留白与蒙太奇

闲散之人

                             留白与蒙太奇

　　我说过自己是一个不懂书法的门外汉，正因为如此，所以才不敢对书法大作指指点点。但是，我坚持我自己的审美取向，我不轻易的随众，理由不复杂，人总要有一点属于自己的东西。

　　我挺喜欢国画的，反之我真的不太喜欢油画，并非排外，而是一种也算是鉴赏上的爱好或者叫做偏重。

　　油画一般说来都是油彩的堆积，当然这是需要充分艺术和画工的堆积，但是，油画一般都是有一些距离感，才会感受到它的美。我在厦门工作期间，认识一对画油画的夫妇，经常是穿着宽大的带着很多口袋的工作连体服，那工作的场景，说实话，你很难把他们和艺术联系在一起，问题是，人家就是搞艺术的。

　　这大概就属于白天不懂夜的黑。

　　夫妇二人联袂创作了一幅大尺幅的油画，带有点宗教色彩，后来据说是被一个教堂高价买走了。

　　多数日子里，这夫妇二人都是接单干活，去过厦门有过这方面了解的朋友应当知道，厦门有一个地方是油画村，哪里美院师生云集，集体创作油画的地方，当然都是商业行为，这年头，生存是第一位的。据我的这对画家朋友夫妇说，他们做决定卖掉那幅饱含着他们夫妇心血的画作的时候，夫妇二人抱头痛哭。

　　这年头，艺术最后要输给生活，吃饭都成了问题，别的就没有意义了。

　　就我个人的喜好而言，我还是喜欢国画多一些。原因也不复杂，我喜欢国画笔墨的简单却又大气磅礴，喜欢国画渲染出的那份你在油画上读不到的意境。当然，工笔国画是另外的一种感觉，先不说。

　　中国国画，我认为最大的看点在于它的留白，点墨之间，巨大的空间和时间感油然而生。让你看的时候，想象力和感觉会轻易地就进入了画境。

　　山水风光是这样，即便是钟馗捉鬼这样的题材，画面上一个须发忿张的钟馗，或手里拎着一个小的不能再小的鬼魅，或干脆什么都没有，但那一身正气的压迫感和杀伤力就在那里。即便是什么“竹林七贤”，也都是在足够的空间感里，看着那七个形态迥异的人物，然后配上几行文字，一枚金石，顿时生动。

　　我一直觉得，中国画和诗词之间是千丝万缕的，所以，唐诗里有诗中有画画中有诗之说。“明月松间照，清泉石上流”，这就是画，“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天，窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”这简直就是四个画幅条屏。像这一类的诗句在唐诗或者宋词，甚至元曲小令里，不胜枚举，比比皆是

　　我喜欢国画的那种渲染的意境，和有意无意的留白，因为那一刻，在画面上的留白，充满着和画面一样的意境，让你想象的蒙太奇。中国画是很讲究时空感觉的，也许正因为如此，才会形成留白的艺术表现。

　　当然，我还有另外一种理解，这是不是与我们的修养教育有关，一般说来，古人有格调的都知道“满招损，谦受益”的道理，所以，在艺术表现上，也是刻意的不把画作布局弄得满满当当，给人一种无处落脚的感觉。间接的也是一种自谦，而这种恰到好处的自谦，成就了国画的这种独特的艺术风格。

　　去年论坛韦老师给我寄来几张她的画作，生动有趣，忍俊不止，而且充分体现了那种童真趣味，仔细品味，也是在画作上有着足够的留白，我觉得这肯定不是无意。一日我的一个朋友来访，我把这几幅画拿给他看，他称赞说：拙扑之间带着情趣，毫不做作。

　　我想这大概就是画家们最喜欢的评价之一了。

      

　　　　　　　　　　　　　　                                    2014年12月2日星期二

莫冉

喜见闲散兄，久违了{:soso_e181:}

闲散之人

莫版好，跑贵地发个帖子呵呵．

莫冉

闲散兄是雅致的人。
一直认为西洋油画只可远观，不可细看，不比咱中国水墨，近有沟壑，远有乾坤，世界之大，尽在其中。

莫冉

以前不喜欢齐白石，后来才知道，大师的留白颇有回味。
也不喜欢丰子恺，嫌他笔下的人物没有棱角，后来才感觉，那种笔法下的人物特温暖。

莫冉

闲散之人 发表于 2014-12-2 14:49
莫版好，跑贵地发个帖子呵呵．

闲散兄帖子篇篇精品，观点独到，驾临山庄，不胜荣幸。

金缕衣

油画色彩立体绚烂，视觉冲击力大些，比较抓眼，国画黑白两色的浓淡渲染，点线面的勾勒和交织，奇幻般的生动与逸趣，很养眼走心，留白与淡然使一幅好的国画更具禅意，淡极始浓花更艳

野妞

虽不懂，看了这篇，模糊间竟可以装几分懂了