遇见民谣

简一竹

蹭一下四手的热度。

简一竹

中国的诗歌源头应该说来自于歌谣，孔子整理的《诗经》又叫《诗三百》，搜集的都是来自民间的民歌。据传最早的歌谣也是劳动号子喊出来的，有史可稽是大禹时期的《涂山氏妾歌》。一直到周代，周天子为了了解民风民俗，知时政得失，专门设立采集民歌的机构，叫采诗官，职责就是采录民间歌谣。而且，天子经常巡狩，五年一巡，每到一处即采民歌，民歌就这样流传下来。

　　

简一竹

想想，民歌的生活气息是多么浓郁，孟春三月，采薇少女怀春多留了会儿神，一男子就入了眼，于是《关雎》、《蒹葭》就这样诞生了。《尚书·尧典》里说：诗言志，歌咏言。这种以歌咏方式流传下来的民歌或言志或言情，都是简单的生活中吐纳出来的最质朴最自然的语言，是来自生活又高于生活的语言。

我们来看看古老的诗歌《诗经》，哪一首不是民间流传下来的好诗歌？且深于取象，引物连类。

　　孔子自卫反鲁，先是定乐正，然后整理风雅颂汇集为《诗经》，便成为我们华夏诗歌的源头，这是一个很大的功劳。我们今天再读那些诗经里的诗歌，依然被古人情怀感染，自然的、美好的文字珠辉玉映，你当感慨，这就是诗歌的源头啊。看《诗经•小雅》里的《采薇》，“昔我往矣，杨柳依依，今我来思，雨雪霏霏”短短十六字，艺术感染力却极大，环境心境通过具体形象比拟兴发，一抒情一象征，人可以在瞬间穿越了时间空间，不止有了画面美，还链接了感情。

　　古人惯用这种艺术剪接手法来营造画面感，唐牛希济的“记得绿罗裙，年年怜芳草”句手法就很高明，试想一下，每当看到芳草的颜色，便想起了心上人的绿罗裙，非为绿罗裙，实际想的是穿绿罗裙的佳人，不但想的是佳人，还要搭上怜惜的感情，连绿色的草也怜惜起来，多么睹物思情的美啊，而仅仅十个字足矣。但你读这些句子，它们一点不“隔”，一字一词耐琢磨，这就是文言文的好处，古人讲究“举一字而穷其义”，务求精炼，达神达意，境界神韵全出来了。

　

简一竹

诗歌的功用是什么？孔子早在两千多年前就已经下了结论：兴观群怨。兴是感发，观是观察，群是沟通，怨是讽喻。这四个字涵盖了诗歌的作用，赋予诗歌社会性与文学性，诗歌不止具有载道言志的社会功用，还具备了艺术感染力，性灵的东西经过艺术化的处理，保持了最本真的原始诉求， 发挥极大的文学作用。

　　而诗歌又是诗人兴之所至的感觉，其“摇落性情，形诸舞咏”有感而发刺世讽喻或可比或可兴，纯是个人的角度个人的视觉，所以诗歌也具有了个体性。其风格一旦形成，感情的兴发表述出来，我们便被诗歌感染到了。

　所以，要说诗歌，特别是古体诗歌，在中国文化史上的贡献巨大。

　　继《诗经》之后，就是楚辞，楚辞是一种新诗体，打破了诗经的四言形式，代之以三四言到七八言的参差形式。这应该是中国诗歌史上的第一道分水岭，具有划时代意义，也转变了诗歌风格。

　　屈原的诗风，开启了诗歌浪漫主义的先河，想象丰富，精骛八极，意象旖旎。这一时期的诗歌，以情感舒放为主。这种浪漫诗风，情有所托、有所寄，词章华丽。然而，你读屈原《橘颂》和《离骚》，仍然能读出他的了喜恶和块垒郁结。

　

简一竹

第三个诗歌发展阶段，是魏晋时期的古风，这个时期的古风体基本都是五言形式。

　　古风体盛行与当时的政治文化背景分不开。道家思想引领了文化潮流，古风体诗歌也免不了互为映照，诗风多以流泉之癖为主，与山水相亲，放任自然，隐隐有仙气。

　　以竹林七贤之一嵇康的话来说：六经以抑引为主，人性以从欲为欢。抑引违其愿，从欲得自然。因此，他的《咏怀诗》也体现了这种自由放旷的思想。

　　洪生资制度，被服正有常，
　　尊卑设次序，事物齐纪纲。
　　容饰整颜色，罄折执圭璋。
　　堂上置玄酒，室中盛稻梁。
　　外厉贞素谈，户内灭芬芳。
　　放口从衷出，复说道义方。
　　委曲周旋仪，姿态愁我肠。

　　这首诗有情有物，也重铺陈。玄酒、素谈，以清谈之风盛行的嵇康等人喝着药酒散着头发扪虱而口吐芬芳，那份清流和不羁不是后人模仿得来的。“放口从衷出，复说道义方。委曲周旋仪，姿态愁我肠。”这一句的放浪形骸，与他《四言赠兄秀才入军诗》里的“手挥五弦，目送归鸿”的意境廖远，都可看到那个时代文人的精神追寻。

　　

简一竹

精神领袖怎么说的，这就是文化魅力，精神领袖的魅力，比起现如今本末倒置的精神追求，是不是有天渊之别。

再不济，还可以看看阮籍的《咏怀诗其一》：

　　夜中不能寐，起坐弹鸣琴。
　　薄帷鉴明月，清风吹我襟。
　　孤鸿号外野，翔鸟鸣北林。
　　徘徊将何见，忧思独伤心。

　　意境之美，思绪之转承，郁结之情，寥寥数字囊括。了解了那个时期的背景，了解了阮籍的人格特征，这首诗的内涵愈加丰富起来。在那个如履薄冰的政治气候下，他的诗歌又能性情哪儿去呢？有情有景已然不易，难得的是，意境高拔。

　到了陶渊明时期，五古已经发展壮大，陶渊明就是五古诗歌风格的集大成者。

　　这时期的五古风格要求押韵，脱离了先秦时期诗歌的民歌特点，既务实，也务虚，精神境界的勘悟和追求已然成为时尚。

　　这个不难理解，整个魏晋南北朝时期，是一个文化自觉时代，道家思想的盛行，情怀的感染，人们对精神世界有所探索。加之魏晋南北朝又是一个真正的贵族时代，从建安风骨，到竹林七贤，再到桃源陶令，士子精神所引领的风尚，是崇尚留骨而贵，崇尚个性的舒放自由。如此，诗歌也自然脱离了底层民众的文化滋养，民歌的特点已难寻见。

那么，来自于社会基层创作的民歌，那质朴的、生机勃勃的民歌哪里去了呢？

　　其实社会在发展，诗歌有走向，民歌也有自己的发展道路。

　　

简一竹

先回溯一下楚辞，楚辞的浪漫诗风，和不拘于格式的文体不单开了新诗体的先河，也推动了汉大赋的发展，典型的散文化发展。包括南北朝时期形成的骈四俪六的骈俪文体，溯源都在楚辞。你看，我们的浪漫主义大师屈子在文学史上的贡献是不是非常之大。

　　诗歌散文化的路子，形成了汉大赋、骈俪文这类文学体裁，最重要的，诗歌中的两个重要元素也继承下来，一个是意，一个是象。意是主观的思想感情，象是客观的人事景物，再加上赋比兴手法，散文体有了艺术高度。

　看来，诗歌的发展路子也是一个由纵深到平阔的发展过程。那么。先秦《诗经》类的民谣，那根植于民间的诗歌到底哪儿去了呢？

　　

简一竹

这要归功于汉武帝。武帝时期有供朝廷娱乐的机构，乐府就产生了。乐府机构不但制乐谱、训乐工，还要搜集民歌。收集民歌这一举措非常值得赞扬，咋都那么聪明呢？什么时候以民为本，都会错不了，不然，没了民歌，乐府制作的乐岂不成了无源之水？务虚久了人家也烦，人太空虚了就矫情，就扯皮，就发神经，就拍砖，就争强好胜。那还了得，还是接地气好些。

　　这时候搜集的民歌制作的乐就统称《乐府诗》或《乐府歌辞》，一种新诗体的代名词。南北朝时期出来个徐陵，在《乐府歌辞》基础上，收录了汉魏到六朝至梁代的诗歌，编成了《玉台新咏》，共769首。到了宋代，出来个郭茂倩，又在《乐府歌辞》和《玉台新咏》的基础上，搜集整理编成一部《乐府诗集》，于是就有了我们现在看到的《乐府诗歌》，从而，我们得见距《诗经》一千多年之后的民间歌谣是个什么样。让我们耳目一新的《乐府诗歌》的双璧长篇叙事诗《孔雀东南飞》和《木兰辞》，这两首长诗，纯写实，篇幅很长，故事感人。你读了会说，妈的，咋这么好的诗歌，原来最美的诗歌没那么多的炫技，什么意象啊，赋比兴啊，统统不管，就是好看，思之不尽，朗朗上口。

　你看，诗歌和做人和做事是不是有共通的地方，既要质，又要文。文质彬彬，然后君子。诗歌既要民歌的质，也要高度提纯的艺术化的文，两条辅线齐头并进，文化才有高度，有生机不是？

简一竹

人生离别，燕去鸿来，自然界的一切风花雪月，生活中的悲欢离合，泉石之癖及膏粱歌舞场，皆可入诗，可陶情遣兴。所以，诗歌属于美学。到了唐代，这种美学已臻化境，并且达到了一个高峰，诗歌体系成熟而完备，用律非常严谨，除五绝七绝五律七律以外，还有长诗。古体诗不但言格律言神韵言境界，还要得真趣，一个人的综合素养可以通过诗歌全方位呈现出来。所以自隋炀帝发明了科举制始，整个唐代，诗歌成为国家选拔人才的重要载体，开科取士皆以诗歌为准。

　　文化有流向有趋势，如此浓郁的文化氛围可想而知诗歌的大放异彩会是什么样。不多赘言，我们来看看那些美到极致的诗歌，是怎样俘获世人的。王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”开阔之余还能看到一种静谧之美；“落日照大旗，风鸣马萧萧”亦能体现一种壮美；陈子昂的《登幽州台歌》念天地之悠悠，独怆然而涕下；王之涣的《凉州词》黄河远上白云间，一片孤城万仞山；王昌龄的《出塞》秦时明月汉时关，万里长征人未还；李贺的《马诗》大漠沙如雪，燕山月似钩；无不体现一种寥廓、苍凉的恢弘之美，这类诗歌，以境界胜出。

再如钱起的《省试湘灵鼓瑟》

　　善鼓云和瑟，
　　尝闻帝子灵。
　　冯夷空自舞，
　　楚客不堪听。
　　苦调凄金石，
　　清音入杳冥。
　　苍梧来怨慕，
　　白芷动芳馨。
　　流水传湘浦，
　　悲风过洞庭。
　　曲终人不见，
　　江上数峰青。

　　沿着屈子的余脉，浪漫而内敛，尾句意境深远，绵绵不绝，审美阈值极高。大唐海纳百川的政治气候、人文方面也达到了前所未有的繁荣景象，高产两千多名大诗人，盛况空前。不仅如此，散文也摆脱了南北朝骈俪文靡丽浮华之风，言之有物切中时弊。这方面韩愈贡献较大，尊儒、崇儒，倡导古文运动，为散文的发展引领了新的方向。

简一竹

自此而后，文学形式又发生了变化，唐五代时期，词发展起来，到了宋代，词又占了高格，渐行渐远的唐诗成了无法逾越的高峰。再之后的宋元明清，仍有写诗的，大多沿用唐时期的格律。近代文言文向白话文转型，由平水韵衍生出中华新韵，如果有个什么赛事的，仍会标注是以唐律为依据的平水韵，还是中华新韵，以逞文墨。

　　古诗走到近代算是应了王国维的话：诗有格诗死，词有格词亡。古体诗从民歌的质开始，一步步发展到文的顶峰，大题材、大情怀，审美阈值极高。然而，物极必反盛极而衰，过于高大上的东西，追求久了人也累得慌，个体化本性的东西无以宣泄，那就需要排遣，于是词就应运而生了。

　

简一竹

词的兴起恰恰顺应了人的本性流露，儿女私情，小轩窗独徘徊什么的皆可取材。五代时期的酸醋文人弄的那些个词，什么女冠子醮坛的，倚筵偎翠的花间语大多属于绮语。宋代文学家们一看这还了得，这特么化清虚之境，煽北里之倡风的，这要发展下去会毒害年青一代的，即便毒害得不深，毒了路边的花花草草也是不好的。于是晏殊、欧阳修们继承了李后主的文脉首先扭转并引领了文学风向，成就了婉约派。待到辛弃疾、苏轼一出，高格又出来了，豪放派诞生了。得，王国维说打住，词有格词死，词又灭了。再到元代，妈的鞑子们不识我中原璀璨文化，文人们被扫到引车卖浆车者流里，流落民间。即便如此，文人们创作热情可没湮灭，于是散曲杂剧产生了。这时候再看古体诗，再看唐诗，已成一个遥远的绝响。

现代诗来了，更弦易辙，从胡适的白话诗《两个蝴蝶》开始，又会是一个质的开始。舶来的外国诗歌，自家产的嫁接后的诗歌，成就而言，远不及人家。还好我们八十年代纯情年代产出了几位诗人，不过也是昙花一现，其后的经济大潮翻卷云滚，诗歌已经去诗还歌，泯然不见了。

　　但我们还有民歌。搜求民歌就如游子离开家乡历时数载，一遭思念起家乡的莼菜，便马不停蹄食不甘味地返回故里寻根一样，根植于底层民众的民歌，几千年来从没有间断。前两年听龚琳娜的走西口，那种带着野味儿方言喊出的字眼儿唱出的旋律，感动得我一遍一遍地听，也终于理解有人跟我说过的，说听民歌听得泪流满面。那是贴近生活又高于生活的语言，既能解读性灵，又具艺术审美。

简一竹

没时间码字，发个旧贴。

新月如眉

做个记号，慢慢看

杨逍逍

专业。过去识字的人少，各种诗歌成为流行、传咏的方式。

慢慢看。

刘庄主

砖用新瓦用旧，新旧都有好的。

我是来打酱油的

你是……教授吧

舞婆娑

我是来打酱油的 发表于 2022-5-1 19:20
你是……教授吧

同问

舞婆娑

王国维到底为何要投水自尽？说法不一。

四手

收藏了，好厉害，你是芥末吗？

四手

芥末啊，我一直坚信你的修养和内心的东西

四手

简一竹 发表于 2022-5-1 18:38
词的兴起恰恰顺应了人的本性流露，儿女私情，小轩窗独徘徊什么的皆可取材。五代时期的酸醋文人弄的那些个词 ...

白话诗以后，朦胧诗以后，现代诗歌的发展一日千里，应该最终小众化，我一直觉得诗歌就应该小众，可惜我只是读诗歌，但是不写，也从来不想去写诗歌。唐诗宋词时代，元曲时代的唱诗，是大众化的普及方式，诗词始终和曲不分家，因此青楼女子因为音律之故因为诗词之故，反而是很多诗人词人的心灵知己。而今，民歌是很多歌曲包括民谣的一种从中吸取精华的母体，但民谣还不够民歌的丰富和悠久，现代民谣有很多以现代诗歌作为歌词来唱，或许也是诗歌得以更大众化流传的方式吧，比如赵照《当你老了》来自叶芝，比如周云蓬《九月》，来自海子，比如《西北偏北》，来自小引，比如《墓床》，来自顾城。
唐诗，它是和宇宙，自然的相融合的心灵看出去的彩虹，明亮，朴质，美好，开阔，所以叫做大唐，而宋词，无论怎么写，多少人了写，它始终是一个人的心灵，沉静，多思，清愁，莫名忧伤，它是我们每一个自己，每一个需要自怜的自己，它们都曾经婉转，到了元曲，它就成了街头口语，有些直抵胸襟的句子了

知音

新写的呀，我还以为是那俩瓶子呢。

南沙贝

长篇巨著啊，我都看不下去就留言支持了，埋头一顶

杨逍逍

写的很系统。

仔细琢磨琢磨，喜欢诗歌的什么呢？其一，韵律之美，诵之如饴；其二，用词精炼、准确，尤其唐诗，背后是深刻的观察和对文字的掌控；其三，意象之美，大漠孤烟直，枯藤老树昏鸦，似乎以现在的散文文字无法达到此种意境。

记得以前还写过一片诗歌相关的文章，等会找找发来。

钟馗打鬼

宋词格调飞升起于李煜。中间柳永。最后苏东坡。终于面貌一新了。

钟馗打鬼

唐诗宋词元曲比较，还是宋词最好。突破唐诗限制了，意象也更完美了。

杨逍逍

钟馗打鬼 发表于 2022-5-1 21:11
唐诗宋词元曲比较，还是宋词最好。突破唐诗限制了，意象也更完美了。

我更喜欢诗经和唐诗。宋词其实更讲究。唐诗更精炼，诗经散散的，因为来自于民间，其实挺通俗且韵律和意境都很美。

云自在

欣赏了。

新月如眉

歌词算不算诗歌

杨逍逍

新月如眉 发表于 2022-5-1 22:53
歌词算不算诗歌

算，某种意义上是真正的诗歌。过去的诗很多是用来唱的。