本帖最后由 重磅企鹅 于 2016-3-26 10:19 编辑
灵魂写意：精神飞之弥远、心灵游之弥高 ——品读紫色的流苏组画《迷蝶香》
《迷蝶香》组画之“蝶吻”
第一眼看到紫色的流苏一组《迷蝶香》作品，我即为画中少女眉宇间流泻出来的淡淡的忧伤所吸引，立时想起“丁香一样的芬芳，丁香一样的忧愁”的句子来，戴望舒那丁香般的惆怅霎时弥漫心间。有道是眉如春山、眼似秋水，更有如皋王观“水是眼波横，山是眉峰聚”旖旎俏皮句作引，我开始在少女眉宇间寻找这淡淡的忧伤究竟来自眉眼何处，却并未见蛾眉紧蹙和明眸泄怨，爰断定这神情一定是画者心境的自然流露。 这是三年多以前的事情了。那时蝶儿负责着一个叫时尚生活的版块，一次举办才艺展示活动，邀我代为评选一些参赛帖子，于是有了见到这幅作品的机缘。我是一个乐天派，骨子里却有着天生的蓝色忧郁，喜欢略带感伤的优美艺术，自然容易与作品中美少女的忧郁气质合拍，因问道：“画猫画虎难画骨，那淡淡丁香般幽怨的眼神咋画的呢？”。后来开始关注并看了流苏的其他画作，或神话人物或历史人物，或借景咏怀或发思古之幽情，那些天姿聪颖、美丽婀娜、温婉可人的仕女们跃然纸上，细腻画风充满诗情画意。 《迷蝶香》组画之“蝶吻”，画面感冷艳高贵，人物气场具有强烈的视觉冲击力。少女神态沉静内敛中若有所思，静谧美好、芬芳甜蜜的光泽里，你分明能感知少女律动的心透着对美好生活的无限憧憬。画中女子香肩微耸，与颔首低眉的神情以及轻咬指尖的举动，有机而有效地鲜活了一个富于绮思、耽于梦幻少女清丽洁雅的可爱形象。斜插发间的茉莉花恰到好处地起到了画面平衡作用，从而使黑白画不至于显得色调单一。那只停落少女手背的蝴蝶饱含象征意蕴，这小小的活的精灵顿时使整个画面生动起来。组画其余各幅，一招一式皆眉眼传神，分别从不同侧面展现了少女多彩多姿的内心世界。流苏的画多以黑白为主色调。黑与白是夜与昼的颜色，既是生命视觉的基础，也贯穿着人类社会、文化和情感的历史。艺术中黑白色彩的表现力之丰富，超出常人的想象。据说画圣吴道子不少作品就是不重色彩的“白画”（墨笔白描），形成了一种“疏体的画风”，唐代美术理论家张彦远说他真画一划，见其生气；笔才一二，像已应焉。唐代著名志怪小说家段成式则称其画“惨淡十堵内，吴生纵狂迹。风云将逼人，鬼神如脱壁。”足见黑白世界两色对比和变化自有其精妙之处和神奇力量。 托尔斯泰认为艺术要表现情感，要通过情感的传达来感染人，他说：“艺术的主要目的……是为了表现、说出关于人的灵魂的真理。……艺术是显微镜，它使艺术家看到自己灵魂的秘密，并且将这些为大家所共有的秘密表现给人们看。”画者的仕女画很好地抓住了艺术的这个主要特征。《迷蝶香》组画在展示“灵魂的秘密”的同时，画者无疑在精神上也作了一次淋漓的释放。“梦里烟霞无觅处，化入丹青好重温。”这诗句是画者使用了多年的签名档，也是流苏丹青为伴艺术人生的真情告白。诚如范曾所言，中国的艺术家决不陷自己于“心为形役”的蹇促不堪之境，他们道法自然，回归自然，在包容万有的大化中以麋鹿为至友，抱明月而长终；他们恪守宁静致远的心态，本能地拒绝庸俗；他们“负阴而抱阳，冲气以为和”，如吴道子之“当其下手风雨快，笔所未到气已吞”，这“气”不惟是天地万物赖以生长、赖以繁衍的气，也是画家所禀受的上宰的淋漓元气。……艺术家之内美与宇宙本体之大美的略无间隙的真正合二为一，惟其如此，中国的画家和诗人，才能如九方皋之相马，超然物表，得其精髓；才能与花鸟共忧乐，以奴仆命风月，倾东海以为酒，一洗胸中块垒！（《范曾谈艺录》中国青年出版社，2007年9月版P.107-108） 扬雄说：“书者，心画也。”绘画何尝不是如此，亦是心的艺术，可谓“画者，心之迹也”，故石涛亦言：“夫画者，从于心者也。”国人常以“书如其人”、“画印其心”评论书画艺术，视绘画为画家的心性表现。宋郭若虚认为绘画是“得自天机，出于灵府”、“本自心源，想成形迹，迹与心合”的艺术，故“谓之心印”。张玉春在《论“画乃心印”》一文中指出，艺术作品的生成是画家自身性格和学养的真实再现。作品作为画家心性最直接的折射，笔墨之间、取向定位、气息氛围、形态意蕴的因人而异，正是心性所至。流苏是一个勇于与命运作抗争的文弱女子，也是一个心地纯真善良和胸怀锦绣的聪慧女子。早在读书时代便喜欢涂涂画画，“笔墨性情，皆以其人之性情为本。”石涛说自己作画：“借笔墨以写天地万物而陶咏乎我也……纵使笔不笔、墨不墨，自有我在。”我想彼时的她也是在寻求一种自我存在感吧。流苏的绘画完全出于自学成才，参加工作后，曾一度在一家琉璃厂从事彩绘工作，后来因故中止。惜哉，可以大胆设想一下，假如能持续并进而坚持下去，从而走上专业绘画之路，也许吾邦画坛就会多一位王叔晖似的大家。有感于流苏的生活经历和绘画成绩，我曾填词《雪梅香》见赠：“蜡梅绽，迎霜斗雪傲长空。念寒侵胎记，应添月貌花容。身献石油业无悔，志攀服务界有功。绘丹卷，仕女如生，憧憬垂虹。 玲珑。暗香动，腊日幽然，气郁甘松。莫道孤清，正宜弄管听风。抛却孤山树三百，更拾沙脊舎一篷。云舒处，也把相思，托寄飞鸿。” 人无癖，便无味。流苏说自己偏爱画仕女，以寄托美好情怀。业余生活中坚持作画一路走来，卓见成效，如今画者已能得心应手熟练运用铅笔、钢笔、圆珠笔、碳素笔、毛笔等书写工具描绘自己心中的佳人。一般而言，我们都知道人物不好画，形神兼备难，如顾恺之言：“画人最难，其次是山水，再次是狗、马，而台阁是有一定形状之器，更容易画。”于我而言，我觉得画啥都不易，只因胸无成竹点墨嘛。张彦远《论画六法》记述更指出：“昔谢赫云：画有六法：一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰传移模写。自古画人，罕能兼之。”流苏天分高、灵气足、后天勤，就自学成才而言，仕女画取得的成绩大家已有目共睹，然而“革命尚未成功，同志仍需努力。”我想，未来的日子，随着画者心灵感悟的积淀和绘画技艺的精进，她日趋炉火纯青的画技定然会将仕女们画成有灵魂的血肉之躯，飘然画中走来……祝愿紫色的流苏绘画艺术取得更大成就！
附：紫色的流苏《迷蝶香》组画（其余三幅）：
《迷蝶香》组画之“蝶恋”
《迷蝶香》组画之“蝶韵”
《迷蝶香》组画之“蝶舞”
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雷达卡
发表于 2016-3-24 15:53
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发表于 2016-3-24 16:00
醉笑疯了。
发表于 2016-3-24 17:40
