本帖最后由 风的样子 于 2013-4-12 12:44 编辑
老实和尚写了琥珀一文,被版主挂在了墙上。内容与文字让我感到很好奇。于是顺手翻了翻老实和尚其他的帖子。印象很深的是:老实和尚说,梵高的向日葵不知好在哪里,他也能画出来。
看了以后,震撼很大。老实和尚也算是小知识分子,但是他还是忽略了很多东西,比如说,任何一个东西要放在时代的背景之下才能发现他的可贵。
先就事儿论事儿说说梵高的向日葵好在哪里。十九世纪下半页的时候,也就是1860年以后,到1890年左右,出现了一个印象派,这个印象派以现在的眼光来看,是欧洲传统美术与现代艺术的分水岭。在印象派之后,出现了诸如野兽派,立体主义,抽象主义,超写实画派,达达主义,波普艺术,包浩斯等等。他们代表着现代艺术一个一个的发展时期。
在印象派之前,欧洲的油画发展进入了传统主义的死胡同。即色彩约定俗成,想当然的,比如树叶是绿的,天是蓝的。整个画面的处理是褐色底调的,反映的主题一定是有一定情节的,而且视图一定是全景式的。在这种背景下,出现了法国的一堆画家,就像是今天的红三兵,小麦,不孕,陈皮,潜水等等IP对于杂谈陈旧势力的颠覆一样,是全新的,是充满生机的,是革命的。
印象主义的三个特点:一是还原自然。万物在阳光不同的照射折射下,色彩是变幻的,他们把这一刻阳光照耀下的万物的色彩进行真实的再现。之后大家才明白,树一直是绿的,天一直是蓝的,实际上只是存在于我们头脑中。从这一点来看,印象主义实际上比传统美术更加科学和严肃。二是表现日常生活的题材。以前农民主妇矿工是不入画的。三是不再沉迷于宏大的场景和全景式的构图,他们往往更加喜欢一个片段。
梵高出现于十九世纪晚期,他本来是荷兰人,在巴黎参观了印象派的作品之后,他放弃了传统美术,投入了印象主义的怀抱,并且把印象主义带到了顶峰。
我们回来看看这幅葵花。先试想一下,如果你几百年以来,一直在看一种灰褐色调子的油画。这种油画一直在表现宗教人物,表现他们作者对人体解剖的深刻理解和圣经的某一情节,你会不会腻?印象主义的先驱者曾经力图对这种阴暗的传统美术进行颠覆,但是那是一个渐进的过程,色彩也是从褐色转向暗红,深蓝,肉黄。在这种背景下,梵高的向日葵以金属亮色般的明黄,把色彩的阴MAI撕开了一个大口子,打开了窗户。同时,这幅画也没有情节,完全地通过色彩来传达一幅振奋的精神。这是一个革命,必须要把他放到时代的背景之下。
与此同时,梵高还有一批书信,通过这些书信,他表达了对艺术、技法的理解。
正如赤子的勃起与一个二十多岁男人的勃起有着本质的不同。一种是生理上的充血,一种是对美有了体验之后的生理上的充血。老实和尚确实能画出葵花,但是那只是一种如赤子般的生理上的充血。就像是被削掉了一根指头的小和尚一样,他并不知道老和尚树起一根手指所代表的禅意,那是生活的积累。
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