《凄美的爱情，经典的音乐》——听小提琴《梁祝》

月下采荷

每当一曲有着江南越剧风味的小提琴曲奏响时，我浑身的热血在悄悄涌动，似乎穿越时光隧道，回到了久远的东晋时代，来到那个风光旖旎的，开满紫色茉莉花的山村。
       一个长长的篱笆墙，攀爬着鲜红的杜鹃，粉色的蔷薇，还有一群翩然起舞的蝴蝶，此时，一声悠扬的长笛奏响了欢快的曲调，好似两个蝴蝶在上下翻飞，交相舞弄着脆弱的翅膀，时而相拥，时而拍打着对方的翅膀，似乎在相互倾诉着心中的话语……
        早春的阳光就在那长笛的伴奏下，冉冉升起，朝霞映红了江南的东方，也映照了祝员外高大的院墙，渐渐地，一声缠绵悠长的小提琴声，穿门而出，一个刚过完成人礼的祝家小姐，脚箸丝缕，身着一袭白衣，打扮成一个书生模样，步履蹒跚地走出那蜿蜒曲折的篱笆墙。
        她叫祝英台，她是要做什么呢？一曲双簧管，鸣唱出她的心事，原来她要去书院求学啦！
        当小提琴音如溪水般流淌在书院的小路上时，那低沉的大提琴悄然响起，那节奏缓慢，沉稳的大提琴会是梁山伯的脚步吗？忽然，大小提琴交替鸣唱，那也是两人相遇时的问候吗？英俊潇洒的梁山伯，缓缓向英台拱手答礼。英台偷眼望着山伯，不由芳心跳快，而此时的小提琴似乎懂得英台的心情，悄悄加快，激昂，与其他乐声对抗着，显示着协奏曲的独有特性。
        “池塘生春草”英台出了个上联。“园柳变鸣禽”山伯不紧不慢答道。听吧，英台不由满心欢喜“兄台好有才”，山伯谦恭地说：“过奖过奖，只不过喜欢谢客的文宝”。那此起彼伏的大小提琴的音符，诉说着他们的知遇之情。整个乐队的弦乐响起来，就像拉开了爱情的序幕，这就是交响乐的魅力。
        乐声领着我的思绪，在梁祝的书院萦绕着，时而欢快急促，青苹跃动，时而悠然绵绵，细雨蒙蒙。梁祝沉浸在“桃之夭夭，灼灼其华”“月出皎兮，佼人僚兮”那若如卿我的音乐中，而我感觉着那短短的五分多钟好似天上人间。
        两人在那短暂时光里，吟诗做赋，朝夕相处，彻夜长谈，英台已对山伯暗生情愫恋意，而憨厚的山伯依旧不知英台是女儿身，日子在音乐里徜徉着，情感在弦乐的风中飘逸着。
        然而，乐风突然低沉，小提琴音变缓，低沉，英台的心情忽然沉闷，忧伤，辗转难眠，缘由家父家书令其回返，她纠结着是否告知山伯，十八里长亭，在高潮起伏的音乐中，回望着苦闷的英台与木纳的山伯，大小提琴缓慢的交织似乎二人依依不舍的别离。
        一声凄凉的长号吹响了不详的氛围，英台家父逼迫其嫁给大官少爷，阴沉，森严的铜管乐压抑着小提琴的颤音，而此时，协奏曲的特性，体现了小提琴与铜管乐的对抗特色，抗争，在空气中蔓延着，挣扎，渴望着山伯来提亲，失望，“青青子佩，悠悠我思”“一日不见，如三月兮”
       在激烈对抗里， 音乐终于慢下来了，据说日本著名小提琴演奏家西崎崇子演奏这段显得过于激昂，把乐队打压，好像有几个汉子也控制不住英台的抗争，而中国著名演奏家俞丽娜就表现的很好，她把中国的越剧演绎的更加完美，深刻。
        缓慢的音乐里没有大提琴的回音，没有大提琴的应答。英台撕心裂肺的呼唤，如石沉大海，渺无音信。“万丈情思寸寸碎，尚以何言对故人”“一场好梦匆匆醒，心已碎，意难伸，从此不到钱塘路，怕见鸳鸯作对飞”
        快板就像报噩的书信，飞入英台的闺房，山伯病故了，音乐顿时进入迈向高潮，英台含恨答应上嫁轿，她要祭奠山伯，她要走过山伯的墓前，此时的音乐已经变了节奏，小提琴如泣般在众乐器中哀鸣着，哭诉着，带动着弦乐组，鼓组，管乐组一起混响，就像在雷雨交加中发泄着对世道的不满，老天也愤慨了！
        忽然，一声巨响，如雷电般，劈开山伯的坟墓，英台奋不顾身跳进坟墓，在众目睽睽下，在一片惊叹中。
        当人们惊魂未定时，一声长笛引领着音乐缓缓迎来春光，竖琴大幅度奏响春满人间的韵味，好像在描绘一副春天的巨画，而小提琴又以缠绵悠长的声音展现出两只绿红的蝴蝶，而那蝴蝶在坟头上缓缓起舞，似乎耳语，依偎，拍打，相拥，在溪水旁尽情地嬉戏，在那个世界里，他们终于可以相亲相爱，白头偕老。
       而我的心始终浸没在那凄美的爱情里，那音乐始终印画着翩翩起舞的两只蝴蝶，在脑海里刻画着梁祝，书院的吟唱，十八里亭台，还有那苏堤春晓，曲院风荷，平湖秋月，断桥残雪，眼前依旧在“东风夜放花千树‘’寂寞的烟花中停留，思绪依旧在那灯火阑珊处处……

井冈

懂音乐，情感丰富，才能有这么深的体会，写出这样的好文！

张典

内行看门道，月下兄懂音乐，身心投入其中，情感描写的相当准确。

沈眉珊

记得月下学生时代曾进修过音乐，果然，此文尽显了。

沈眉珊

文字功夫了得，才能把音乐的进展与故事结合得这么好。