然的机会，杨过跑去钻了个山洞，鬼才知道前代还出过这样一个神人。

我们经常有一个误会——英雄是什么？人们都下意识地觉得，他们是留给后世的典范，人们会一代代传诵他们的故事。

令箭

其实，在更多的时候，英雄压根不是什么留给后代人的楷模，而是赐给同代人的礼物，是只有特殊的某一代人才能共同分享的小秘密。

比如布冯。这个家伙的名声，固然也可以“传之后世”，但不过是躺在维基百科里，偶尔出现在录像回放里。

他真正能造福的，只是我们这一代人。很多年后，在某个小酒馆里，在暖暖的炉火旁，我们这一辈的人聚在一起，头发花白了，口齿不利索了，但仍然会兴高采烈、唾沫横飞地说起他的故事，说起他的受伤怎么成就了圣托尔多，他怎么逆天地扑掉了齐达内的头球。

年轻人不会知道我们在谈论什么，我们也不会解释。这是只属于我们的小秘密。

最后分享几句李煜的小词吧：

“金锁已沉埋，
壮气蒿莱。
晚凉天净月华开。
想得玉楼瑶殿影，空照秦淮。”

这句词另有一个版本，叫做“金剑”。但是用在布冯身上，哪怕会让你们想起范冰冰，也一定要用“金锁”，对吧。它守护的屋子，仍然可能会失窃，强盗可以从窗户进、从烟囱进；但是他所在的那扇门，你休想轻易地撬开。

令箭

令箭

文／六神磊磊

武侠小说里面，都喜欢用点子诗词，特别是唐诗。

至于宋诗和清诗，一来脍炙人口的作品相对略少，二来主要是那些作者自己水平也够呛，不太熟，引的就少，用来用去还是唐诗多。

有些作者用得就很拙劣。比如有本武侠小说，主角想要撩妹，怎么表现他很有才华呢？作者就安排他背诵了几句李白的五律：“山随平野尽，江入大荒流……”

女孩子立刻就被撩出血了：“啊呀少侠好有才。居然知道《渡荆门送别》。”

这未免也太小看古人了。孔乙己连秀才都不是，都还知道回字的四种写法。怎么少侠看了本唐诗三百首就能叫有才了？

这种用诗的办法，叫做“硬上弓”、暴力膜，一不小心就暴露了自己的老底。

古龙就好得多。他所知的诗其实也是不大多的，但是扬长避短，能够活用；读诗虽然少，但却体味得深。

陆小凤的武功，叫做“灵犀一指”，这就用活了李商隐。还有个人物叫怜花公子，总爱吟一句：“露气暗连青桂苑”，又宠幸了李商隐一次。

古大侠还能用一二宋诗，这个就更不容易，比如魔教教主叫做“小楼”，有一个心爱的姑娘叫做“春雨”，这个是活用了陆游。虽然林黛玉小姐说，陆游的诗肤浅滑顺，“断不能学”，但是武侠小说用一用也没有多大关系。

金庸、梁羽生学力更胜，用起诗来注重含蓄，当然就更不会“暴力膜”。金庸用唐诗，常常用在你不知不觉的地方，连诗人的名号都不说，只用其意，这是比较高级的手法。

来举个几例子。

比如张无忌和赵敏第一次见面，擦出火花，那个地方叫做绿柳山庄，装潢是很典雅的。张无忌走进去，就看见中堂挂着一副字，是赵敏的书法。

这首诗不算长，我就全文录在这里了：

“白虹座上飞，青蛇匣中吼，杀杀霜在锋，团团月临纽。剑决天外龙，剑冲日中斗，剑破妖人腹，剑拂佞臣首。潜将辟魑魅，勿但惊妾妇。留斩泓下蛟，莫试街中狗。

落款是“夜试倚天宝剑，洵神物也，杂录 ‘说剑’诗以赞之。汴梁赵敏。”

你看金庸根本不说这是谁的诗。其实这个是元稹的诗，就是“曾经沧海难为水”的那一位。这个家伙很风流，专门勾搭才女，唐代所谓“四大才女”里的薛涛和刘采春都和他拍拖过，搞得自己好像只会写风流情诗。其实他路子很广，也可以写雄壮的诗。

元稹的《说剑》原诗很长，啰啰嗦嗦，有八十句。金庸很巧妙地裁了十二句，拼接起来，意境却很连贯，而且很符合故事的情景：赵敏夜试倚天剑。

至于原诗的作者、年代，金庸一概不提，读者知道的就不知道，不知道也没关系，不影响你看小说。这就叫做只要其味，不要其壳，跟大厨做菜用调味料差不多。

金庸用李白的诗，也用得很活。

比如大家都喜欢的郭襄。在《神雕侠侣》的大结局里，杨过和大家作了最后的告别，华丽转身，飘然远去。郭襄终于忍不住了，“泪珠夺眶而出”。

接着金庸就用了一首诗词，升华一下情绪，作为全书的结尾。这首诗是：

“秋风清、秋月明，落叶聚还散，寒鸦栖复惊，相思相见知何日，此时此夜难为情。”

这个是谁的作品呢？是李白的。它叫做“三五七言”，第一联三言，第二联是五言，第三联是七言，所以得名。

可是金庸并不提李白。仍然是那句话：读者知道的就知道，不知道的也无妨，反正读过去你觉得很美、用得很合适就是了。

当然，金庸也并不是一概不让诗人的名字出现，要看具体的情况而定。比如有一个章节里，郭靖教育杨过，要他为国为民、天天向上，就用了杜甫的主旋律爱国作品《潼关吏》。

在此处，金庸不但大张旗鼓地提出了杜甫的名字，而且一口气让老杜连续出场三次。

第一次，先安排杜甫的纪念碑出场——“道旁有块石碑，碑上刻着一行大字： ‘唐工部郎杜甫故里。’”

第二次，让杜甫正式出场，不但郭靖跃马扬鞭吟出《潼关吏》，还安排杨过当捧哏，烘云托月：“郭伯伯，这几句诗真好，是杜甫做的么？”郭靖道：“是啊……我很爱这诗，只是记心不好，读了几十遍。”

第三遍，再借郭靖的口，给杜甫一个崇高评价：“你想文士人人都会做诗，但千古只推杜甫第一。”

为什么金庸之前不提元稹、李白，这里却反复再三提杜甫呢？因为这里的主题是要表现郭靖忠勇侠义。说出杜甫的名字，对情节是有用的，可以借他的伟大形象烘托主题，和郭靖互相辉映。

此外，也有一些时候，金庸用唐诗没用好，他自己都觉得不妥当的。

令箭

在最老版的《笑傲江湖》里，有这样的一段情节：

小师妹岳灵珊死了以后，令狐冲和岳灵珊来到她生前的闺房，发现墙上挂了一幅字，是李商隐的诗：

“星使追还不自由，双童捧上绿琼舟。九枝灯下朝金殿，三素雪中传玉楼。凤女颠狂成久别，月娥孀独好同游。当时若爱韩公子，埋骨成灰恨未休。”

金庸用这首诗，主要是想用它的最后一联：“当时若爱韩公子，埋骨成灰恨未休。”

作者生怕你看不懂，还作了一番解释：

“令狐冲……喃喃念道： ‘当时若爱韩公子，埋骨成灰恨未休。韩公子，那是谁？’

“盈盈道： ‘诗中说的是……她当年如果爱了韩公子，嫁了他，便不会这样孤单寂寞，抱恨终生了。’”

这里想表现的意思是，小师妹似乎有点彷惶、悔恨：当时如果选择了大师兄，就不会孤单寂寞、一生遗恨了。

乍一看，这句唐诗用得很巧妙、很贴切啊！可金庸觉得这一段不好，在修改版的《笑傲江湖》里，他删掉了这些内容。到三联版的《金庸全集》里就没有这段了。

为什么金庸觉得不好？我认为有两个原因。

第一，不符合岳灵珊的性格和习惯。

岳灵珊和令狐冲一样，山野孩子，没什么文化的，绝不是文艺青年，不喜欢吟诗作赋。他老爸对人说她“整日价也是动刀抡剑”，不完全是谦虚。

用如此委婉的一首诗来表达情愫，这太文艺了，不符合她的习惯。程英可以做这种事，苗若兰可以做这种事，袁紫衣可以做这种事，甚至赵敏也可以做这种事，但是硬安在岳灵珊身上就比较违和。

第二，不符合岳灵珊的情感和心境。

“当时若爱韩公子，我就不会这么惨兮兮了”，如果金庸真让小师妹把这句诗挂墙上，那就是坐实了小师妹后悔了，觉得当初不如跟了大师兄。可是小师妹真有后悔了吗？

我看她临终的表现，幽怨是有的，自伤是有的，觉得辜负了大师兄也是有的，但是她绝不悔自己爱上小林子。总而言之，“自怜自伤还自怨”，却“不悔情真不悔痴”，这是她的心境。

退一万步说，就算她后悔了，金庸也绝不想表现得这么露骨、这么着相，绝不愿用一句诗赤果果挂出来。这是第一流小说家的心思。

这一句唐诗，看似用得精妙，其实是以辞害意了，违背了人物性格和心境，所以金庸果断删去了。

这就是高手用诗的境界，绝不能硬上弓、暴力膜，不然土鳖了自己还不知道。

最后顺便说一句，写小说用诗是这样，自己家挂字挂诗也是这样。宾馆酒店里你挂一个“北国风光，千里冰封，万里雪飘”，就俗了；或者挂一个“会当凌绝顶”，也是属于硬上弓、暴力膜，这就俗了。

挂的好一些的就会出彩。我原先在新华社工作，总社的招待所大厅里挂了一幅字：

“犹矿出金，如铅出银。超心炼冶，绝爱缁磷。空潭泻春，古镜照神。体素储洁，乘月反真。载瞻星辰，载歌幽人。流水今日,明月前身。”

我每次看到都蛮喜欢。这个是什么内容呢？是晚唐有一个文学批评家叫司空图，这是他写的《二十四诗品》里的一品。司空图这个人也是很正直的，文化机构挂他的字也挺合适，可以标榜正气。这就比挂“北国风光”好得多。

在这里教大家一个方法，比如你是个老板，家里想挂一幅字，又非要用《渡荆门送别》不可，那么最好不要挂名句“山随平野尽，江入大荒流”，这样就是暴力膜，俗了。

你可以就挂一句“来从楚国游”，就相对别致有趣一点。客人还可以找机会攀谈，甜甜地来上一句：“原来王总是湖北人？”你就微微一笑：“小田，被你看出来啦”。

令箭

文／六神磊磊

又是一个毕业季，学生们该找工作了。可看看最近的新闻，让人禁不住感叹：今天有一份工作真难。

有的人去作了个演讲，PPT太烂，扔的包袱也没响，就丢掉了工作；有的因为烧了个红烧肉，到米国英国游学了几年，也要丢了工作。

我的主业是读金庸。这里忽然想到一个小问题：金庸武侠里的人物，要是穿越到今天来，能不能找得到工作？他们都适合做什么？

拿几个人分析一下试试。

一、灭绝师太
适合工作：职业演说家



一个人成为人民公敌需要几步？刘超说是三步：1、成为百度用户体验部总监，2、穿着短裤做一个不精彩的演讲，3、把自己老婆放到PPT上。

所以，你要是恨一个人，就让他去演讲吧。

灭绝师太则不然，她是精彩的演说家、煽动家。首先她就绝不可能穿短裤，也不可能把配偶的照片放到PPT上来。

她最精彩的一次演说，是在六大门派围攻光明顶时，给峨眉弟子们现场作的一番演讲，讲了魔教的来历、斗争的形势和我们的必胜。总而言之，战斗发生在哪里，思想工作就做到哪里。

那次演说，现场布置、情境设计都极考究。那是月夜的大沙漠，讲台边点起一堆熊熊大火，象征万恶的魔教。旁边还搞了个坟头，里面躺着静虚师太，刚刚被魔教弄死的。

血海深仇发生的时候，正是革命教育的最好时机。战友的遗体，是坚定信念的最好的教材。

演说的开场极具仪式感，灭绝师太“蓬”地一掌，打灭了火堆：“熄了这妖火，灭了这魔火！”

你想象一下，比如国内某手机品牌发布新品，旁边放一只硕大的苹果，然后CEO走上来，啥也不说，先“砰”“砰”几锤子砸烂，是何等摧枯拉朽的战斗气势。

师太的演说大获成功，台下的峨眉弟子群情激愤，纷纷表示要不怕流血，坚决斗争。可见只要胸中有正气，碾压一切PPT。

令箭

二、任我行
适合工作：国家足球队领队



任教主真的很适合这个岗位。威风，霸气。

最近，国足的领队郭炳颜老师，和中超俱乐部的教练李铁聊得不开心，就飙狠话了：信不信我给谁谁打电话，取消你秦皇岛办中超联赛的资格。

国足领队，一如既往，好大的官威。

任我行教主也是有同样的魄力的。他和恒山派的令狐冲聊得不开心，也说：信不信我取消你恒山派在武林存在的资格。

和郭炳颜领队比，任教主飙得更嗨：“恒山之上若能留下一条狗、一只鸡，算是我姓任的没种。”

足球队的领队分为两种，一种叫“别人家的领队”，那是我们幻想中的，只能订机票、订酒店、做沟通、协助维持秩序，兢兢业业做保障服务工作。

另一种叫“俺们的国足领队”，代代都不怒自威，怒了更威，走路手都是背在背后的，球员名单、训练比赛什么都能管。你看以前男足的李晓光，女足的李飞宇，曾记得李飞宇酒后，对女足主力浦玮爽朗地一粲：“你信不信，如果我不让你上场，你就上不了场。”然后发出杠铃般的笑声。

对了，还有一代高手蔚少辉领队，可惜判刑真关小黑屋了，只能像任我行教主囚居时一样感慨：“一身通天彻地神功，难免与黑屋同朽，后世领队不知老夫之能，亦憾事也。”

三、林朝英
适合工作：锥子脸网红



演林朝英的妹子，一版比一版的脸更尖了。

祖师婆婆真的很适合当网红，书中描写说，画上的她“容貌极美”，“秀眉入鬓”，“眼角之间隐隐带着一层杀气”，很符合现在的直播标准。我每次看现在这些姑娘们，也总觉得她们眼角带着一层杀气。

金庸说，林朝英身边还总跟着一个十四五岁的丫鬟，手捧面盆，在旁侍候，长相“憨态可掬，满脸稚气”，这是典型的网红身边的生活助理形象。

令箭

我们都知道锥子脸真人不一定耐看。前不久的一次活动上，锥子脸美女们以活人的形态出现，大家都被雷呆了，才忽然发现旁边的PAPI酱怎么看怎么养眼。

小说上讲，林朝英是“画像的时候年轻，后来就不年轻了”，一些锥子脸姑娘则是“直播的时候年轻，真人就不年轻了。”在这样的江湖里，祖师婆婆有实力艳压群芳的，我看好你。

四、谢逊

适合工作：电影演员

金毛狮王谢大侠不生活在今天可惜了。这两年脏脏的硬汉片很火，适合谢逊的电影太多，连妆都不用化的。

去年他就可以直接去演《荒野猎人》。你看莱昂纳多演起来多费劲，要留老长时间的头发胡子，谢狮王根本不用，自带精致妆容。

谢狮王如果把《猎人》演完，回国正好有档期把《老炮儿》演了。在倚天屠龙记里，谢逊就是最大的老炮，这算本色演出。冯小刚挥着日本刀冲锋，虽然勇敢，但多少缺了一点气势；如果是谢逊挥着屠龙刀杀向吴亦凡，那画面就美了。

老炮儿拍完，再到好莱坞，正好可以赶上《魔兽》，又不用上妆了。

《魔兽》结束后会有一点空档，恰恰赶上欧洲杯，谢逊正好可以代言一下冰岛足球队。他毕竟在冰岛住过那么多年，怎么也是荣誉国民。

球赛完后，金毛狮王也不愁没新片，说不定明年迪士尼要拍纳尼亚传奇四了，嗯……

五、胡斐

适合工作：……

一说到胡斐，我们就想起程灵素。

她和他，本来有一个美好的相遇。两个人在洞庭湖畔的药王谷结识，说好一起闯荡江湖。这个故事的开始，不逊于郭靖遇见黄蓉、令狐冲遇见任盈盈。

一路上，他们并骑同行，出白马镇，过广水，离两湖，到北京，走了上千里路程，共同经历了无数风雨。她一直想：他人真的不错，武功不错，形象也不错。也许路上会发生一点什么吧。

但他却不争气地没有任何表示。她的眼神，他好像看不懂；她的心情，他好像也不知道。

有一句诗，大意是我路过海的时候，海不说话；我走过山的时候，山也不说话。但其实最让人沮丧的，是我们一起路过了山和海，可你却始终不说话。最让人可气的不是真傻，而是装傻。

程灵素一直期待着发生一点什么，但直到旅途的终点，最后什么也没有发生。

令箭

暮雨秋烟

令箭 发表于 2016-7-8 17:41
文／六神磊磊

武侠小说里面，都喜欢用点子诗词，特别是唐诗。

令箭

看完《大鱼海棠》，想起许多与之构成互文的影视剧。首先，想到的是小时候看过的一部古装仙侠剧，戏里有一对恋人永远无法在一起，男的夜里变成蝙蝠，女的白天变成雕像。这种如神话原型一般的情节赋予主人公的爱情一种宿命般的不可能性。在《大鱼海棠》里，这样的不可能性发生在作为人的椿和作为鱼的鲲之间，也发生在死后化身为大鸟的奶奶和尚在人间的爷爷之间。

古往今来，文艺作品里的爱情书写的一个通行法则是，以爱情的不可能来书写可能，或者说，在不断否定的过程中为爱情正名。如果不因时空、种族、性别、年龄、阶级、生死等种种界限让主人公的爱情历经千锤百炼，这样的爱情必定无法在审美的层面将观众收编。

《大鱼海棠》讲的是跨越物种的人鱼恋。在跨物种的爱情这个范畴里，《海的女儿》《白蛇传》《金刚》都曾给过我们最纯粹的爱情洗礼，但这一次的《大鱼海棠》的爱情路线似乎失效了。主人公不顾一切的爱情观在观众那里成了无脑玛丽苏的代名词。是《大鱼海棠》出了问题，还是观众出了问题？

《大鱼海棠》剧照

银幕内：三角关系让古典主义爱情变成变成烂俗韩剧

在主流评论里，椿为爱献身、引来全族灭顶之灾的行为被定义为包法利夫人式的无脑女人。但从肯定性的意义上看，我们也可以认为，电影试图召唤那种古典意义上的情爱观。因为鲲舍命相救，椿不惜以自己的爱情和生命献祭，这是白素贞的逻辑。在族人和爱人间，她选择后者，这是阿黛尔·雨果的逻辑。在神意和人情之间，她选择人情，这是反向的安提戈涅的逻辑。肉身和灵魂通通为爱情所穿透，这是古典时代“山无棱天地合，乃敢于君绝”式的爱情观。

本来，中国电影银幕上已经许久未见这么带有巨大破坏性的爱情叙述，但这样的爱情观被一个三角恋的情节剧设置框定时，它的破坏性反而减弱了。

毛尖对当今情爱电影的三角恋设置有一个有趣的判断：三角恋总有一身挥不去的小悲情，一股洗不掉的文艺腔，因为这个结构天生带着虚无的幽灵，带着抽象的疑虑。

以《大鱼海棠》来看，正是这个三角恋的情爱装置与生俱来的小悲情和文艺腔抽空了人鱼恋本身所蕴藏的爱情观的彻底性。本来，由于椿和鲲存在物种界限，他们的爱情严格遵循行动上的古典主义路线和语言上的极简主义路线，一方面是以身相许感天动地，另一方面是静水流深，发乎情止乎礼，以最朴素最高贵的性命相托取代天花乱坠的“我爱你”。如果没有男二号湫的设置，电影可以在孤注一掷的古典主义道路上功德圆满，但正是湫的“我爱你”和之后波涛汹涌的“你若安好，便是晴天”式的文艺腔台词让《海的女儿》降格成一部通俗韩剧。

《大鱼海棠》剧照，湫施法打开海天之门

当然，电影史上，三角恋的情节设置曾经发生过革命性的意义。譬如特吕弗的《祖与占》里的三角关系，是从情爱关系的角度来超克异性恋专偶制，背后的方法论是六十年代的日常生活革命。再譬如《纵横四海》里张国荣、周润发和钟楚红的三角关系，没有一点文艺腔，反而是逍遥骑士的浪漫主义。但三角恋中的革命潜能在今天可谓山穷水尽，只剩下通俗情节剧的催泪功能。

或许，主创对于人鱼恋本身所具有的美学纯粹性依然缺乏信心，要加强情感张力和戏剧性，于是乞灵于三角恋。但正是这种三角恋带来的结构层面的稳定性，削弱了椿义无反顾的爱情观所带来的破坏性，让这部电影在《海的女儿》和烂俗韩剧间不断游移。

银幕外：爱情被祛魅的今天，我们如何谈论爱情？

看到许多网友对《大鱼海棠》情怀泛滥、三观不正的指责，其罪证正是椿违背天规、不顾族人安危、为爱不计一切代价的爱情观，想起多年前阿兰·布鲁姆这位爱情原教旨主义者面对不再相信爱情的学生们时发出的困惑：他们没有激情，没有希望，没有绝望，没有对爱与死一线之间的感受，这让我很难理解。

又想到一位在大学教授女性文学的女老师讲过的自身经历：90年代，我开女性文学课，修课的许多是男生，他们说我想谈恋爱，但不知道女孩子是怎么想的。那时是把自己代入进去，对爱情依然有向往。但最近再开这个课，基本都是女生来修，和她们讲文学里的爱情，她们的反应是爱情太累了，浪费时间，还不如睡懒觉。这位老师感叹道：面对比我们这些老一辈更现实的90后，我们如何谈论爱情？

曾几何时，爱情在年轻一代眼中不复浪漫主义光环，变成负累？曾经，我们鸡飞狗跳的青春期和后青春期被稀里糊涂稀里哗啦的爱情宣言轻易捕获。当阿佳妮在《阿黛尔·雨果的故事》末尾直面摄影机说出那句“千山万水，千山万水，去和你相遇，这种事只有我能做到”，承接她疯狂注视的摄影机有没有碎裂我们不知道，但我们的心已经被震碎。当《深深的猩红》里肥胖丑陋的歌娜为一个欺骗她的男人甘愿抛弃一双子女踏上天涯羁旅时，在理性的层面，我们把她打入十八层地狱，但在审美的层面，她是吸附所有饮食男女堕入的深渊。当于佩尔在《钢琴教师》结尾向自己胸口刺了一刀时，她以她的疯狂在我们心上也割了一刀，再以她的纯粹包扎我们。但今天面对《大鱼海棠》里为报恩甘愿牺牲的椿时，我们后退了。

《阿黛尔·雨果的故事》剧照

爱情在今天面临极为悖论的境地。一方面是银幕上满谷满仓的爱情饥渴症和绵绵不绝的“恋人絮语”，爱情在诸多电影里甚至成为主人公的免死金牌（譬如《美人鱼》里邓超和杨允的人鱼恋成功为资本家邓超洗白），今天的爱情也已经无关性别、年龄、地域等限制，爱情从来没有像今天这样获得毋庸置疑的合法性。但另一方面，正如阿兰·巴迪欧在《爱的多重奏》里所言，今天的爱情又备受威胁。第一个是“安全性”的威胁，即今天人们期待一种“零风险”的安全的爱情。第二个威胁是认为爱情不重要，只是一种舒适的享乐，而不是一种深刻的体验。正是在这双重威胁下，那种需要以全部身心为代价的爱情沦为笑柄。

在《好莱坞与情路难》一书里，作者朱利耶指出里爱情电影在今天面临的困境：人们不再相信电影借助夕阳、恋人的画面所宣扬的永恒的爱情了。如今，当银幕恋人双唇相碰的刹那小提琴配乐大作，观众通常都会觉得很好笑。

那爱情主题的电影对今天的观众意味着什么呢？朱利耶把银幕上花花绿绿的烂俗爱情剧扒了个精光：好莱坞电影工业为一个不再相信爱情的自由主义社会持续地提供爱情替代品。没错，银幕上的爱情仅仅充当了银幕下千千万万患上“爱无能”的观众的替代品。

当爱情被贬值时，我们也遗忘了爱情可能蕴藏的革命性。在当代西方激进思想家们看来，日常生活的革命如何发生？答案是堕入爱情。巴迪欧将恋人称为世界上最小的共同体，爱情所提供的是关于两而不是一的真理，爱情可以通向一种政治共同体。巴迪欧的说法让我们想起社会主义年代的革命爱情理想，以革命的名义起誓的爱情，今天看来只是疯狂年代的无知与荒谬。

这或许就是《大鱼海棠》所遭遇的银幕内外的现实，银幕内的爱情表述缺乏足够的彻底性、革命性，而银幕外的观众又已经被零风险的、安全的爱情所俘获。在一个爱情已经被祛魅的时代，我们怎样谈论爱情？这大概是创造者和观众都无法回避的问题。

（本文原标题：《大鱼海棠：爱情被祛魅的今天，我们如何谈论爱情？》）

令箭

文／六神磊磊

一

今天聊聊《鹿鼎记》。

经常听到这样的倾诉：今天文艺青年好难混。“新世相”的张伟是混出来了，下一个还不知道在哪里。

我就安慰他们，不要难过，你看了《鹿鼎记》就知道，谁说文艺青年难混了？明明连文艺的官员都很难混好不好。在小说里，当干部的如果太文青，照样混不下去，连请人吃饭都落不到个好。

下面讲一个“接待钦差大臣韦小宝”的故事。因为搞接待的官员都太文艺了，简直成了一场灾难。

话说这一年，韦小宝奉旨下扬州办事。这对扬州来说，可是今年的头等大事、天字第一号重要接待——韦小宝是钦差，那倒还罢了，更重要的是他是皇帝面前的大红人，可以和皇上互骂羊驼的交情。你说这次接待重要不重要？

所以韦小宝到的那天，地方上隆重其事，倾巢而出，“两江总督麻勒吉、江宁巡抚马佑以下，布政使、按察使、学政、淮扬道、粮道、河工道、扬州府知府、江都县知县以及各级武官，早已得讯，迎出数里之外。”

按道理说，扬州这么富庶繁华，物产阜盛，接待能力又超强，应该能让韦大人过得开心吧？

谁知道第一天就出问题了。

二

首先，住的地方就没有选好。

韦小宝想把行辕设在哪里呢？第一是丽春院，那最过瘾。但是这事太惊世骇俗了，钦差大臣住妓院，绝对是搞了个大新闻，连韦小宝自己都说不出口，于是作罢。

韦小宝第二想住的，是一个和尚庙，叫做“禅智寺”，是当地的著名文物保护单位。他倒不是想去瞻仰什么文物古迹，而是屌丝心理作祟，小时候在这里被羞辱过，现在发达了，想去糟蹋一番。

没想到的是，淮扬道的道台大人犯了文艺青年的病了，死活不干。

他怎么想的呢？“禅智寺是佛门胜地，千年古刹。钦差住了进去，只怕搅得一塌胡涂。”

这就是文青的典型毛病——太有情怀。领导要住，你就让他住好了，管他是千年古刹还是万年古刹呢！

这位道台如果灵活一点，应该马上拍板，热烈欢迎钦差大人入住千年古寺！钦差来咱们这，第一站就亲临古刹考察，体现了对文物保护工作的高度重视！再把戏班舞班文工团都搞进去，还怕韦小宝不开心吗？

可惜道台却死脑筋，百般拒绝，一会儿说庙里吃荤喝酒不方便，一会儿说硬床硬板凳不舒服，眼看就要和钦差顶上了牛了。

幸亏这时候有一个当地的大盐商，把自己家的豪华园林拿出来让韦小宝住，这事才算罢了。不然接待工作第一下就要搞砸。