《美国纽约摄影学院摄影教材》

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九、 造型光

在摄影室里，频闪装置和冷光灯照明相比有以下几个重要的优势： 　　 1．强烈的光线 即使用小型频闪灯所释放的光线也比500瓦溢光灯的明亮。因此，我们可以用较小的孔径获取较大的景深。 　　 2．短暂的持续时间 高达1/50000秒的速度中以捕捉到任何动作。用特殊高速频闪装置已经成功地"定"住了飞行中的子弹。 　　 3．冷光 中与溢光灯和聚光灯所发出的灼热的光不同，频闪灯的光线是冷光且非常短暂，因此它不会给模特带来任何睁不开眼睛的不舒服感。这在拍摄儿童、动物或对热敏感的被摄体比如食品或鲜花时特别有利。 　　 但是在摄影室里，频闪装置也有一个主要的缺点。大家能猜到吗？对了！那就是无法预先看到照明效果。对于溢光灯照明，我们所看到的就是将要得到的，而对于频闪灯照明，我们只有在看到照片时才能看到其照明交果。 　　 但是，任何事情都是可以弥补的。许多摄影室频闪装置都具有造型光的功能：在布光时可以打开白炽灯。其光线比频闪装置的闪光要强得多，但是照射区域则与闪光的区域完全相同，而且造型的光强往往和频闪灯的光强成正比。 　　因此，借用造型光，我们可以像使用普通溢兴灯一样布置各个频闪装置，主光、辅光以及背景光。如果频闪装置布置不得当，造型光就会呈现出将要出现的强光区和阴影区。不断移动造型光，直到我们看到了意想中的效果为止，然后就可以准备使用频闪灯进行拍摄了。

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十、 频闪灯曝光

在我们拍摄照片时，不管光源是阳光、白炽灯还是频闪灯，都必须有足够的光线照射被摄物体，才能在胶片上产生一个足以显影的影象。对于频闪灯照明，我们不能像其他光源那样使用普通的测光表测取读数。由于普通的测光表并不工作，因此要用其他方法来计算曝光景。 　　基本方法就是使用自动曝光频闪灯的自动模式。从原理上讲，我们根据闪光灯的指示设定好孔径的f-值，然后在有效距离内就可以拍照。但是，正像我们所知道的，实际上由于种种原因自动曝光也不一定是正确的。例如：在明亮的大背景下拍摄一个又小又暗的被摄物体，或情形与此相反。对于这样的场景，频闪灯传感器会被背景的读数而不是被摄物体的读数所"蒙骗"。应该怎样处理这种情况呢？其实很简单，将闪光设置为"手动"模式，然后依照下面的方法计算曝光。 　　"手动"模式下，必须根据闪光灯到被摄物体之间的距离计算正确的曝光量。令人高兴的是，大多数频闪装置都为我们提供了方便，有的提供了一个内置的拨盘，有的提供了一个使用简单的表格。如果频闪灯上有拨盘，我们首先应该根据胶片的ISO值设定拨盘，然后在拨盘的距离标尺上设定闪光灯到被摄体的距离，最后从拨盘上就可以得到所需要的正确f-值了。就是这么简单。 　　如果频闪灯提供的是一张表格，则可以直接查出f-值。下面是一个典型的小型频闪装置的曝光表。 　　最左边一列表示自动曝光时应该样选取孔径。例如，ISO 100的胶片应该使用f/5.6进行拍摄；而ISO 400的胶片则使用f/11 拍摄。该表也可以告诉我们使用手动模式时如何根据胶片及闪光灯到被摄体的距离来选择孔径。例如，使用ISO 200胶片时，如果闪光灯到被摄体的距离为12英尺，则应该设定f/8进行拍摄；若闪光灯到被摄体的距离为24英尺，则要设定f/4拍摄。很明显，如果闪光灯与被摄物体的实际间距和表中的数值并不完全相同，而是它们中间的某个数值时，应该选择近似值来代替。比如，对于ISO 400胶片，实际距离是10英尺时，我们就应该将孔径设置在f/11和f/16之间。 　　如果我们的频闪灯没有自动功能，同时也没有提供拨盘或表格等，那该如是好？没关系，依据频闪装置的闪光指数通过简单的计算就可以得到正确的曝光景。 另一种选择---闪光指数 　　频闪灯的使用手册中会列出闪光指数。例如，下面就是包含在一种典型的中型频闪装置使用手册中的表格。 　　大家可能已经注意到了，上面表格中的闪光指数并不只一个，由胶片的ISO值以及闪光灯到被摄体距离的计量单位（英尺或米）来决定，例如，对于ISO 400胶片，使用英制计量单位（英尺）时闪光指数为200，使用公制计量单位（米）时闪光指数则为60；对于ISO 64胶片，以英尺计量时闪光指数为80，以米作单位时则为23。它们的数值是不相同的。大家怎样合理利用这些有用的信息呢？ 　　首先根据胶片查出正确的闪光指数，假设是ISO 64胶片，并且用英尺计量距离，那么查出的闪光指数应该是80。 　　然后，用查得的闪光指数（在这个例子中为80）除以闪光灯和被摄物之间的实际距离（以英尺为单位）就可以计算出任意距离拍摄时所需要的正确曝光量。相除所得的商就是正确的f-值。 　　下面举几个例子来说明。 　　例A 　　1. 如果使用ISO 64胶片拍摄 　　2. 查得闪光指数为80 　　3. 假设被摄物距离闪光灯20英尺，80/20=4，因此正确的孔径是f/4。如果其距离为10英尺，80/10=8，因而孔径要设为f/8。 　　如果物体是在距闪光灯15英尺的地方，则正确的孔径应该比f/5.6稍微小一点。因为80/15=5.33。因此，只能将孔径大致设置在两挡之间。由于闪光指数只是一个近似的数值，所有没必要非得将孔径相当准确地设置为5.33。实际上，我们只要把孔径调到比f/5.6稍小一点，就可以拍到很好的照片了。 　　例B 　　1. 如果使用ISO 100胶片拍摄 　　2. 查出的闪光指数为100 　　3. 如果被摄物在离闪光灯10英尺远的地方，那么准确的孔径为f/10，因为100/10=10。这时，我们不得不又一次近似地设置比f/11小一点的孔径。 　　如果被摄体距离为20英尺，则计算的结果是f/5，100/20=5。同样，f/5比f/6要小，也需要近似设置。 　　正如上面举的两个例子，一旦根据胶片查出闪光指数后，那为任意距离的被摄物计算f-值只不过是一道简单的算术题而已。如果经常使用同一种胶片，那最好在频闪装置上贴一张小小的胶带纸，注明闪光指数以便时时提醒我们。 　　请记住，如果频闪装置具有自动曝光功能，或者表面上具有拨盘和曝光表的话，我们就没有必要进行闪光指数的计算了。但是，即使对于这样的装置，了解它的闪光指数对我们也有益处，至少在购买新闪光灯时对我们有用。假设我们只能在三种型号的闪光灯中作出选择，并且每种型号都具有我们想要的所有功能。这时，我们应该检查它们各自的闪光指数。一般来说，闪光指数越大，则说明该闪光灯的输出功率越大。但是，一定要注意拿苹果和苹果比较，要在同等条件下进行比较。例如某个闪光灯说明书标出的闪光指数是针对ASA 100胶片的，而另一个闪光灯针对的是ASA 64胶片，那么作出的比较将毫无意义。比较两个装置的闪光灯指数时，要注意基于相同的ASA值。因为一些制造商经常以比较快的胶片为基础来指称其闪光指数，从而在字面上给我们一种输出功率高的感觉。 闪光指数的偏差 　　我们一定要认识到，闪光指数只能起到指导作用。实际照射到被摄物体上的精确光量要受诸多因素的影响，其中包括频闪灯之间光输出的正常偏差、房间的大小、墙壁和天花板的颜色以及被摄物体的色调等等。不确定的因素这么多，该怎么做呢？ 　　实验！以闪光指数为起点进行实验。分界曝光，看看哪一次曝光最合适。如果我们在室内圈出一部分空间作为"摄影工作室"，则应该先用不同的曝光试拍几个胶卷，然后仔细检查拍出的照片，以决定怎样修正频闪装置的闪光指数，补偿工作室特有的照明反光量。通过对某种频闪装置和某种类型胶片的标准化工作，今后的拍摄工作便会既迅速又简单。 　　在不同的拍摄现场，可以根据下面列出的项目对曝光量时行调整。 　　需要减少曝光量： 　　浅色的墙壁和天花板 　　浅色调的被摄物体 　　较小的空间 　　需要增加曝光量： 　　深色的墙壁和天花板 　　深色调的被摄物体 　　较大的空间 　　而最可靠的还是采用改变孔径的方法分界曝光我们的照片。

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十一、 闪光测光表

前面我们曾提到，普通的测光表不能用于测量频闪灯的读数。但是，人们设计了专用的闪光测光表专门测量频闪灯曝光量。即使时间非常短暂的闪光曝光，闪光测光表也能测出它的光强并以指针或数字形式显示出来。以前这样的闪光测光表非常昂贵，现在则便宜多了，一些型号的售价甚至低于150美元。在决定购闪光测光表之前，最好认真考虑是否真正需要闪光测光表。在摄影室内同时使用多个频闪灯照明时，闪光测光表还是很有使用价值的。但是，如果只是使用一个或两个光源，那么自动曝光的频闪装置通常就足以应付了。如果使用了三个甚至更多的光源，闪光测光表则是必不可少的。首先布置好光源，并试闪一次，用闪光测光表上读出被摄体的读数。或者，我们也可以单独地对每个光源进行测试，确定主光和辅光的光强比，然后再调整光源和被摄物之间的相对距离，直到获得希望的主光 - 辅光比。 　　总的说来，频闪灯的曝光确实非常容易，尤其是正确地使用具有自动曝光功能的频闪装置，或者是以手动模式使用曝光对照拨盘或曝光。

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十二、 反射闪光的曝光

把频闪灯的闪光打在天花板、墙壁或反光伞上，只要传感器没有移动依旧指向被摄物体，仍然能够较容易地计算出曝光量。目前有这样的闪光灯，即使闪光离开被摄物体投向了反光伞、天花板或墙壁等物体，而它的传感器仍然能够指向被摄物体。因此，传感器仍然能够正确地测量来自被摄物体的光量，而无需任何修正。甚至，即使闪光灯脱离了照相机，其传感器仍然可以留在照相机上准确地测量曝光量。对于传用闪光灯，被摄物体的曝光量是在胶片平面处测量的，因此不管闪光灯被放在何处，其曝光都是自动控制的。 　　 我们所必须完成的唯一工作就是监视是否有使胶片正确曝光的足够光线照射被摄物体。这些都得靠前面提到的指示灯帮忙。这些IED指示灯在每次拍摄后都会持续地亮几秒钟，表明传感器接收到了足以正确曝光的光线。有些闪光灯，其指示灯位于装置的背面。对于专用闪光灯，指示灯会出现在照相机的取景框内。如果这些指示灯没有点亮，说明曝光不足，需要开大孔径，或者使反射面靠近被摄体。如果我们利用的是像墙壁、天花板这样的固定反射体。则可以将闪光灯移近被摄体，看曝光不足的情况能否有所改善。 　　如果我们使用的不是自动曝光的频闪灯，应该怎样来计算反射闪光的曝光量呢？这时，我们不得不根据经验事先假定一个曝光起始点。 　　假设把闪光打向反光伞相当于损失了1.5挡光圈。那么，拍摄时先用闪光指数计算出正常曝光量，然后将光圈开大1.5挡就可以了。当然，这仅仅是试验的一个起点，正确的作法还是分界曝光和实验。 　　如果把闪光打在墙壁或天花板上，并认为光强的损失相当于2挡光圈。此时可以先计算出正常的曝光量，再将光圈开大2挡，并以此为起点分界曝光。

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十三、 多闪光灯的曝光

当频闪灯远离照相机时，一定要使用频闪灯到被摄体的距离计算曝光量，而不能使用照相机和被摄物之间的距离进行计算。 　　 如果布光时不只使用了一只频闪灯为被摄体照时，曝光量的计算要复杂些。在这里提供两条经验法则供大家参考： 　　 使用两只光强相同的闪光灯以相同的距离照射被摄物体时，将闪光指数乘以1.4。 　　 使用三只光强相同的闪光灯以相同的距离照射被摄物体时，将闪光指数乘以1.7。 　　 这些都只是经验法则。实际拍摄时，我们应该以此为起点，进行分界曝光照片，再评价最后的结果。使用自动曝光频闪灯照明时，还可以用其他的方法来解决这个问题。用自动频闪灯作主光源，然后再布置其他光源，并使它们对被摄物体的作用弱于自动频闪灯。拍照时，自动频闪灯的光敏元件能够测量到所有照射到被摄物体上的光线，当有"足够"的光线照明被摄物体时它会自动切断主光源。大多数情况下，这种方法都能得到正确的曝光，尤其是自动频闪灯比其他光源强很多的时候。为了保险起见，即使我们使用的是自动曝光频闪灯，最好也对照片进行分界曝光。但是我们应该知道，依这种方法使用自动曝光闪光灯时，会改变主光源和其他光源之间的光照比。因为自动频闪灯（主光源）的强度会随曝光条件的测光读数而变化，而其他光源则不受影响。因此，运用这种方法时，我们不可能非常精确地控制被摄物体的造型光和阴影效果。 　　 告诉大家一个公开的秘密，那就是使用多个频闪灯照明时，还没有一种很好的闪光方法能够让我们精确计算出照射到被摄物体上的总光量。在拍出的非常满意的照片之前，我们必须不停地进行实验和试拍。 　　如果大家对肖像摄影感兴趣，可以使用纽约摄影学院的人体模型，雪莉来试拍。以不同的方案布置光源，比较拍出的照片或幻灯片，确定最佳的作品。如果对静物摄影感兴趣，可以采用相同的方法对一个面包或一盆水果进行试验。 　　说到底，最关键的还是要多做试验，尝试各种不同的灯光布置，各种不同的曝光。然后对试拍的结果作认真仔细的比较，选择其中最满意的作为标准。即使如此，在准备拍摄最终的影象时，还是需要采用分界曝光的方法，以不同的曝光拍摄几张。也就是说，稍微改变孔径的大小多拍几张，从中选择最满意的照片。

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十四、 用一步成像胶片进行试拍

如果这一切听起来有些困惑，大家也许知道：使用频闪灯进行多灯布光时，许多专业摄影师还要安排一个额外的步骤作为标准的摄影程序。他们要用一步成像胶片先试拍一张，仔细分析照明和阴影的效果与自己预期的是否一致。如果不一致（第一次试拍往往是不太完美的），他们就调整灯光位置用一步成像胶片重新试拍。一直不断地试拍，直到他们订为照明的任何方面都与所设想的情况非常吻合时，才开始正式拍摄。 　　 如果专业摄影师使用的是35mm照相机，一般用独立的一步成像照相机试拍，因为35mm的影像太小而不利于分析。当然，如果使用大型照相机，比如21/4英寸、4英寸*5英寸或8英寸*10英寸的照相机，则可以仍然使用原来的照相机，试拍时仅仅用一步成像机背替换原配的胶片机背，如图12.15所示。装上一步成像机背后，试拍到的结果事实上与最后正式拍摄的结果是完全一致的。当他们对一步成像试拍的结果感到满意时，就会卸下一步成像机背换上随机配带的常规胶片机背，准备"正式"摄影。

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十五、 频闪灯的四种布光方案

机位直接闪光 　　这是最简单的、最方便的一种方法。但由于是正面照明，因而效果扁平，几乎没有造型光。然而，这却是快速摄影时最好的一种选择。例如，使用自动曝光频闪灯从事新闻摄影或体育摄影时，可以一次设置好孔径，在频闪装置的有效照明范围内便可经进行拍摄，而无需操心任何计算。 　　但是，在拍摄庄重的人物肖像时，如果采用这种布光方法存在以下几方面的问题： 　　首先，正如在图12.16所示，在被摄物体后面的墙壁上往往会产生刺眼、杂乱的影子。 　　其次，光线生硬。奥利的鼻子和前额上产生了让人不愉快的明亮光点。 　　第三，前面已经提到，因为照明是正面的，所以产生了扁平效果，缺乏光影交织的三维视觉效果。 　　在频闪灯前加上一块漫射片，可以减弱眩目的强光。有些频闪灯配有内置式漫射片，有些配有单独的卡式漫射片。或许，我们给频闪灯蒙一块手帕也可以达到同样的的效果。但是，这些都不是很好的解决办法，对上述三个问题只能起到极有限的改善。因此，我们应该寻找更满意的解决方法（顺便提一下，不要让手帕遮住了自动闪光灯的光敏元件）。 非机位直接闪光 　　如图12.17所示，在被摄体一侧45°角的方向放置频闪灯，可以解决机位直接闪光所引起的一些问题。由于光线成一定角度照射，使得背景阴影投射到了照相机"看"不到的另一侧，同时脸部还出现了光影交织的三维造型效果。 　　我们可以在选定的位置上支起频闪灯或伸开手将频闪灯高高举起进行拍摄。但不管怎样，都需要一根长长的PC导线将频闪灯和照相机连接在一起。 　　如果是使用自动曝光频闪灯，则还需要一个可移动的传感器，传感器必须安装在照相机上而不是频闪灯上。如果不能从频闪装置上卸下传感器，则可以用"手动模式"拍摄，并按第12.10节介绍的任何一种方法来计算正确的曝光量。要记住计算曝光量时使用的是"频闪灯到被摄体之间的距离"，而不是"照相机到被摄体之间的距离"。 　　然而，45°角非机位频闪灯在解决了一些问题的同时又出现了新的问题：阴影太暗，高兴部分仍然过于明亮。依据我们在上一节课所学到的知识，利用辅助光可以解决这个问题。辅助光不仅可以消除黑暗的阴影，而且能够减弱高光区域出现的亮斑，明显地降低高光区域和阴影区的反差。下面我们来探讨如何增添辅助光。 主光和辅光的排列 　　主光以45°角照射，辅光从照相机上方正面照射。如图12.18所示，这样就达到了令人满意的效果。主光仍然构成了基本的明暗格调，但是辅光使阴影柔和多了，同时耀眼的高光也消失了。 　　为了让两个闪光灯协调工作，可以购买一根能连接多个闪光灯的同步导线，或者将一个从动装置插到非机位的闪光灯上。 　　这种布主的关键在于保证被摄物体的正确曝光。辅光的光强应该比主光的弱许多。 　　如果使用的不是自动频闪灯，而且也没有闪光测光表，那么应该如何计算曝光量呢？可以运用第12.13节介绍的两条经验法则试一试。为了使阴影变得柔和，还有另一种添加光源的方法，并且还可以避免计算曝光量的麻烦事。很简单，依旧是将主频闪灯放置在45°角的位置，在模特脸部的对面放一块白色反光板，而不是直接增加一个辅光。反光板将把主频闪灯的光线反射到阴影区域。我们在第11课的"苹果练习"中已经学习了这种技术。拍摄人物肖像，这种方法非常有用。这也是可以简化曝光计算的一种基本专业技巧。 反光伞和反射闪光 　　仅仅使用一只频闪灯，也可以获得强光柔和、阴影明快的脸部造型。可以尝试把闪光打到明亮的表面，比如墙壁或者天花板上，利用其反射闪光。如果使用摄影反光伞反射闪光，则能够更好地控制照明。如图12.19中所看到的令人愉快的结果。将反光伞安装在灯架上，这种支架可以在照相器材商店购买到；再反频闪灯也固定在灯架上，使闪光恰好打在反光伞里。拍摄这种类型的人物肖像时，反光伞应该位于标准45°角主光的位置。 　　为什么反光伞的反射闪光要比位于相同位置对准模特的直接闪光要柔和许多呢？因为直接闪光的光束范围比较窄。结果是没有任何光线能够照射到阴影区域，使其成为了真正的阴影，形成了生硬的阴影边缘。而经由反光伞后，光线的投射范围扩大了，似乎是反光伞本身在发光。反光伞中心的最强区域会产生阴影，但是这些阴影部分也能够被反光伞外圈的反射光照射到。因此，我们看到的是明快、柔和的阴影以及运用这种简单照明所得到的迷人肖象。由于只使用了一只频闪光源，因而曝光计算非常容易。如果照相机上装有传感器或者使用的是专用闪光灯，则曝光是自动控制的。对于手动模式，可以利用反光伞曝光的经验法则，将依据闪光指数计算而得的孔径再开大1.5挡作为拍摄的起点，然后进行分界曝光。

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十六、 使用频闪灯的四种常见错误

讨厌的背影阴影和"红眼 　　单个频闪灯机位直接闪光拍摄时，很可能发生这里提及的两种问题。 　　如图12.20所示，墙壁上出现的这种暗影容易干扰和分散人的注意力。下面这三种简单方法可以避免这些错误： 　　1.将被摄物体移到远离墙壁的地方，最小距离是6-8英尺（大约1.8-2.4米）。 　　2.利用反射闪光。利用反光伞、天花板或墙壁的反射光，改变光线照射的方向，使影子落在画面区域之外。并且，大范围的反射光也会使确实要出现的阴影变得柔和。 　　3.从照相机上卸下频闪灯，放置在照相机的一侧，可以让阴影落在画面之外。 　　"红眼"指的是出现在被摄对象眼睛里不协调的红圈。其产生的原因非常有趣。频闪灯发出的光线非常短暂，以致被摄对象眼睛的瞳孔来不及反应。在闪光的瞬间被摄对象的眼睛仍然睁得大大的，不像在正常情况下遇到强光刺激会作出收宿的动作。频闪灯装在照机上时，光束直接通过开放的瞳孔照射在眼球后的视网膜上，然后再经瞳孔反射回镜头。由于视网膜上布满了红色的血管，因此反射回来的是"血红色"的光线。 　　为了解决"红眼"问题，要求频闪灯和镜头之间的距离起码要有几英寸。如果频闪灯在镜头上方4-5英寸的位置，就会不出现这一问题。因为根本就没有产生"红眼"。如果频闪装置的大小合适，闪光灯泡距离镜头有足够高也可以避免这一问题。使用内置闪光灯的自动朝相机摄影时，要格外小心"红眼"的出现。 深眼窝阴影 　　当我们以一定角度把闪光反射到被摄对象头顶上的天花板或反光伞时就会出这种结果。就像在图12.21中所看到的，在眼眶和鼻子、下额的下面都出现了令人不愉快的阴影。解决办法：使光源移远，让更多的光线能够照射到这些阴影区域。如果使用反光伞，可以将反光伞调低一点。或者把闪光打在我们身后的墙壁或反光伞上。 　　拍摄特写照片时，还要注意另外一个问题----透视畸变。还记得第2课讲到的"狗鼻子"问题吗？为了避免拍摄出变形的肖像，得到适宜的透视，至少要距离被摄对象4英尺（大约1.2米）。 恐怖照明 　　假设我们想给肖像增添一点戏剧效果，可以以非常低的角度进行拍摄。其实这样做并没有什么不对，只是注意不要以同样低的角度进行照明，如图12.22所示。否则就会冒我们通常所说的"恐怖照明"的风险。这是一种很愚蠢的用光方法，类似于万圣节前夕哄骗儿童时，把手电筒放在下巴下方使用自己的脸看上去和魔鬼一样可怕。 　　 低角度拍摄时又如何避免这种"魔鬼"式肖像呢？解决的办法其实很简单，从照相机上取下频闪灯，让闪光灯以比真容更美的方式照射被摄对象。我们可以把闪光灯举起来，并在照相机一侧进行反射闪光。或者把闪光灯固定在照明支架上，或者把闪光打在身后的反光伞上等。 　　 布光时最重要的一点就是要让被摄对象看上去比真容还要漂亮。在这一前提下，我们可以任意移动照相机，可以从任意角度创造性地进行拍摄。 反射表面的炫光 　　用闪光灯摄影时，一个最普遍的问题就是反射表面产生的炫光。眼镜会产生炫光，镜子、窗玻璃、光亮的墙壁等也会产生炫光。这个问题经常会悄悄降临到我们的头上，因为在频闪灯闪光的同时无法察觉到这种发光。如果要拍摄戴眼镜的被摄对象，我们应该知道闪光是否直接照射到眼镜，否则炫光会正好反射到镜头里。 　　避免炫光的一种方法就是让被摄对象"期骗"一下他的眼镜。也就是说，让他或她稍微往耳朵上方抬一抬眼镜腿，改变眼镜和照明光线之间的角度。眼镜倾斜后，后射回的炫光将低于镜头而不会影响画面。另外一种方法是改变频闪灯的角度。将其调高或者移向一侧，使炫光投射到镜头和画面之外。 　　当我们透过窗玻璃、镶画镜框或其他玻璃表面拍摄时也会遇到这个问题。例如，在博物馆拍摄玻璃框内的展品（假设该博物馆允许拍照），拍摄商店橱窗内的装饰品。这时，我们可以采用相同的方法。在一侧将闪光灯移得足够远，使炫光落在画面之外。正如在第7课中所学到的，也可以使用偏振滤光镜进一步减弱炫光。不过，如果同时使用自动频闪灯和偏光滤光镜时，传感器并不知道要补偿滤光镜损失掉的光线。而专用闪光灯由于测量的是胶片平面的曝光读数，因此能够自动予以补偿。 专业摄影师如何创造性地使用频闪灯 　　这张时装照片使用的是摄影室白炽灯照明还是频闪灯照明？答案是什么呢？我们也不知道。这正是我们要说的，光就是光。在前面一课用溢光灯和聚光灯拍摄中的肖像和用频闪灯拍摄出的照片一样优秀。图12.24这幅照片，用其中任何一种照明都有可能。近些年，很多室内摄影师的兴趣都从白炽灯转向频闪灯。使用造型光安排照明，使用一步成像胶片试拍检查照明效果，凭借频闪灯也能拍出同样好的肖像。在本代表作品集中，我们将探讨使用频闪灯确实有优势的一些特定场合。 　　使用频闪灯拍摄实景肖像是最容易掌握的。图中拍摄的是芝加哥法学院新图书馆宣传推广活动的成员之一 ---世界著名的建筑师埃罗.萨里南（Eero Saarinen），拍摄环境是他的办公室。摄影师汤姆.霍利曼（Tom Hollyman）想完全保留室内光线的自然感觉，但是为了使拍摄更容易，还是提高了整体亮度。他把便隽闪光灯几乎直接对准在建筑师的头顶上方。从天花板反射回的线，柔和均匀地散布在整个画面的可见区域。而白色桌面的反射光又恰好保证了建筑师脸上具有适当的辅助光。 　　在科学界，爱因斯坦的相对论理论重新组织了20世纪的时空观。在艺术界，很多现代画家和雕塑家也在尝试同样的工作，其中就包括萨尔瓦多.达利（Salvador Dali）。达里的超现实主义绘画在多维空间内富含着时间的流逝。在这幅名为"原子的达利"（Dali Atomicus）的照片中，著名的肖像摄影大师菲利浦.哈尔斯曼（Philippe Halsman）专门构想了一个场景，捕捉到了超现实世界中的达利。 　　利用电子闪光灯的超短时间曝光，哈尔斯曼以超越裸眼的手法创造了一幅超现实的影像。泼出的水凝固在空中像悬挂的水晶饰品，疯狂扑抓的猫爪在寻找着支撑，达里拔地而起斜向半空拓展自己的身体。以空间固化时间。哈尔斯曼以相对论的视觉含义非常恰当地表达了一个全神贯注的超现实主义画家。 　　我们展示的这幅照片，是一个只有使用频闪灯照明才可能获得的典范。然而，这很可能超出了我们现在的能力，或许也超过了我们将来的能力…… 　　正如本课第12.1节所讲到的，频闪照明原本是为了产生快速闪光拍摄人眼难以捕捉的一系列动作而设计的，如上图所示。某种程度上，这是"相对论"在摄影艺术中应用的又一个实例。在这个示例中，连续的运动被分离成了离散的"景"。 如果对这一比喻感到困惑，不要着急。这实际上是一幅表现"挥击网球"的照片， 摄影师约翰G.齐默尔曼（John G.Zimmerman）使其频闪灯闪烁了15次，在同一幅胶片上拍下了15幅不同的"影像"。请注意，这种类型的照片只有在黑暗的摄影室里以黑色幕布为背景才能够拍摄到，我们所看到的每个离散的动作实际上就是每次闪光时拍摄到的单一影像。普通的频闪灯不可能拍出这样精彩绝伦的照片， 但是如果我们使用电动卷片器，也有可能获得一种类似的多重影像效果。 　　我们也可以将我们的普通闪光灯设置到其最快的闪光速度，或许1秒钟能拍到4-6张。其制约因素是频闪装置的再循环时间。如果每次曝光只消耗很少的一点电量，那么我们就可以拍到和图12.27同样有趣的快速序列动作。注意，操作时一定要按下照相机的"多重曝光"按钮，不让胶片卷片。 　　格里.格兰汉姆（Gerry Granham）在摄影室的地板上铺了一张无缝背景纸， 并铺上一层白色的毯子让儿童模特在上面走。他安放了频闪装置，让闪光灯在反光伞里，将光线反射到照相机的右面。当孩子的妈妈伸开双手招呼孩子并要拥抱他时，摄影师按下了快门，捕捉到了这张幼儿迈出试探性第一步的绝妙的高调照片。有些孩子对炫光或热烘烘的溢光灯感觉很不舒服，但是对于频闪灯往往感觉要好得多。 　　在下一单元我们将练习一些美国著名的儿童摄影家约瑟夫o施奈德（Josef Schneider）常用的"秘密"技巧。他专门为纽约摄影学院的学生编写了"儿童摄影"一课。在这精彩的一课里，展示了他亲自拍摄的多幅儿童照片。他将教会我们按他的方式去做，不仅包括如何使用照相机，还有怎样和男孩、女孩及他们的父母 配合。儿童摄影要求摄影者懂得一定的心理学知识，约瑟夫o施奈德非常详细地解释了他是如何熟练地综合运用拍摄技巧和心理学知识拍摄那些令人狂热不已的儿童照片的，比如我们大家经常看到的"嚼波食品"（Gerber Foods）和"校园白雪"（lvory Snow）两幅广告面。 　　图12.29 跳投 在拍摄篮球或曲棍球等室内运动时，也许不需要使用频闪灯，这取决于场内照明的亮度。凭借当今的高速胶片和高亮度的室内照明，频闪灯可能确实没必要了。不管怎样，我们最好使用测光表先测量一下，并随身准备好闪光灯（注意，有些场地是不允许在场地周围使用闪光灯的，因为闪光会干扰运动员）。一旦是我们确定了适当的照明类型后，接下来的也是最关键的，那就间随时准备好，以便准确地捕捉到动作的最佳瞬间，就像图12.29和图12.30所示的照片一样。此外，也要尝试捕捉运动员的面部表情，像这幅经典的照片是拍摄NBA运动很多年以后才取得的结果。 　　肖像课程 　　在本单元的课程里，我们介绍了一些与拍摄满意的肖像有关的基本知识。但是对我们来说，“满意” 的肖像仅仅是一个开端。我们不久也会拍摄出真正的专业肖像。 　　下一单元我们将会学习到很多著名的肖像摄影大师常用的技巧和诀窍。我们将学习如何拍摄得和大多数专业摄影师一样的出色，甚至比他们还拍得好。在第四单元，我们将学会如何拍出生动的男子肖像，迷人的女子肖像，娇媚的儿童肖像。我们还将学会如何掩盖肖像中的某些缺陷：双下巴、秃头、勾鼻以及斜眼。 　　不管抱有什么样的目的，这可能都是我们最感兴趣的一个单元。当然，如果我们想开设自己的摄影室，这是必不可少的一个单元。但是，如果我们只想为自己的家庭、朋友和喜爱的人拍摄美妙的肖像，这也是同样令人兴奋和极具价值的一个单元。 肖像--就是第四单元所要讲述的全部内容。

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第十三单元　完美的照片

一、关于本课 二、完美照片的特点 三、案例分析 四、案例分析之一---极乐鸟（花） 五、加工后的照片 六、彩色还原 七、小结 八、案例分析之二 ---新兵营 九、案例分析之三 ---对打 十、商业制作与定做 十一、由底片或幻灯片到照片 十二、案例分析之四---自画像 十三、尺 寸 十四、边 十五、饰 面 十六、接触照片 十七、相纸的种类 十八、案例分析之五---工业环境 十九、按步分析 二十、案例之六 -----女人与猫 二十一、案例分析之七-----两个孩子 二十二、案例分析之八----月亮与冰川 二十三、案例分析之九----祖孙俩 二十四、案例分析之十----母与子 二十五、案例分析之十一 -----农场 二十六、案例分析之十二------椅子上的舞女 二十六、小 结

春子

复制了，慢慢学。月光屏整了这么多的学习课程，辛苦了！

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春子 发表于 2011-9-8 14:59

    从几年前玩摄影之初，有朋友就推荐让我多看摄影书，常看说明书，我常常是三天打渔两天晒网。拍着玩着感觉自己的水平停止在一个阶段上不去了。我于是又重新来审视以前朋友推荐的书，发现以前不注重的内容原来这里都有。于是也发上来让这里的摄影朋友也借鉴下，应当各自有各自的收获。

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一、关于本课

你已拍出完美的照片---爱人、科罗拉多大峡谷或杂技团小丑的一生中绝无仅有的影像。当你透过取景器望出去并按下快门的时候，就从内心里感觉到，这肯定是张好照片！现在，你的预感得以证实，你拍到了一张照片或幻灯片，而且你爱它！这是你拍得最棒的照片。你要把它挂在起居室墙上合适的位置，以便好好观赏。 　　 如何拍到这种适于放在起居室里的一生中绝无仅有的影像，并将它制成一幅完美的照片？这就是本课的内容：怎样制成一幅完美的彩色或黑白照片。现在，我们要告诉你一个秘密。要是在几年前，本课还会教你怎样在暗房里制做这样的照片。现在不会了。我们知道很少有摄影师自己洗印照片了，甚至连专业摄影师也是如此。今天，多数的摄影师---业余也好专业的也好，让其他人给自己洗印照片，这些人可以是附近购物中心里的快速加工室，也可以是市中心昂贵的商业图片社。 　　 本课的具体内容如下：怎样确定你拍的影像值洗印，怎样请外面的加工室为你印出完美的照片。 　　 当然，在纽约摄影学院课程的其他课程中，我们也会教你如何在自己的暗房里印出完美的彩色或黑白照片。然而，这些暗房并乐此不疲的人。然而，无论你是否有暗房，"完美的照片"这一课是必读的，因为它概括了一幅完美的照片中能找到的所有要素---你应在一幅完美的照片里找到的全部细节，不管你自己印片还是交给工作室去做。

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二、完美照片的特点

我们从确定完美照片的特征开始讲，然后谈谈如何获得自己的照片。 影像 　　 当然，完美的照片首先要有一个好的影像，即拍摄对象在某一方面很有趣或很美。但这在很大程度上取决于个人品味。重要的是，被摄对象吸引"你"。你是唯一和最终的裁决者。不必担心其他人的观点。他们有自己的想法，介照片不是他们拍的，是你拍的。因此，如果你喜欢那个影像，就足够了。你完全有权把它摆在自己家里。 　　 首先观察自己拍摄的影像，分析你对它的感觉。从这个指导方针出以进行分析。 　　 1. 考虑摄影对象。对象清楚吗？对象对于观看照片的人来说是显而易见的吗？在一些实属罕见的照片中，你拍摄的方式有将对象的特性（如"我的母亲"）升华到共性（"母性"）的一面吗？ 　　 2. 你是否将注意力集中在对象上了？在我们的课程中，你学到了许多集中注意力的技巧，如取景、选择焦点、构图、交汇线、重复、选择照明等等。你给自己提出的一个重要问题是：我的拍摄对象突出吗？它明显位于注间的中心吗？这是使洗印的图片比原照质量更佳的一个步骤。例如：假设你拍了一幅母亲的照片，她位于底片的左上角。如果你印出整张底片她就看不清了。但正如本课后面总分所讲的，你可以突出该形象，使整个图片只展现底片左上角的内容。这样，母亲在整个图片只展现底片左上角的内容。这样，母亲在整幅图片中占主导位置---她一个人可以占据前景。 　　 3. 在上例中你实际所做的是"简化"。在本课程中，我们已教你在刚开始摄影时尽量简洁明了。但是洗印时，如运用我们将在本课中讲授的大量的技巧，你还是有简化的机会，这些技巧包括： 　　 剪裁 如上所述，可以只印出影像的一部分。可告诉洗印员去掉分散注意力的部分。 　　 局部额外曝光 可以通过局部额外曝光的暗房技术把影像重要的部分暗化，使之更突出。例如，可以让洗印员在放大时母亲脸上的细节以更多的空间，使之更清晰地显现在图片上。这就是"局部额外曝光"法。 　　 局部遮光法 可以通过一种叫做"局部遮光法"的暗房技术将图片中不太重要或分散注意力的成份变浅一些。例如，如果母亲头部后面的房子会分散注意力，你可以让洗印员在放大时减少该部分的曝光量，使之在图片中的颜色淡一些。我们将在本课仔细讲授以上技巧。 底片或幻灯片 　　 假如你喜爱某影像，完美照片的其他要素还有什么呢？你的底片或灯片必须在技术上完美无缺，具有我们在此前的课节中反复向你灌输的那些特征。具体地说： 　　 1. 焦点 被摄影对象应有极为清晰锐利的焦点。这对于图片来说特别重要，因为你可以把35mm影像的一小部分放大一倍或更多倍。所以，只要胶片有一点点不清晰，在照片上说会变得很明显，因而可能毁掉照片。 　　 2. 稳定 同样，相机在曝光时必须稳如磐石。相机绝不能振动，因为其破坏照片的程度与上述情况是一样的。 　　 3. 曝光 影像也应正确曝光。你应看到各个细节都依照你的要求或明或暗，或兼而有之。整个底片或幻灯片不应曝光不足或曝光过度，这样便不能充分展现你所要的色调。 　　 4. 照明 影像应表现出你在前四课学到的照明效果。要将阴影区细节应充分展示出来，这样才能印在照片上。突出部分的亮度应充分缓和以适应曝光宽容度。布光应使对象从背景中突出出来，产生你所追求的色调。 　　 5. 清洁 影像不应有暇疵、污迹、划痕、指印或其他可能损伤图片的不尽完美之处。想让洗印员为你制出完美的图片，原始影像需具有以上基本素质。其中任一部分欠缺，无论印片师采取什么办法，都不可能制出完美的图片。

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三、案例分析

本课中，我们讲授怎样制成完美的图片---适于挂在家中墙上，在展览会上展示、参加比赛或刊登在杂志或书上的图片。总之，你首先应选择"好"的影像，值得你自豪的影像。本课中我们指出，"好"影像是技术上完美，审美上可爱的影像意味着什么？ 　　技术完美的影像是焦点清晰，曝光正确，外表无缺陷的影像。审美上可爱的影像是取悦于人的影像。这样的影像应达到三个标准： 　　 1. 清楚表达摄影对象---主题； 　　 2. 你全神贯注于该对象； 　　 3. 消除分散注意力的元素从而实现简化。 　　你的哪些影像值得自豪？为帮你选择自己的好影像，我们认为你会有兴趣看看纽约摄影学院校友们在校时所拍的照片，这些都是学院的教师认为可能获成就奖的照片。我们认为这些都是"好"影像，可以得奖、卖钱。我们希望你在完成本课程之前就可以拍出这样的影像。 　　这些照片在技术上是完美的，除非我们特别指出，也都是焦点清晰、曝光正确、外表无缺的，我们用这些照片做"案例分析"，建议你特别注意它们是如何达到上述三项标准的。

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三、案例分析

本课中，我们讲授怎样制成完美的图片---适于挂在家中墙上，在展览会上展示、参加比赛或刊登在杂志或书上的图片。总之，你首先应选择"好"的影像，值得你自豪的影像。本课中我们指出，"好"影像是技术上完美，审美上可爱的影像意味着什么？ 　　技术完美的影像是焦点清晰，曝光正确，外表无缺陷的影像。审美上可爱的影像是取悦于人的影像。这样的影像应达到三个标准： 　　 1. 清楚表达摄影对象---主题； 　　 2. 你全神贯注于该对象； 　　 3. 消除分散注意力的元素从而实现简化。 　　你的哪些影像值得自豪？为帮你选择自己的好影像，我们认为你会有兴趣看看纽约摄影学院校友们在校时所拍的照片，这些都是学院的教师认为可能获成就奖的照片。我们认为这些都是"好"影像，可以得奖、卖钱。我们希望你在完成本课程之前就可以拍出这样的影像。 　　这些照片在技术上是完美的，除非我们特别指出，也都是焦点清晰、曝光正确、外表无缺的，我们用这些照片做"案例分析"，建议你特别注意它们是如何达到上述三项标准的。

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五、加工后的照片

假设你把一张具有以上特征的底片或幻灯片交给洗印员，当你把加工后的照片拿回来时，应该寻找哪些完美照片的特点呢？换言之，观看照片时，该用什么标准判断它的优劣呢？ 　　这里有几个最重要的标准： 　　清晰 你提供了清晰的影像。加工后的照片应同样清晰。扩印时，洗印员应全神贯注，曝光时无任何振动。 　　 曝光 你提供了曝光良好的影像，底片上的细节明暗分明。照片应至少达到这种程度。 　　 色调范围 在一张好的黑白照片上可找到很宽的色度，从最黑的黑色（金属银乳剂所能制成的）直到最洁净的白纸能呈现的最白的白色。这就是照片的色调范围。 　　 反差 黑白照片色调的另一个方面是反差。如果你把阶梯底部拍成纯黑色，顶部拍成纯白色，反差指的就是两者之间的阶梯数。 　　 如果某照片反差强，那么阶梯上只有几级台阶。底部纯黑部分以上的台阶可能是暗灰色；紧接着的是中灰色；再上一阶是浅灰；再上一阶是顶部的纯白色。因此整个楼梯也许只由几级台阶组成。显然，某一级"台阶"内部色调差别可能很小，比如，阴影中的所有细节都溶入"极深"的灰色里了，或是明亮部分的所有细节都溶入"极深"的灰色里了，或是明亮部分的所有细节都溶入"近乎白色"的颜色中了。 　　 如果照片的反差不太强，底部的纯黑色和顶部的纯白色之间的台阶会多一些。例如，底部黑色之上的台阶可能是"近乎黑色"，紧接着的是"非常、非常暗的灰色"，再上一阶是暗灰色，再上一阶是发暗的灰色。如此一直往上直到顶部的纯白。这里，整段楼梯可能由10或20级台阶组成，每级都与相邻的台阶有细微差别。显然，这种照片里，灰色调依次呈现细微差别，于是在非常相近的色调区域内能看出尽可能多的细节，即你可以在阴影中看出高反差照片中看不出来的细节，明亮区也是如此。 　　 在好的黑白照片中，你一般寻找哪类色调？通常，你想看到阶梯底部至顶部的尽可能多的色调范围，想看到黑黑的颜色和白白的颜色，那么你大都也想看到其间色调的渐次变化，使阴影区、中间影调区和高光区的细节都尽可能多的再现出来。 　　 但是，在好的彩色照片中，色调范围的因素通常不如彩色还原重要，"彩色还原"指以下四个方面： 　　彩色逼真度； 　　色饱和度； 　　彩色平衡； 　　彩色反差。 　　我们将逐一加以研究。

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六、彩色还原

彩色逼真度 　　要使图片色彩好，应忠实于生活中的原色。红色郁金香就应是红的，绿叶应是绿的，面部颜色应尽可能接近现实生活中皮肤的本色。 　　现实生活中，不同颜色看起来是不同的。你应能看出颜色几乎相同的物体的差别，例如，一束郁金香里有些是草莓红的，另一些是木莓红的，还有甜菜红的。每种红看上去都与其他的红不同。 色饱和度 　　色饱和度指照片色彩的"浓度"和"强度"。饱和色突出、抢眼。如果这种颜色是你想要的，多数彩色效果就应是这样的。 　　但是，你也许希望某些图片的颜色不那么饱和，柔和些，淡些。如果你想使颜色看起来柔和迷蒙，好像透过薄纱或雾气所看到的那样，那么你需要弱些而非饱和的色彩。 彩色平衡 　　彩色平衡指图片颜色的整体效果。一般地说，你需要忠实于原色的彩色照片。但你可能发现一些图片具有整体"色调"。例如，照片的每个细节都显得太黄，太红，太绿或其他什么颜色太强。这就是色调。 　　为什么照片会有不真实的色调？可能是曝光、冲洗、放大时出错的结果。 　　可能因为曝光时使用的胶片不对。例如，在白炽灯或霓虹灯光下使用了日光胶片。 　　可能是时辰所致。例如，黄昏或日落时拍的照片带黄红分调，露天时拍的照片则偏蓝。 　　可能是拍照时的环境所致。例如，绿墙反光，使影像呈绿色调；雪的反光或海拔高的地方使影像偏蓝。 　　可能是使用滤光镜时有意或无意造成的。例如，你可能错误地用黄滤光镜暗化彩照中天空的颜色，这会产生黄色调。也可能故意使用红滤光镜以使影像偏红，比如拍日落时想使之更红。 　　色彩平衡是制做彩照时需考虑的另一个与黑白照片无关的因素。 彩色反差 　　另一个要考虑的方面是"彩色反差"。如前所述，图片的反差形容为从最浅的颜色到最深的颜色的过渡台阶数。但与黑白片的反差不同的是，在彩照中你不仅要处理浅灰与深灰的差异。你面对的是最浅的红和最深的红，最浅的蓝和最深的蓝，最淡的黄和最深的黄等实际上任何一种色彩的最深和最浅色之间的差异。 反差很强的彩照中，阶梯比较大。虽然你可以清楚地看出深红和浅红的差别，但不一定看得出很深的红与中度深红的不同。阶梯跨越幅度很大时，几近相同的颜色之间可能看不出有何差异。 　　反差不强的彩照中，阶梯比较小。你也许能在深红和中红间区别出12种不同的色调。由于阶梯较小，你有看出几近相同的颜色之间的细微差别。 　　你可能面临以下问题。一般来说，你需要色彩饱和的照片，即浓而强的颜色。通常，这种照片反差也强。相近色调的颜色之间差别很小，因此你必须决定在颜色上采用饱和色还是细微差别色，这一点更重要。 　　要记住的重要一点是，在一定限度内，你可以使照片的颜色反差或强或弱。这是你可以自由选择的。 　　这些就是你在彩照中要考虑而在黑白照片上却不用考虑的因素。 清 洁 　　现在，让我们回到彩色和黑白照片都需达到的几个普遍的目标。好的照片上会找到的另一个特征是我们称做"清洁"的东西。你想得到无以下明显污迹的照片： 　　指印 也许在联邦调查局里这样的照片看起来会很好，但请别在你珍贵的照片上留指印。照片上也不要有其他明显的邋遢迹像，如污点、液滴、脱落头发的痕迹、擦伤等。 　　白色和深色斑点 照片上的小点通常是底片或相纸上的灰尘造成的，在一定程度上可以避免，洗印员会用一种称为"除斑"的方法加以修复。顺便说一句，这种方法在第五单元"最后的修饰"一课中详细讲述。做法很简单，即使你不亲自洗印也应学会，因为你经常会遇到旧的照片或从商业修片师那里取回的不尽完美的照片，这时自己动手会很方便。 　　边缘整齐 如果照片有边，其边缘应与相纸边缘平行、对称。

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、小结

以下是完美的照片所具备的特征：记住，得到完美的照片有三个关键步骤： 　　1. 有趣或美丽的题材； 　　2. 技术上完美的底片； 　　3. 洗印过程毫发无损的照片。 　　了解了你所追求的品质之后，假设你已得到具有前两项特征的底片，你喜爱该题材，且底片拍摄技术完美。现在你的兴趣所在是花钱雇人为你制做完美的照片。这一步怎么走？

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八、案例分析之二 ---新兵营

作者：纽约摄影学院学员格兰特 S.保罗（Grant S. Paul） 　　主题？ 韧性，强度，力量，英武。不，这些不是海军新兵。他们是关岛的中学生。画面前景中的年轻人狂吼着向钢柱发起进攻，要把它推倒。其他人专注地观看，等着轮到自己。 　　保罗是如何把注意力集中在摄影对象上的？用广角镜头接近前面的年轻人，让他成为画面的主导，强调他抓住柱子的双手。选择时机按下快门。他捕捉到了动做的高潮，连他露出的牙齿也拍得正是时候。通过使用超焦距，前景中的主角和背景上的旁观者焦点都很清晰。 　　如何简化的？保罗可能忽略了什么？我们看不出很多地方忽略掉了。也许分他曾展示出被摄对象完整的双腿以加强照片的力度，但其实是不必要的。能看到膝盖的撑力就足以加强力度了。 　　评价：有的导师建议，如果被摄主体面部后面的那个人是教练，那么此人若是再往前站一些，别被主体的脸挡住，拍摄效果会更好。还有，如果从稍高一点的地方拍摄保罗，背景中的男孩子们会在主体的头部周围形成一个圈，形成把他框起来的效果。

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九、案例分析之三 ---对打

作者：纽约摄影学院学生克拉伦斯·陈（Clarence Cheung） 　　主题？动做，迅速，空气般轻盈敏捷。事实上，陈在他以表现做为目的的第一个"拍摄计划"中交了张照片。当然，他获得了成功。 　　陈是怎样集中注意力的？通过定位在对象上吗？事实上，他选定了两个对象有，都是运动中的人。他把快门速度放慢，使动做变模糊，以捕捉到动做的精彩瞬间，但他同对又拍到了全景，使影像有实在的感觉。结果是两个人物都模糊了。实际上空中的人物表现了超现实的模糊感。然而，两个形像都清楚地告诉我们他们什么。 　　 简化？本照片没有杂乱无章。我们所看到的都是重要部分。 　　 评价: 也许右边站立者后边和空间应该再大一点儿。他挤在照片的后面，看起来有些局促。

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十一、 由底片或幻灯片到照片

好，现在让我们看看当你把底片或幻灯片送到柜台前并说："我要用这个印大一点的照片"时所要做的决定。你的第一个决定是什么，要看你提供的是底片还是幻灯片。 　　如果你用底片印制--无论是彩色还是黑白的，那么过程很简单。洗印员会把底片放在一台放大机里。把影像投射到一张放大相纸上。这张相张经过加工之后，瞧！这就是你的照片。通常你从加工部取回的彩色照片称做"C片"。黑白照片有时称做银片，因为影像是由黑白金属银形成的。但如果要求用你提供的幻灯片（或任何开式的透明片）印制照片，冲洗部可能会给你两个主要的选择： 　　汽巴克罗姆照片（银染料漂白法）或由中间底片印制的照片。 　　汽巴克罗姆照片 "汽巴克罗姆"是伊尔福的一个商标。汽巴克罗姆照片或透明片放在放大机里，方式与加工底片一样。他把上面的影像投射在一张伊尔福汽巴克罗姆相纸上，然后在伊尔福汽巴克罗姆化学药剂里冲洗。其结果是一张伊尔福汽巴克罗姆照片。柯达也提供同样作用的产品，但汽巴克罗姆是更为广泛的选择。 　　中间底片印制的照片 这是一个两步过程。 　　首先，暗房技师将幻灯片投射在一张彩色负片材料上。他加工这张材料，制成的灯片的彩色负像。这张彩色底片叫中间底片。 　　第二步，他把中间底片放在放大机里，方式与印制其他彩色底片相同，由此制成一张彩色照片片。结果是C型照片。 　　注意：汽巴克罗姆的生产商伊尔福告诉我们，他们正准备将"汽巴克罗姆"商标改成"伊尔福"。其实是同一种产品。 汽巴克罗姆（银染料漂白法）和中间底片法 　　二种方法的利弊如何？ 　　成本：每张汽巴克罗姆照片都要付钱。而对中间底片的照片而言，你只需付中间底片和C型照片的钱。但同一张中间底片印多少照片都行，且可以保留中间底片以备将来重印。因此，印的照片越多，每张所付的中间底片成本就越少。 　　而相对面本是如何计算的？如果只印几张照片，比如说1～6张---成本是差不多的。但如果大量印制，中间底片法便宜些。事实上，如果某项工作要求你为当地麋鹿俱乐部的50名成员各印一张照片，一张中间底片和50张彩色照片的成本可能少于50张汽巴克罗姆照片的成本。 　　表面：典型的汽巴克罗姆照片表面光亮度很高，几乎像镜子一样亮。有些人喜欢这种表面。有些则不然。伊尔福向那些不喜欢这种表面的人提供半绒面的汽巴克罗姆纸，他们称之为"珍珠"面。但使用率通常比光面照片低得多。 　　另一方面，C型照片提供更广泛的饰面选择。你会得到光亮的彩色照片，但并不像典型的汽巴克罗姆照片那么亮或者你会得到无光泽的、半绒面的、绸纹、毯质或帆布面的彩色照片。 　　反差：汽巴克罗姆照片是偏"高反差"的。换句话说，这种照片不会显示出明暗相近的色调之间的强烈区别（记住，这些照片像是从底到顶只有几级台阶的阶梯）。这种高反差是一些专业摄影师不喜欢用银染料漂白法而偏爱C型片的主要原因。他们喜爱彩色照片所能实现的颜色上的细微差异。如果开始时底片平淡无奇，你也许更喜欢利用银染料漂白所固有的高反差赋予其韵味。 　　如果想用彩色幻灯片印制照片，以下就是你要考虑的标准。哪种方法能最有效地利用成本？我需要汽巴克罗姆的光亮表面，还是C型照片的较低的反差和更大的色调差异？从这一点看，无论用灯片，彩色负片，还是黑白底片印制，洗印员向你提供的选择都差不多。以下就是例证。

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十、 商业制作与定做

首先应认识到，你可以让两类公司为你印制照片： 　　商业冲洗部 花钱最少的是商业冲洗部。这些加工者无处不在。其中一些如"一小时"加工商在自己的店里印片，多数（如街头杂货店和超级市场）把活儿送出去做，第二天或第三天再取回来。 　　商业图片社 贵得多的办法是让图片社来印。他们可以单独洗印每张照片，但你需为此付钱！ 两种方法利弊何在？ 　　商业冲洗部 　　商业冲洗部更容易找得到，便宜得多，通常也更快。另一方面，提供的选择和服务项目一般很有限，通常是自动冲洗，即你的照片是在计算机控制的流水线上加工的。 　　但是，应认识到商业冲洗部也是良莠不齐的。柯达也提供商业冲洗服务。你从柯达加工部取回的底片、幻要灯片和照片效果一般都很好。然而并非所有"杂货店"或　"一小时"冲洗部都是如此。有些好，有些则不然。因此，我们建议先试试看。把不太重要的胶片交送几个不同的商业加工部，而后对比效果。因为柯达通常都很好，所以用柯达的加工效果做为标准。其他的与之相比，以判断优劣。如果另一个冲冼部质量上可与柯达媲美，价钱又低，那么尽量用这个。 　　（注：如某冲洗部仅仅是自我宣传说："我们使用柯达相纸"，并不意味着他们在柯达图片社加工照片，不是的。如果想到柯达加工，通常可以向摄影器材商店询问。） 　　假设你找到一家　"好"的商业冲洗部，那么它在哪些方面做得不如商业图片社呢？因为在生产线上加工和印制胶片，所以商业冲洗部不能给予照片可能需要的个别关爱。结果，你可能不会得到你确实想要的东西。例如： 　　尺寸 他们只提供几种较大的尺寸，如8英寸 10英寸和11英寸 14英寸。 　　饰面 他们仅提供两种加工后的饰面：光面和绸纹面。 　　剪裁 他们也许根本不给你剪裁影像，或像柯达那样只提供有限的、特定的几种剪裁方式。 　　控制手法 他们通常不提供任何商业图片社能提供的个别控制手法，如刚才我们讨论的局部额外曝光、除斑、局部遮光法或修片。 商业图片 　　商业图片社 ---通常被称做"定做实验室"会接受你的底片或幻灯片并让一名技师为其个别洗印。这个人可能花一两个小时在暗房里洗印，给予大量认真的、个别的关照。这一点会从加工后的成片中看得出来。这样，商业图片社制做的照片一般由于某些原因而更胜一筹： 　　1. 除受原始底片或幻灯片质量的限制外，你可以随心所欲地得到你想要的效果。对尺寸、饰面、剪裁和控制手法的选择更多。 　　2. 通常会得到更好的照片。给予照片的大量个别关照明显体现在成品中。 　　商业图片社看待专业摄影师就像你我看待家庭医生一样。他们建立起私人关系。尤其在大城市里，他们找到一家商业图片社，与那里人熟识起来。他们不仅结识柜台后的伙计还有实际从事印片的技师 --- 不论是男是女。他们与此人成为朋友，凭个人关系而行到一点特别的服务和照顾。他们能与技师谈论对每张照片的具体要求。他们经常从技师那得到好的建议。一段时间之后，技师就会知道这位专业摄影师的特别喜好。无需交谈就能领会摄影师的意图。 　　另一方面，正如已提到的，商业图片社的印片价格比商业冲洗部贵得多，依你的要求不同，可能贵两三倍或更多。 　　现在，你也许想问：如果请当地摄影器材商店定做照片，会得到哪类加工部的服务？如果你不讲清要哪类加工，业主通常会认为你要能提供的最便宜的方式，他就会把你的胶片交给商业冲洗部。但多数摄影器材商店同时也与商业图片社有联系。如果讲明要用定做方式 --- 尤其是当要求我们以下要讲的、只有商业图片社才掌握的某种特别手法的时候，那么当地摄影商店很可能会把你的作品送到商业图片社。定做印片可能很贵，非常贵！所以你在同意之前，一定要弄清价格。 　　在杂志或报纸上做广告的直接邮寄冲洗部怎么样？他们是商业冲洗部还是商业图片社？多数是商业冲洗部。这会反映在他们的低廉价格和所提供的有限服务上。但另一些却是真正的商业图片社，他们会以和商业图片社同样贵的价格提供各种服务。 　　最后要提醒的是：仅仅因为冲洗部做广告说他们提供"定做尺寸的照片"或"定做质量的照片"并不一定意味着他们是定做室。"定做"是当今的时髦词---广告公司和广告撰稿人爱用的字眼儿。正如地产商将最最小的宅地称做"地产"，汽车旅馆将比浴缸大的游泳池称做"奥林匹克级"一样，许多商业冲洗部把自己的自动生产线制作的照片称为"定做"照片。

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二、 案例分析之四---自画像

作者：纽约摄影学院学员Gah - bohrHoydou 　　主题？工作中的画家。自画像。 　　照片作者是如何集中注意力的？通过在一幅画面上表现全部内容的方法。在这幅影像里，他采用了"重复"的手法向我们展现工作中的画家，他正在创作的自画像和他用来作为模特的镜中的影像。 　　简化？仔细观看这幅照片。有没有可以省去的杂乱的内容而不使故事有何缺失？我们认为没有。甚至连左边的椅子和地板上的酒瓶都告诉我们有关这个人和他所处的环境的信息。我们认为照片作者传达了我们需要知道的信息，不多也不少。环顾照片的四周，看看你是否会把某些部分裁掉。

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十四、 边

下一个问题也许是"你想要带边还是不带边的照片？" 　　典型的边是每边各1／4英寸。哪种较好？这要看照片的使用方式。对某一尺寸而言，无边的照片的使用方式。对某一尺寸而言，无边的照片使影像稍大，因为影像覆盖整个画面。所以这是对展示影像有利的因素。因此，如果想把照片插在有透明袋的相册里或装在无框的展示板上，无边的照片会更合适。 　　另一方面，如果想把照片装时使用相角或有其他部分遮盖照片装置的相册里，有边照片会更好。还有，如果会经常取用照片，边缘会给你手持的空间，而不会触摸到影像区域。

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十八、案例分析之五---工业环境

作者：纽约摄影学院学员特伦斯·戴克（Terrence Dyke） 　　主题？ 工业污染。 　　戴克是如何集中注意力的？通过光的运用。工业烟囱及其冒出的烟全是污黑的，与浅色的天空形成对比。 　　简化？在照片上部，你能看到整个画面。在下半部分，你会看到我们的教师将如何裁切这张照片。戴克裁掉了与主题无关的所有内容，但在开阔的天空中，尤其是左侧，留下很多无关之处。如果把这部分天空裁掉，意思会得到更有力地表达。你怎么看？（见下页图13.6图13.7）。

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十九、按步分析

好了。你已拍出自认优异的黑白照片，现在想印制16英寸×20英寸大幅照片并镶起来挂在房间的墙上。你可以向印片员提供哪些信息，使他或她为你印出自己内心所勒的美妙影像？答案是，让我们拿典型的照片为例，分步研究。 ]为撰写本书"案例分析"，我们请副院长杰里·赖斯拍摄了一卷35mm Tri -X胶片，然后像你可能做的那样，让商业图片社加工成照片。现在，让我们跟着杰里，看他如何让该图片社将其中一个影像制成完美的16英寸×20英寸照片。 　　杰里首先把那卷未冲洗的胶片交给图片社，让他们冲洗并提供印在一张8英寸×10英寸相纸上的展现36个画面的"接触照片"。在图13.8中，你看到接触照片的一部分。 　　杰里现在的任务是选择一个想扩印成16英寸×20英寸的影像。你会选择哪一张？杰里喜欢这些影像的总体效果，喜爱其中的摄影对象---他的妻子和他们的狗"将军"。问题是，他应该选择放大哪幅画面呢？ 第一步： 编 辑 　　如果这些就是你拍的影像，你就该担负起编辑的责任。现在你应该设法用公正的眼光研究影像并选定最好的一张印成16英寸×20英寸照片。 　　首先，你要用放大镜仔细观看每一个画面。只有将影像放大，你才会观察到35mm接触照片的细节和暇眦。 　　从暇疵开始。快速排除所有有严重技术问题的影像，例如不当的曝光，不清晰的焦点，或无法弥补的划痕。然后看一下影像本身的细节，把图像效果不甚完美和不能展现你所要的开像的画面也排除出去。 　　回到图13.8，杰里认为所有影像技术上都令人满意，但他快速排除了画面6。 　　为什么？你怎么看？ 　　他把画面6剔除是因为影像不完美。他妻子的目光朝向与镜头相背的地方，他对她思索时的面部感兴趣，而不是她的后脑勺。 　　紧接着他会排除哪个画面？他排除了画面8。你认为这一次他的理由是什么？ 　　画面8里，他妻子的沉思表情恰到好处，而且"将军"表现得像个天生的演员，但角度不对。由于相机太近，产生了透视畸变。他妻子的腿看起来太大，占据了照片的下半部，而且在脚踝处被截断。这一点类似我们在第一单元里讲过的"狗鼻子"问题，而且与"培养你的眼力"一课的8.10节所描述的"不不"问题直接相关。所以把它排除。 　　剩下两个可选画面 ---- 画面5和7。你会选哪一个? 　　这确实是一个你想让照片表达什么问题。你追求的基调是什么？你想让照片具有什么主题？杰里说，他想让照片表达的基调---主题是"思索"，即安静、沉思的内省基调。两张照片中，他妻子思索的意境表现得淋漓尽致，但杰里觉得画面5中那只狗看起来太活跃了。在画面7中，"将军"的姿势恰如其分，只是望向窗外做它的"狗儿梦"。所以，画面7被杰里选中加以放大。 第二步：剪 裁 　　 杰里来到商业图片社放大画面7。为了向他们说明自己的要求，他再次用放大镜扫了一眼画面7。事实上，他看到的是图13.9上的画面。我们看到画面上的影像被放大成3R照片的大小。 　　杰里让商业图片社裁切这张照片。他想把分散注意力的因素裁掉，简化影像，以使照片集中表现被摄对象。所以，他仔细地检查影像，看看如何通过排除分散注意力的细节来强化照片的效果。 　　首先，杰里觉得照片顶部窗户所在的广阔区域是不必要的。他的摄影对象在右下角，他要把注意力集中在这里。因此，他决定把照片顶部不必要的部分裁掉，剩下足以提供必要信息的内容。为了说明他想让商业图片社影像顶部裁掉，杰里画了一条裁切线，如图13.10所示。 　　注意，杰里粘了一条遮挡胶带，指示他要裁切的区域。遮挡胶带的底部标注了他要保留的区域边缘。 　　你究竟要如何划出剪裁线？如果你不介意在样片样上做记号，可以直接在校样上划剪裁线，在本例中，直接划在接触片上。或者你可以在3R照片上做剪裁标记。但是，如果你不想破坏样片表面---例如，如果你想剪裁灯片上的影像，可以把样片包在玻璃纸或塑料套里，然后再套上划剪裁线。只是要确保宽样片在套里不会移动。 　　许多摄影师使用油笔划剪裁线，但油笔本身有一定宽度，所以不利于精确地剪裁。标明剪裁线更精确的方法是像杰里那样用遮挡胶带。带子内侧的边会精确标明你想在影像中留下的内容。 回到画面7，杰里把注意力转到照片的左面部分。他认为左面的植物对他要表达的信息而言是不必要的。所以，他在左面标上另一条剪裁线，如图13.11所示。注意他剪裁的位置。他留下窗台上的曼陀林（琴），认为它不会偏离他想要的基调。相反，他觉得这支有灵气的民间乐器增添了与照片的沉思主题相协调的细节。 　　现在，杰里的注意力回到照片底部。这里哪些是必要的，哪些是分散注意力的？他认为照片前景的杂志会分散注意力，所以他标上了一条裁切线，如图13.12所示。 　　他在右面也加了一条裁切线吗？没有。杰里向商业图片社说明，他想根据印制16英寸×20英寸比例照片的需要裁切画面的右边，只要他妻子的手臂毫发无失。

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二十、案例之六 -----女人与猫

作者：纽约摄影学院学员安娜·波尔（Anna Pol） 　　主题？美。城市环境中与自然的亲近。从根本上说，这是一张环境肖像照---- 一张外景照。它表现的是一位美丽的女人处于她所喜爱的环境之中---她的猫，她的天然葡萄藤板凳，她的植物，她的家。 　　波尔是如何集中注意力的？她把焦点同时放在女人的眼睛和猫的眼睛上，让他们都直接瞧着相机，也就是瞧着观众。而且，她让这个女人穿上造型简单的黑色套装，这样她的脸和猫形成了鲜明反差。她还把女人设置在绿叶的环绕之中。 　　简化？有很多简化之处，但大多有助于说明这个女人的故事和她所处的环境。你能裁切吗？一定能，但你最终得到的是图13.14那样的不同照片。这两幅由同一张底片印制的照片效果不相上下，分别满足不同目的。图13.13是一张环境照，摄影对象很可能想把它摆在公寓里。图13.14是那种配偶摆在自己办公桌上的肖像照片。 第三步：局部遮光和局部额外曝光 　　裁切后的影像 　　如果实验室仅裁切了照片，其他什么也没做，那么照片看起来会像图13.15那样。 　　用放大镜观察图7的接触照片的同时，杰里还仔细检查了阴影和强光区。他认为有些阴影部分太暗，有些强光部又太亮。如可能的话，他想在16英寸×20英寸照片上纠正这些不足。 　　如何纠正太暗的阴暗的阴影和太亮的强光区？如果是商业图片社，你可以要求对影像的不同区域进行有　　选择性的曝光： 　　使这部分暗些； 　　使这部分亮些； 　　使这部分非常暗； 　　使这部分非常亮。 　　与商业照片相比，这是定做照片的优越性之一。记住，照片是通过将相纸暴露在放大机透过的光线下制成的。照射在相纸上的光线多少决定曝光效果。就商业照片而言，整个影像的曝光程度相同，一般由电脑决定，这台电脑决定着精确的"平均"曝光程度。平均曝光对影像的某些部分或许是合适的，但也可能意味着可其他部分的曝光过度或曝光不足。 　　对定照片而言，你可以要求使影像的某些部分稍低于平均曝光量----这一制做方法称做"局部遮光法"。在照片上，这种区域会显得比充分的平均曝光的效果亮一些。 　　"局部遮光"的标记 　　同样，在定做照片上，你可以要求让影像的某些部分的曝光量比平均多，叫做"局部额外曝光"。在照片上，这种区域显得比充分的平均曝光的效果更暗。 　　在下一课"暗房"中，你可以学到局部遮光法和局部额外曝光的技术。现在，只需认识到，在定做照片中，内外可以选择让影像的不同区域得到不同程度的曝光，对黑白和彩色照片来说都是如此。 　　在某一区域采用局部遮光或局部额外曝光的原因是，你想在该位置制造更多的细节。例如，杰里认为他妻子膝盖以下的短裙区域很暗，以至于看不清裙子的褶皱或质地。他想要更多的细节，所以他要求实验室在这一区域采用局部遮光的手法，即让曝光量少一些，使这部分更亮。在图13.16中，你看到他是如何标明局部遮光区的。 　　局部遮光一定会展现极暗区域的细节吗？不。除非底片上已显示出该细节。你印不出底片上不存在的东西。这就是为什么拍摄照片时，胶片的适当曝光会如此重要。记住，我们强调，你应该拍出记录阴影和强光区的所有重要细节的底片或幻灯片。把这些细节记录下来后，就可以把它们印出来。但是，如果没记录下来，它们就永远缺失了。 　　局部额外曝光的标记 　　同样，杰里想使透过窗户看到的明亮强光区变暗。他不仅想表现接触照片上透露的蛛丝马迹，还想户外和室内之间形成反差，因为他觉得这种亮度会散观众对摄影对象的注意力。为了简化_除去分散注意力的亮度，杰里在接触照片上把这一区域标注出来，要求在这里使用局部额外曝光，如图13-17。 　　采用了局部遮光和局部额外曝光法的影像 在图13-18中，你看到按照杰里的要求进行裁切，局部额外曝光和局部遮光而印制的照片。 这是杰里得到的那副影像吗？不。这是实验室技师在放大过程中通过控制手法制成的影像。他或她可能先制成几张照片，然后才确定影像符合要求的照片。这时，他要检查照片上有无小的瑕疵，并用点色的方法加以修正。

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二十一、案例分析之七-----两个孩子

作者：纽约摄影学院学员彼得·范迪安潘（Peter Van Diepen） 　　主题？孩提时代。纯真无邪。纯朴的生活。在"培养你的眼力"一课中学到的所有技术。首先，他使用了选择焦点的方法，使两个小女孩的形象清晰并让背景柔和。其次，他采用了重复的手法，非常巧妙地运用了水塘的倒影。再次，他把摄影对象和树木一同取入画面。第四，他使对象突出而明确。第五，他运用了色彩反差：女孩儿们在整个照片中只是明亮的彩色人物，但却突出于昏暗的背景之上。 　　简化？河流和船只背景为照片增添了一种距离感。如果顶部和底部裁切更多，你会发现双重影像变得使人迷惑起来。但是，你可以把两边剪掉，制成一张很好的纵向照片。例如，把左上方看起来像斑点的船（有点儿分散注意力）裁掉，把右上方的也裁掉，但背景上要留下船的一部分。你怎样看？这样效果会更好吗？ 　　评价：很明显，这张照片成功的直接因素在于巧妙地运用了重复的手法。但仅靠重复是不够的。使用重复的手法时，要确保被重复的对象有分量，能自成一体。基础影像可以独立存在吗？试验一下。遮住下半部分。我们认为这仍是一幅有分量的影像。在本例中，重复使对象更有分量。

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二十二、案例分析之八----月亮与冰川

作者：纽约摄影学院学员格雷戈里·伦斯福德（Gregory Lunsford） 　　主题？自然的美。这张照片是在南极洲拍摄的，做为美国海军增援部队水兵的伦斯福德经常航行到此。照片前景中沙丘一样的小山实际是罗斯岛上埃里伯斯冰川岬角的一部分。 　　伦斯福德是如何集中注意力的？主要通过巧妙地运用光线：注意他如何从背后和左侧运用日光，创造出冰川强光区和阴影区的丰满形象。最后，请注意伦斯福德必须创造出完美统一的曝光，为冰川和月光都提供一定的曝光宽容度。 　　简化？伦斯福德在了取景器里进行了简化。天空绝对的质朴无华与冰川月光似的空幻形成强烈反差。 　　评价：由于前景中的湖面突出于景色的其他部分之外，也许应该加强它的重要性。如果湖水占据前景中更大的面积，会给画面一点喘息的空间。 第四步：除 斑 　无论在暗房里如何认真仔细地工作，都无法避免会有一些微粒灰尘落在底片或照片上（在加工过程中）。即使在空气已经过滤的商业图片社里，微粒灰尘还是会产生。想使照片绝对完美无暇实际上是不可能的。但是，微粒灰尘和其他小的缺憾经常可以通过点色加以修正。 　　点色是暗房技师使用小画笔和一种合适的颜料把缺子陷从加从加工好的照片上----黑白也好彩色也好，涂掉的过程。在第五单元"最后的修饰"一课里，你将学习如何为照片点色，即使你并不自己做暗房工作。这实际上是一个很容易的程序，但需要细心和耐心，我们知道你在这两方面素质很高。 　　技师在杰里的照片中发现有几根头发粘在底片的边角，造成如图13.21上图所示的印迹。他决定把照片上的印迹除去，只需花几分钟，如图13.21下图，而不是先从底片上把头发拿掉，再重新经过全部程序后制成另一张照片，那样可能会花一个小时或更长时间。 第五步：裱 帖 　　当初杰里要求定做时，他们问他是否要把照片裱帖起来，并向他提供了一些选择。 　　不裱帖 他将得到印有影像的相纸。这时，他可以决定如何放置照片。他可以自己裱帖或镶框。或者，他可以让相框店来裱帖或镶框。 　　垫板 他可以得到固定在垫板----一种卡纸板上的照片。假设杰里选用垫板，他还需做几个决定： 　　垫板可以剪成与照片一般大小-----在本例中是16英寸×20英寸。这样，就看不出垫板的存在，而垫板却能做为照片结实的底面。 　　垫板可以比照片大，例如，24英寸×30英寸，在照片的四周留有对称的边。 　　他们也许会提供"三明治"式的垫板，两张垫板大小相同，比如是24英寸×30英寸的。照片固定在做底面的垫板上，放在正中，上下、左右对称，非常精美。在上面的垫板中间挖出16英寸×20英寸大的空间，透过它可以看到照片。这张上面的板叫"上板"。 　　档案垫板 无论什么样的选择，都要求使用垫板时注意一点："一般的"垫板和一般的卡纸板一样，含有酸性成份及其他对感光剂和相纸有害的杂质。如果你的照片裱帖在一般的垫板上，几年后，影像就可能开始褪色。但是，如果你一再坚持要求用档案垫板，是可以避免这种情况的。这是一种除去了所有有害的酸性成份和杂质的特殊垫板。这是博物馆和图书馆保存珍贵照片和美术作品所用的那种垫板，因为它会使这些照片和做品免受化学侵蚀。尽管贵一些，但如果你想裱贴珍贵照片的话，一定要指明用档案垫板。 　　泡沫芯 大多数定做加工商提供的另一种裱贴形式是泡沫芯。这是一种由类似泡沫塑料的核心部分夹在两张纸之间形成的1／4英寸厚的板。你的照片裱贴在泡沫芯板的一面。与一般的垫板相比，泡沫芯有以下好处： 　　如果压得不紧，垫板容易卷曲，例如放在相框里时。泡沫核心不会卷得那么厉害。 　　垫板相对来说又大又沉。泡沫核心尽管厚一些，但是轻，所以特别适用于巨幅乡间照。 　　绝缘纤维板 如果想使照片的背面非常硬，可以把它裱贴在一张绝缘纤维板上。这是一种由压缩纤维制成的材料，厚度通常介于1／8～1／4英寸之间。这种纤维板很硬，要用锯才能将它切开，而且坚固，也很重。 　　哪种情况下你会选择用绝缘纤维板裱贴呢？一般地说，照片非常大并将永久固定在一个展示点时。例如，如果要把它挂在办公室大厅里做装饰品，你可能更喜欢用绝缘纤维板而不是泡沫核心或垫板。但对多数裱贴而言，选择垫板----当然是档案垫板或泡沫核心的可能性更大。 第六步：装 框 　　商业图片社还会向杰里提供另一个选择，即为照片装上垫板还是镶框。他们提供不同类型的相框，从简单的玻璃夹垫板的相框到精美的橡美的橡大相框都有。 　　杰里选了哪种？ 　　当然是那种能表现个人口味的相框。你需要的是与照片相辅相成的而不是与它争夺光彩的相框。所以，我们不告诉你杰里选了什么样的相框，因为他要把照片放在自己的公寓里，裱贴和装框方式也是为了与公寓的装饰相协调而特别选定的。但是，我们会告诉你他所做的一件事，因为会让你省钱。 　　他没让商业图片社进行裱贴或装框，而是向他们要了一张没有裱贴过的照片，然后让当地的一家相框店完成这项工作。为什么？因为商业图片社通常并不自己装框，一般是将照片送到相框店去做，它就成了中介人，所以要在裱贴和装框上加些额外费用。 　　直接去相框店，杰里可能得到低些的价格。而且，他通常还能在相框上有更多的选择。他可以直接跟装框的人交谈，从这个有经验的人那里获得建议和指导。 　　把照片送到相框店之前，他为什么不先让商业图片社将照片裱好？图片社一般由自己做裱贴，所以费用不是问题。但裱贴一定要与装框相一致。 　　不同的相框要求不同的裱贴。杰里这样解释，如果他让相框，他也可以让他们裱贴，这样会与相框相匹配。 　　另一方面，如果杰里不想给照片装框，他也许会让商业图社的人裱贴，因为这是他们的强项，没理由只为了裱贴就到照片商店去。 　　我们同意杰里的观点，并且建议：如果你想裱贴照片的话，请遵循他的指导。另一方面，你也可以自己裱贴和装框。第五单元的"最后的修饰"一课将教你如何像商业图片社那样轻松、快速地裱贴照片。大多数照片商店有很多种自己组装的相框供你选择，而且可能正是你想找的那种。在自己社区里看看美术用品和摄影商店销售的供自己组装的相框，然后选择你认为符合自己要求的那些。 　　要认识到，许多婚礼和肖像摄影师出售照片时连带着相框，他们发现这会成为额外的财源。如果你专攻这一领域，要记住这一点。

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二十三、案例分析之九----祖孙俩 　作者： 纽约摄影学院学员马克·帕加诺(Mark Pagano)　　主题？ 两代人。年龄。信任。　　帕加诺是如何集中注意力的？很明显，他很坚决地仅选用了整幅照片的一小部分。但是这很小的部分却讲述了很多关于老人和孩子之间的。　　简化？ 你可以省去什么？"Pixie"商标？它在某种种度上说明着两代人间的差距。裁掉照片左半怎么样？试一试，看看你是否认为效果更好。　　评价：我们的教师觉得，如果反差更强些，这张照片的效果可能会稍好一点。照片有点平淡，白的地方白得不够。黑的地方也不够黑。另一方面，教师们夸奖帕加诺左侧光用得好，表现出小孩外衣的灯芯绒面料，并在右面创造出深暗的阴影。 　　作者： 纽约摄影学院学员马克·帕加诺(Mark Pagano) 　　主题？ 两代人。年龄。信任。 　　帕加诺是如何集中注意力的？很明显，他很坚决地仅选用了整幅照片的一小部分。但是这很小的部分却讲述了很多关于老人和孩子之间的。 　　简化？ 你可以省去什么？"Pixie"商标？它在某种种度上说明着两代人间的差距。裁掉照片左半怎么样？试一试，看看你是否认为效果更好。 　　评价：我们的教师觉得，如果反差更强些，这张照片的效果可能会稍好一点。照片有点平淡，白的地方白得不够。黑的地方也不够黑。另一方面，教师们夸奖帕加诺左侧光用得好，表现出小孩外衣的灯芯绒面料，并在右面创造出深暗的阴影。