本帖最后由 卧龙 于 2014-4-3 17:09 编辑
很久没写文字到散版了，今天发篇前段时间写的有关音乐的文字，不能算是文章，一点感受而已。 从〈中国好歌曲〉谈起
作者：卧龙
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首先，我想聊聊歌曲，通俗歌曲。个人认为，经典流行歌曲应分为二类。一类专业性较强的流行歌曲，二类容易传唱的流行歌曲。所谓的传唱歌曲，一般而言，大家都能模仿演唱，音域跨度不大，专业技巧性要求不高。如：〈童年〉、〈月亮代表我的心〉、〈女人花〉等，但要唱好这类歌曲，又不是那么简单，不仅需要扎实的功底，还需要演唱经验和阅历。能否传唱，先取决于旋律，必须朗朗上口，后取决于歌词的内容。而一类歌曲，则更需要具备专业演唱技巧，普通人难以掌控，即便是职业歌手也难以驾驭，包括：音域、节奏、张驰度、情绪、声线等。如：〈青藏高原〉、〈拯救〉、〈向天再借五百年 〉等。
这里提到声线，是指每个人的天生嗓音。声线是基本条件，决定了歌手的演唱风格和路线，甚至，可决定艺术道路上的生死命运。
谈到这里，我简单聊聊四位导师吧！
草根歌手杨坤，本不是现在的嗓音，而是声带息肉手术后变成了独特的“嘶哑”声线，属于细管。而这个音色就是他的个性，反而成就了他的事业，一首〈无所谓〉一跑走红！表现：不做作，真诚率性，想哭就哭。 刘欢的脖子短而粗，从某种角度而言，高音歌手大都需要这样的脖子，孙楠也是如此。脖子长而细的歌手，大都是低音出色。刘欢的演唱带有严重的鼻音，这就是他的特色和个性，一开口，就能辩出是刘欢。表现：有大腕威严但不缺亲和力，气场十足。 周华健是我喜欢的歌手，能写能唱，唱功极好。他的嗓音明亮极具磁性，张力十足！具有极高的辩识度。表现：阳光、真诚，大哥风范。 来自新加坡的蔡健雅，其实她的歌我平时几乎没听过。上期听了一下，声音非常结实，有穿透力。在这档节目中，可以看出她的专业素养很高，对音乐尤其是原创音乐的理解上地道而冷峻。表现：有态度、真性情。
回到声线问题。任何优秀歌手都必须具备个人特色，即声线的辩识度。没有辩识度的歌手，就会失去个性，也就意味着失去竞争的优势。即使你的演唱功底再好，也难有大的成就。因为任何艺术都不可复制 ，你永远是唯一的，如此才有价值和生命力。
最近人们所关注的《中国好歌曲》，毋庸置疑，这些歌曲都是非常优秀的原创作品，各具特色，且每个演唱者的唱功也可圈可点。
下面我就分类说说自己的感受，仅是个人感受。最抓心的歌、最具杀伤力的歌、最有艺术性的歌、最具创新的歌等。
一、最抓心的歌：《当你老了》、《卷珠帘》、《再见吧，喵小姐》。
1、《当你老了》 ：曲风而言是典型的民谣，旋律极其优美，作曲者功不可没，但功劳最大的当属此歌的词作者叶芝，这是他献给女友毛特·冈妮的爱情诗篇：“当你老了，头发白了，睡意昏沉；当你老了，走不动了，炉火旁打盹，回忆青春······只有一个人还爱你虔诚的灵魂，爱你苍老的脸上的皱纹。”正因有了如此热烈而真挚的歌词与此曲的完美结合，才深深地打动人！随着吉他和声缓缓流淌，赵照一开口，我就被电倒了，直抵心灵深处！改编后的应该说让整首音乐丰满了许多，小提琴的引子，间奏中低沉的大提琴婉如一个人在轻声细语。痴情、真诚，略带伤感，一个立体画面瞬间浮现于眼前，一位白发老人依靠在炉火旁，睡意中露出了安祥······我与导师们同时泪流满面。我承认，自己是一个非常感性的人，热爱音乐的人大抵都是如此。音乐的最终目的，我想就是表达情感和思想。母爱、情爱，人类最纯洁、最高尚的爱，此曲表现得淋漓尽致！值得一提的是，赵照的声音本身就具备了故事。他没有任何装饰，就是简单而朴实地向对方诉说······
2、《卷珠帘》 ：谈作品前，我想先谈谈原创者本人。霍尊，90后，称得上“星二代”。其父是“大胡子”歌星火风，一首〈大花轿〉唱得家喻户晓；鲜为人知的是他的母亲仲小萍80年代在中国歌坛也红极一时，与张行、吴涤清等歌手并称为当年最火的歌手。而霍尊本人音乐天份极高，钢琴水平也非常高，曾获得很多大奖。独特的“岛式唱腔”清澈动人，常人无法模仿，曾在《声动亚洲》节目中一鸣惊人。《卷珠帘词》的词曲幽怨凄迷，浓厚的中国古风又注入了当代的流行元素，曲调高雅，当场就让刘欢感动落泪。改编后加入了庞大的交响乐，前奏中穿插琵琶和竹笛，更让我有一种穿越时空的感觉，自己仿佛身临千年前的古时。我想起了望夫石，甚至，我莫名地想起了荆轲、屈原·······
不可否认， 中国需要这样的音乐作品，需要古风与现代音乐相结合的原创，也需要这样能写能唱的年轻音乐人。
3、《再见吧，喵小姐》：曲风仍是民谣。创作者，王晓天，一个热爱音乐为生活、为梦想而“北漂”的年轻人。“每天也想着如何吃饱，但她的眼神仍是那么纯洁，即使早已感到世间的浮躁，可是，再见吧，再见吧，喵小姐！能否原谅那个招惹你的少年，别再让灵魂徘徊在黑夜，我知道你不会迷失双眼·······”此歌其实就是王晓天自身的写照。为了自己的音乐梦想，他背井离乡，背上一把木吉他独自“北漂”。没有固定住所，没有亲人，与孤独的星月为伴，与无人收留的流浪猫为伴。在潮湿的地下室，他只能听着雨滴的孤独与无奈······这就是此作品的来源。真实的生活，简单的旋律，没有过多的技巧和装点。整首歌自始至终没有大起伏，但恰恰是这样的小歌，容易引起共鸣，最能触动人的心！因为接地气，情感的渲染和把握度恰到好处，道尽了一个北漂音乐人生活中的心酸，但面对如此艰辛，却绝不放弃！这也是此歌的可贵之处。难怪后来杨坤会眼睛湿润，因为他看到的就是自己的昨天，听到的就是自己的经历。
二、最具杀伤力的歌曲：《要死就一定要死在你手里》、《伤》
如果说前三首是让我内心最感温暖的歌曲，那么这两首就是最能冲击我听觉和视觉的也是最有杀伤力的歌曲。
1、《伤》 ：可以说这是我喜欢的摇滚类型，虽然有重金属，但丝毫没有一般重金属摇滚那种刺耳的噪音，给我的只有震撼和热血沸腾。首先是项亚蕻的音质很独特，没有愤怒，没有颓废，就是一种令人向上的冲动。主歌部分我已经被他渐渐地带进一个状态，全身凝聚着力量，期待爆发的时刻，终于，项亚蕻高高仰起头颅，一个长长的“伤——”汹涌澎湃，犹如海啸一般由远及近席卷而来，我整个人彻底被撕裂、拉扯！尤其是第二段的主歌一开始，电吉他和架子鼓那行军步划的节奏，铿锵有力，我仿佛看到一位勇士迈着坚定的步划 ，朝着自己的目标挺进。接着，主歌的最后一句“脱下沉重的躯壳”，项亚蕻用一种常人无法想象的夸张的重金属音将“壳”字重重地拉长，尾音略带转音慢慢回落，紧接着“伤——”再次喷发，一跃而起！犹如一只受伤嘶吼的雄狮，高昂着头，告诉这个世界自己的信念不可动摇！项亚蕻的肢体语言加上乐队的烘托，将音乐推向了最高潮！就像一块大磁铁，将整座房子吸住抛向天空！我的心瞬间飞了起来，心底里所有的疼痛与不快毫无保留地释放了出来！我相信，这种冲击的力量和气浪撞击着整个演艺大厅，也撞击所有人的心！“伤——”久久回荡，就像歌词里所唱：让我热血痛快沸腾！
2、《要死就一定要死在你手里 》：词，俞心樵； 曲，莫西子诗 ，一个沉默寡言的四川彝族歌手，《中国好声音》中的歌曲《阿杰鲁》的原创者。这次，他抱着一把吉他唱起了：“因为你的美貌像一把出鞘的钢刀，不是你亲手所杀的，生活就毫无意义 ；不是你亲手打碎的 ，就不可能破镜重圆 。今生今世要死 ，就一定要死在你手里！”盲选时我就被歌词及歌者的那种真诚所震撼。改编后采用的是钢琴和乐队，这对于习惯自弹自唱的莫西子诗而言，无疑有点不太适应。因为他完全是靠某个音色出现后凭着自己的感觉去唱，所幸的是，他没有令我失望。更有趣的是为他弹钢琴的就是他的女友——要死在她手里的那个女人。也许这是对莫西子诗的一种最大鼓励，也是最大的幸福和快乐。主歌部分莫西子诗的演唱深情、自然，“这颗心就稀巴烂“的突然爆发，令人揪心而又痛快！虽然这个”烂“的发音有点不太规范，但非常有特色，微微的颤音将那份“死心”表现得淋漓尽致！在此，我想说改编后的歌曲更加具有冲击力，也更强化了音乐的艺术性。而最大的亮点和成功则是副歌后马上融入了另一首歌〈阿杰鲁〉，而这种自然转换的合二为一恰到好处。尤其是第二段的副歌“就一定要死在你手里·····啊，·阿杰鲁，阿杰鲁”的和声伴唱，加上后面整个乐队的强化推进，将歌曲的高潮推到了极致！莫西子诗”啊伊哟“的假声，没有任何技巧，我仿佛听到了原始部落那种穿越时空而来的质朴之音，很美的享受。“就一定要死在你手里 ······阿杰鲁，阿杰鲁 ······就一定要死在你手里 ·····”一直反复贯穿到歌曲的结束，感情如此直接炽热，如此歇斯底里的疯狂！“就一定要死 在你手里”久久在耳边回荡！架子鼓疯了，吉他疯了，全场听众疯了，无所顾忌的呐喊，一片稀巴烂！这确实是一首具有超强杀伤力的歌曲。
三、最有艺术性的歌曲：《她》、《喝酒Blues 》
1、 《她》：首先谈谈作者马上又，著名作曲家，可以说他是一位音乐造诣极高的音乐制作人，三岁学习钢琴，就读于中央音乐学院钢琴及巴松专业，态度严谨、技艺精湛，被圈内誉为“音乐鬼才”。在创作20多年的时间里曾为多部影视剧制作过音乐，如《赵氏孤儿》、《建党伟业》、《钱学森》、《疯狂的赛车》及电视连续剧《悬崖》、《霍元甲》等。因此，他的音乐可以说是非常成熟，有技术含量。这首歌曲的旋律一出来，我就感到很舒畅，疲惫的心瞬间放松了下来。盲选时的原版更趋向于俄罗斯风格，但又不乏现代流行元素，整首音乐中电子手风琴发挥了更大的作用，间奏时他轻松的口哨给我留下了深刻印象。优美的旋律，极强的律动感，一幅幅画面浮现眼前。我仿佛看到一位美丽的俄罗斯姑娘正凝视前方，等待心上人的归来·····我甚至联想到前苏联宏伟壮观的红场阅兵，·画面感极强。而昨天的决赛，作品完全改变了原貌，音乐色彩焕然一新，由轻松换成了深沉，但在某些方面或多或少也失去了原有的质朴。不可否认，交响乐的铺垫让场景更加华丽，最大突破那就是杨坤的加入，他们的两个声线都很独特，马上又的音质厚实，而杨坤的音质细腻，共同特点就是沙哑，和声的效果应该说非常协调。在最后的副歌一个美声女高音的融入，让整个音乐显得无比高贵，将音乐推向高潮！高远空灵，音画合一，呈现出一种完整的纯艺术性。因此，个人感觉马上又 的《她》在艺术角度上而言，是最成熟最突出的。
2、《喝酒Blues 》：张岭，资深音乐人，中国一流贝斯手，八十年代就组建过摇滚乐队，因为喜欢爵士乐他就到国外学习蓝调音乐，当时蓝调在中国还是一个空白。英文：Blues，解作“蓝色”，又音译为布鲁斯。蓝调起源于美国黑奴的赞美歌、劳动歌曲、叫喊和圣歌。现代古典音乐中都含有蓝调因素或从蓝调发展而来。诗人常用“蓝调”这个词汇描写忧郁情绪。蓝调有一种很明显的特式，便是使用类似中国民俗唱山歌的“一呼一应”的形式进行。决赛的改编版，刘欢与张岭之间的Call and Reponse，非常默契、诙谐，刘：“你还说你没喝多？”张：“我是真的没喝多！他们说我喝的断片儿了，睡了 像只死狗 。”他们的一呼一应，演唱中的即兴转音很自然，表情活泼，唱腔朴实，加上“弱-强-弱-强”的蓝调独有节拍，呵，一个满肚委屈的醉汉状态活灵活现。一个健盘，一只口琴，一把爵士空心贝斯，三把原声吉他，几个玩音乐的成年男人，将整个舞台撑起来了，也唱活了！那种爵士蓝调的氛围令人忍俊不禁！无论从音乐性还是欣赏性而言，一般人难以写出这样的作品，这需要扎实的音乐功底。所以，我说这是一首艺术性较高的歌曲。 中国更需要属于自己的高雅蓝调音乐。
由于决赛已经结束，也因时间关系，下面我就简单聊一下自己印象较深的两首歌曲。
《明天不上班》轻松、新颖、幽默，律动感很强，让人心情愉悦。尤其是谢帝的那根舌头，语速快得惊人，华少听过后一定会自愧不如。这首歌红得如此之快，最大功劳当属歌词中的那句：“老子明天不上班！”现实中人们的生活节奏越来越快，压力也越来越大，所以，当有人突然唱出自己的心声时，大家都有一种从未有过的痛快和惬意，这其实就是一种最好的释放和渲泄！嘻哈音乐在流行乐坛中可以说是一个小门派，我个人平时也不是太爱听。 如大家熟悉的周杰伦、陶喆的歌就属此类音乐，他们的歌曲我真不太熟悉，除〈千里之外〉外。 嘻哈音乐发展至今，一直都在跌跌撞撞中成长。崔健最早就对周杰伦之类的音乐也是不以为然。但通过〈中国好歌曲〉，我想嘻哈音乐在中国一定会让更多的人去了解和喜欢，现在很多人都会哼起“老子明天不上班”，呵，也许这就是最好的证明，这也正是音乐的魅力所在！
有点跑题了！现在说说王思远的〈她〉。王思远，当他首次露脸，我对他就有好感。阳光而秀气，也略显腼腆。可以说具备了一个现代音乐人的气质。这首〈她〉与他本人的这种阳光型的气质非常吻合。印象最深的是，杨坤问他，你和那个她现在怎么样？他面带羞涩地说，我从没有女朋友，这是我想象中的一个“她”。呵，与霍尊一样都是闭门造车，但如此年轻能造出如此优秀的“大车”作品，那也是我们音乐界的福音！当然，他们都有一个共同点，都是科班出身，专业就是学音乐的。因此，他们的作品与他们的专业素养是分不开的。好了，现在该直奔主题了，王思远在主歌部分“会想念的她”，这个“她”在音阶上的突然大跳跃，让我意外也很惊喜！虽然转换成了假声，但用的是很轻的气声 ，这种收敛拿捏得很到位。而在后面的副歌开始“一无所有的梦一样的她”，这个“她”已经完全放开了，这是情感的爆发，也是第一个爆发点，而这个点让我颇感惊艳！我似乎也有一种彻底释放的酣畅和痛快感！接下去的演唱，都很让我欣喜。应该说，谱曲编排上突破了我们常见的模式，既有古典美又很洋气，并有浓厚的现代气息，旋律也非常优美。后面反复的几个“她”王思远都使用了不同的演绎方式，张弛有度，音乐在循序渐进中进入了高潮，也就在高潮顶峰之时，再反复副歌的一个“她”字，突然的回落，轻轻柔柔的“她”给人温暖感，与之前的“她”完全不同，这样的收放恰到好处，“收”得漂亮！最后结束时，三次反复“永远的她”，又回到最初的起点状态，声音缓缓减弱，渐行渐远！整首歌曲的过程，其实就是一个年轻人对心中一个“她”的思念过程，首先是在淡淡的回忆中含蓄的念想，最后到无所顾及的痴情和无穷的思念。然后，再回到自己的梦中。总而言之，好听！我不得不对这位年轻的歌者说一声，加油吧！
有空再聊——
今天开始聊《我是歌手》。因为是第二季了，歌手太多，我只能听到哪说到哪，不分先后。
1、 动力火车：台湾人，由颜志琳、尤秋生二人组成，走西洋摇滚曲风路线。颜的嗓音厚而沉实，尤的嗓音亮而高亢。目前活跃在舞台的华语歌坛组合，他们的和声和声线我个人认为是最协调最具张力的，能与之媲美的也许只有羽泉组合，1998年，以一首《环珠格格》里的琼瑶作品《当》让国内观众所喜爱。他们这次演唱了一首王菲的歌曲《天空》，吟唱歌手是去年台湾金曲奖的原著民歌手卢皆兴，吟唱虽没有歌词，但它是歌唱的极致表现，悠扬空灵，表达的是“崇高的万物敬仰你，歌颂你，赞美你 ·····”。一幅蓝天白云、高山丛林的画面仿佛就展现在我的眼前。动力火车两人不同的声线时而交替对唱时而和声，他们的音色有着强烈的反差，但合在一起又是如此协调，让人温暖而又有冲击力。中间两人突然三次交换升高转调，尤其是二声部的尤秋生最后的转调一直飙到极限，那样的音高远高过一般的女歌手，我只能用个字形容：震撼！我相信自己的头发当时都已经耸立起来了！整个大厅都快要掀翻，观众沸腾了！最后结束段，也就在大家奔放之时，音乐突然安静了下来，他们同时也收住刚才的热情，使用一种轻声的抒情方式，缓缓地诉说，向敬仰的天空大地表达自己的情感，传达内心一种强烈的渴望与向往，不，我更愿看作是虔诚的祷告。与此同时响起了原著民歌手的吟唱，声音是那么悠扬凄美······顿时，全场观众都屏住了呼吸，双手紧紧地合在一起并放在自己的胸前，我看到了所有的人都是如此虔诚，随着音乐和歌声对大自然表达着一份深深的爱！刹那间，我眼角有点湿润。为他们的歌声，为他们的真诚，我惟有感动！这，也许就是音乐的力量！
2、韩磊：现在谈韩磊。谈他之前，我想先谈点其他。因为只有他才能让我想到谈这些，也必须谈，这样我们也许才会更多地了解什么是歌手与音乐家的区别。唱歌比的不是音高或声大，也不是纯技巧，而是情感和对作品内容的完美表达，因为声音和技巧的终极目的是为“情感”服务。将技巧转化为无形，与自己的情感和态度融入到音乐当中去，这才是歌唱的最高境界。犹如写文字，不能停留在表面，冷，要冷在骨子里。真正的大家永远都是将”宝“藏在文字里，藏在歌声里。能来到〈我是歌手〉的都是有绝对实力的唱将和成名歌星。这是一场巅峰对决，精彩而惊心动魄！
在目前的《我是歌手〉中，韩磊是我最欣赏的歌手之一。不仅是因为他的歌声，还有他对音乐的态度。他的追求是精神与艺术的高度统一。他选每一首歌首先必须要找到自己的情感和感觉，没有心的投入他宁愿不唱，即便拿第一。韩磊的演唱情感厚重，嗓音豪迈深沉，结实温暖，音域极宽，男人味十足。他的每一首歌都是全心演绎。无论什么类性风格的歌他也都可信手拈来，游刃有余，并都会成为他“韩氏”自己风格的歌。他演唱的《向天再借五百年》在《30年电视剧歌曲盛典》中获得“中国改革开放30年优秀电视剧歌曲”的荣誉。此歌在前文中我已提过，这样气势磅礴的帝王之歌非一般歌手能驾驭的，也惟有韩磊才可以演绎得如此气势恢弘！〈汉武大帝〉中的主题歌〈最后的倾诉〉和片尾歌〈等待〉都是由他演唱，应该说一开始就是因为荡气回肠的歌曲才吸引了我。毕老爷说看歌手的台风就知道他是干哪行出身的，呵，虽是玩笑，但挺有趣。也许是长号出身的缘故，所以韩磊总是站姿挺拔，高昂着头，声音中气十足。
韩磊在〈我是歌手>的开场曲就是〈等待〉。刚现身，下面就有人热情高呼”韩磊“。韩磊往台上一站，就给人一种霸气和安全感。悠扬的长笛缓缓飘出，“我为什么还在等待，我们不知道，为何仍这样痴情”，“痴情”二字唱得含蓄而又厚重，他几乎没有任何多余的小动作，一只手随着音乐的起伏摆动得干脆利索，当唱到“把一切从头再来过”时，他紧握住拳头，“来”字的转音刚劲有力，而“过”字拉长的延音高亢坚定，有直冲云宵的气势，其浑厚的嗓音将歌曲推向了第一个高潮，接着“我们既然曾经拥有，我的爱就不再停顿”，只见他的右手一挥高举过头，“我的爱”这三个字感情丰富内敛，而“停顿”的“顿”字却又是如此厚重结实，让人充满信心和力量。我感觉自己就是指挥千军万马驰骋沙场的英雄，浑身是胆，豪气冲天！画面感、震撼力和感染力完全已达到了极限，最值得一提的是结束的那一句“春天”，这个“春——”展现了韩磊高超的技艺，“春与天”之间多个音阶的装饰滑音，在空中飘荡起伏，厚重而又亲切，最后沉稳而轻柔地落回到“天”字收尾，可以说是荡气回肠······这才是真正的帝王气势，把人们对胜利的渴望及汉武大帝的那种雄心壮志表现得淋漓尽致！整首歌曲演绎得跌宕起伏而气势恢弘。
韩磊在〈我是歌手〉中几乎翻唱过所有风格的歌曲，民谣、蓝调、摇滚等。记忆深刻的是崔健第一张专辑〈新长征路上的摇滚〉中一首〈花房姑娘〉，这是一首民谣摇滚。他穿了一件黑色披风，很有范儿。前奏是小提琴和口琴，加上轻轻的打击乐。第一段他只是温柔诉说式的演唱，这是一个年轻人的青涩的情感表达。间奏中突然穿插了三弦，让我颇感新鲜而亲切。这时的韩磊开始换了一种唱腔，热情豪迈，且多了一份成熟，其中他几次漂亮的西北汉子的甩腔，还有我少见的手舞足蹈，让我感到惊艳，也调动了全场观众的情绪。应该说他酣畅豪迈、洒脱不羁的演唱方式感染了所有在场观众。一个歌手能收放自如、游刃有余地演绎不同风格的歌曲，并能将作品和情感表现得淋漓尽致，我想，这才是真正的歌者，也只有真正的音乐家才能做到。
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有空再聊——
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雷达卡
发表于 2014-3-28 15:48
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