本帖最后由 啊哩哩啊 于 2021-1-21 15:03 编辑
一、诗之声
我以为，诗是语言的艺术，其实最早是源于口语，文字是后面才有的。《毛诗序》里就有说“在心为志，发言为诗，情动于中而形于言”。所以，诗首先在言，其次才是在字。我以为，这种分辨其实蛮重要的，因为言里不仅有语音形式的概念表达，还有语气、音量高低、语音轻重。而在诗歌里，语气、语音、语调绝不是无关轻重的东西，而是与文字一样重要，甚至，有时是比文字表达具有更丰富的内涵。诗无达诂，不仅是字的释义有诸多可能，也是诗有多种读法的结果。
所以，拿到一首诗，我首先要读。读出来，才能发觉诗里的滋味。诗言志，这个志，繁体是写作誌，从言从心，是从心底流出的言，而这个言，则饱含着人的意、情、欲。真正心底的意欲一旦以言发出来，那就一定是如水般流淌出来的，所以，真正的好诗，应该是无障碍的表达，没有阻滞，没有犹豫，没有吞吞吐吐，那么，反应在朗读的感觉上，就是流畅，顺口，至于言下之意，字里之义或可犹抱琵琶半遮面般，那不是言的问题，是语言意义探寻的境域。
诗歌语言应该是有音乐性的，读起来应是有乐感的。人的心声，其实就是有节奏的律动，因此，音乐会引起人心底的共鸣。音乐和诗歌，会让人陶醉，就是那种音乐性迷人的结果。好的诗歌，会让人循着字面或声音符号，构建出一个质感丰富的意义的世界，这个世界情景交融，那就是我们通常所谓的意境。待到那时候，字和音符都不重要了，凸显的是这个意义世界的整体，这就是所谓的得意忘言。
从诗的发展史上可以看出，宗教和神话是诗生发的温床，诗歌的节奏感，是诗带有神性的特征，因为那种节奏感，能打动人心，能引发意识深层那些被日常生活忽略的东西，那些东西并非是具体的可描述的，而是不可言说的，诸如情感、意志、欲望等形而上的东西。音韵可以唤起记忆，将多种形象融化进情和意之中，使人在思之深处，在语言不能到达之处领悟世界和自身。
而一旦诗的呈现失去语言的乐感，则就成为了字符的游戏，是字面释义搭建起的迷宫，少了内心自然流露的情感，换句话说，内心本真的表达逊色了，字符遮蔽或歪曲了本真。
江小蝶同学的这首诗，读起来多少还是有些阻滞，第二行和第三行的词句节奏以及之间的转换就有些不自然，第八行，第九第十行之间转换，最后一行，读起来多少有点不顺畅的感觉。在这些节点上，朗读者会明显感觉到作者思绪的停顿，似乎在在寻找合适的表达，不那么自然顺滑。而诗句一旦露出修饰的痕迹，则就不免会让人把观感从情感的触碰引向对字符的探究，本该是得意忘言，反而成了得言忘意，意趣顿时就减少了许多。当然，作者对诗句总体的节奏把握还是平衡的，123行，456行，78行，9 10行，11 12行，这个节奏清晰可见，从开头的快板到后面的慢板，犹如以独上西楼思悄然开始，以灯火阑珊收尾，感觉到情绪从愤懑到意兴萧然，洁身自好的背后，有些无奈。
二、诗之隐喻
三、诗之意象
四、诗之真
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雷达卡
发表于 2021-1-21 00:17
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发表于 2021-1-21 03:10
