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江楠《富阳》最近迷上了李宗盛,一味的研究,而我也被传染。
丑人说:"男人与女人,终究是不同的物种。"
从此而论,李宗盛当然首先属于男人范畴,天生理性的种群。他会做吉他,这种手工活儿当然要求一丝不苟马虎不得;他写《凡人歌》,虽然流露出浓烈的玩世不恭的痞子气息,自嘲意味,然而背后却也透露出冷峻的思考。
至于《山丘》,妖神大PK的时候我听神经唱就已被感动,再次听李宗盛原唱,这首歌里充溢着的不只是情怀,能让他产生这种情怀的源头,也在于思考。我想,李宗盛那几年,感性却赢了理性那一面。
虽然李宗盛的慧眼识才,不仅限于女歌手,但是他挖掘的男歌手,大多自成一派,词曲唱作可以大包大揽——唱作俱佳者大有人在,如光良品冠五月天周华健等等等,倒也不需要他太过于操心,然而他挖掘的女歌手,则大多数需要他的词曲,对他的依赖也更重一些。李宗盛在事业上和这些女歌手呈现出互补之势——他捧红了她们,她们也唱红了他。
说到李宗盛的感性一面,不得不提的一个人就是林忆莲。李宗盛对林忆莲一见钟情,但大抵也是因为感性战胜了理性的缘故吧。两人婚姻生活的开始,也许真正原因只是因为林忆莲怀有身孕。到了曲终人散,没有人说得清楚他们为什么分手。有人说是因为两人因为事业下滑想重振旗鼓的时候意见不合,有人说因为李宗盛移情梁静茹,有人说林忆莲不完全是受害者——两人离婚之时,李宗盛的朋友都去向他祝酒庆贺,便是明证……众说纷纭的东西,太多是真真假假虚虚实实的,也许,李宗盛在与林忆莲隔空演唱《当爱已成往事》,留下的眼泪是真的,他的一见钟情也是真的。即便后来的李宗盛开始八面玲珑起来,那种不经意间流露出的藏不住的情愫,也确实是真的。
其实关于林忆莲,李宗盛并不是第一次如此在感性与理性之间难以取舍。陈淑桦唱红了《梦醒时分》,歌中的金句“伤心总是难免的,你又何苦一往情深”,不只是李宗盛对陈淑桦的劝慰,也同时是一种婉拒。《当爱已成往事》。这首歌,看似重在追忆,叹惋,其实也有其他隐含的意味,因为它写于林李二人冲破万难携手共进的时光,因而一唱一和一问一答之间,也是在互诉衷肠,所以这样看来,这首歌也可以算作是一首表白之歌。
在后来的演唱会上,李宗盛唱完这首歌,发表的短暂演说也颇为耐人寻味:“这些都是我人生里面的配乐,所以今天,我在人生的五十岁这一年,看我过往的音乐,觉得我似乎比较豁达,当初痛得不得了的歌,现在去听,去看,都有另一番风景。所以我今天晚上把过往的这些歌做了一些改编,这些都是我现在的心情。”那天,他的改编略去了对唱的部分,于是我总觉得那首歌有些短了,心里也会有些不舒服。其实仔细想想,可能不是因为没有听够,而是为主角们的结局感到遗憾吧。
平心而论,新世纪以来的李宗盛鲜有佳作,好在他在“世纪末的无聊消遣”就足够我们回味许久。那种举重若轻信手拈来,实在可贵。他已年逾六十,然而即便是他在青年时期的创作,现在看来依然熠熠发光。也许以后很难会再遇到这种唱作人了——孩子们的生活愈发安逸,乐坛的风格分化也愈发鲜明起来,人们要么热衷于精致的小情歌,要么解构到底直面血淋淋的事实。林夕和黄伟文们很优秀,但是毕竟他们只是词人,且不说风格,自编自弹自唱很多人都会,包括的我们丑人,江楠等等等,但李宗盛的简介天衣无缝——甚至他手中的吉他,都有可能是自己亲手打造的。这种多位一体百科全书式的人物,一个字,棒。
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