城南旧事，撒气撒诗撒碎梦片的余秀华

春水秋霜伊人

撒气撒诗撒碎梦片的余秀华
话题设计／春江水

荆楚网两个同名。韩林子，阿林子。
韩林子擅诗，编刊发诗，喜欢评诗。自发有《中华诗山》诗刊（纸质刊物，随州作协名义）。刊发和评论了随州诗人，湖北诗人，全国全世界华语诗人的诗。广水原来是孝感市。后和随州一起并为随州市。
阿林子是蔡甸区人。丈夫是元元，是同学“同桌的你”。阿林子人和诗都美，很美。还会撒娇嗔。打趣打压我不要叫林子，叫林深不好吗。就是不许撞名的意思。她和我一起在东湖双簧过余秀华的诗。
当然她也跟我一样。没想到余秀华撒气撒才华，撒诗撒文字，撒到诗刊，撒到文坛，撒到电视台，撒到全中国全世界了。余秀华做大了，两个林子也就小了。
当然我是服和高兴。我是熨帖和感谢贵人。
我总记得他和吴二师的双簧，帮我在“汉网杂坛”救场。给力，给助，给爱给护。同心同道同频，可比常客和“师傅”。
余秀华，1976年生，残疾诗人。她的诗争议最大。
余秀华是才气，是不幸，人也是傲气脾气的。她的残疾，她的落水，她长期的生活不能自救自给，几乎绞杀了她。不只是坏了她的脾气和成就了诗。她的率真和撒气，她的要穿过大半个中国去爱。她，问她走得动吗？问她站得直走得动吗？
那是率情，那是臆想，那是梦寐。那是一行诗摔碎了梦片满天飞，又撒落梦片满地而惊人。


余秀华诗选《你在水面下看到的是我的脸》

文/余秀华



水草摇曳，它枯黄的样子堆积了一次次哭泣

风在水里已有刀锋，迎上去的人岂敢喊疼

你见过的水肯定有一部分在汉江里

我们必须如此同源，因为不能同生共死

我爱你！我居然清除了春天的白骨

而让杏花白得不像花样，我也不像人样了

哈，这破损的肉体又一次被割裂

我基根不牢的样子是结局中的结局

这一次，我真的挣脱了，自由地爱你

可是我依然不敢靠近你

你看，我多爱惜自己：我怕一靠近

我就是灰烬

你看，我多么固执：我一定要看着你在人世

走动的样子

哪怕已经伤痕累累

鲜血淋漓

风吹锦衣印梨花

这首余秀华的诗写的很好
她是苦难造就的敏感自由激情的诗意
……^_^

风吹锦衣印梨花

春水早上

春水秋霜伊人

风吹锦衣印梨花 发表于 2023-9-15 09:16
春水早上

谢谢给力。我和余秀华都谢谢你。

风吹锦衣印梨花

春水秋霜伊人 发表于 2023-9-15 11:09
谢谢给力。我和余秀华都谢谢你。

春水认识许多文化界的朋友
……^_^

春水秋霜伊人

风吹锦衣印梨花 发表于 2023-9-15 11:22
春水认识许多文化界的朋友
……^_^

也不的。余秀华出名以后，就少 有联系，没有联系了。

春水秋霜伊人

　　《如何让你爱我》

　　　　　诗 / 余秀华

如何让你爱我，在我日渐衰老的时候

篱笆上的牵牛花兀自蓝着

比天空多些忧伤的蓝

如何让你爱我，在我更为孤单的时辰

村子里的谷子已经收割，野草枯黄繁茂

你在满天星宿里

怎么能找到来路？

我只有一颗处女般的内心了

它对尘世依旧热爱，对仇恨充满悲悯

而这些，在这孤独的横店村

仿佛就是在偷情

许多人知道，没有人说出

我不知道爱过又能忘记，但是我耐心等着

这之前，我始终跟顺一种亮光

许多绝望就不会在体内长久停留

甚至一棵野草在我身体上摇曳

我都觉得

这是美好的事情

　对爱的企望，就是存在，就是生新。奢侈是不切实际的。诗人铺陈的是牵牛花，杂草，星空和爱的生发、流动和记忆。这些都是美好。

风吹锦衣印梨花

春水秋霜伊人 发表于 2023-9-16 08:37
　　《如何让你爱我》

　　　　　诗 / 余秀华

这首也不错
痛苦中含着希望
……^_^
谢谢分享

春水秋霜伊人

风吹锦衣印梨花 发表于 2023-9-16 09:31
这首也不错
痛苦中含着希望
……^_^

是的。至少我理解。

满堂花醉三千客

看过不少有关于余秀华的文字和视频，也了解天涯论坛许多人认识余秀华。看过电视里余秀华专访和专题。

那是率情，那是臆想，那是梦寐。那是一行诗摔碎了梦片满天飞，又撒落梦片满地而惊人。欣赏这样的评语。

春水秋霜伊人

【转发】
《余秀华和海子同写九月，念想不同的诗与远方，意境皆佳，风格迥异》

白马侃诗文

　　一个诗词爱好者总有一个喜欢的诗人。海子是余秀华喜欢的诗人之一。可惜早慧的海子走得太早了，不然这两位诗人应该会有所交流的。他留下了很多诗歌作品，让人读着感伤不已。余秀华的部分诗歌继承了他诗歌里的一些意象，并进一步深化了这些意象的内涵，以自己的坎坷经历感悟写就了她余秀华独有的诗歌篇章。比如他们作品意象里都有麦子、盐、马、草原，等等。他们皆扎根于乡土生活。即使远在城市的高楼上，而一颗诗心仍对之念念不忘那成长，生活的土壤。

　　余秀华写过一首《不再归还的九月》，海子也有一首《九月》。今天我们把这两首放一起读读。

《九月》

　　诗 / 海子

目击众神死亡的草原上野花一片

远在远方的风比远方更远

我的琴声呜咽 泪水全无

我把这远方的远归还草原

一个叫马头 一个叫马尾

我的琴声呜咽 泪水全无

远方只有在死亡中凝聚野花一片

明月如镜高悬草原映照千年岁月

我的琴声呜咽 泪水全无

只身打马过草原

　
　读了很多遍海子的九月后，会发现每次读后的诗意感觉和疑问也略有不同。优秀的诗人写诗的目的不会刻意彰显自己的品格、志向，不会炫耀自己的才华、学问。这些在诗人抒情达意之外都是次要的。也就是说，诗人写诗是为了找到自己的感觉，自然地抒情表意。但有时抒情也不是目的。比如某些哲理诗、禅意诗，都有一些非抒情倾向。海子的这首《九月》所展示的是一些什么感觉呢？我们先通读一遍这首诗。

　　《九月》一共有十行，没有分节，其中的一行“我的琴声呜咽，眼沮全无”出现三次，形成了回环结构，从而结成十分鲜明的音韵节奏。因此，我们可以把包含这一行的前三行看作一节，后面也根据这节奏依次分为第二、三节。最后一行为一节。

　　谈起海子的《九月》，有评论家以为宜从海子的存在主义哲学思想欣赏分析。这样赏析的依据主要是因为海子在大学里从事哲学研究，不知觉中会在他的诗歌里体现出来。这个角度也可以理解《九月》的一小部分诗意。但是白马君觉得宜从诗人所择取的象征性意象、形象和诗人的情感、理想来综合欣赏这首诗的诗意。

　　通读一遍，感觉这首诗充满了悲凉的情调。众神死亡。神是谁？众神是什么？神可以是人们思想的精气神的状态，也可以指人们对自然和生活的敬畏与无知而想象出的超能力神灵。一般来说，每个民族都有自己信仰的神。如里诗人写诸多神灵的消逝是不是可以理解为一个人或一个群体的信仰缺失，抑或一个人在某一段时间内头脑中因六神无主而出现的茫然失落的状态呢？白马君觉得完全可以这么理解。题目《九月》对应的是深秋，一个易悲愁的季节，是对自古逢秋悲寂寥的定调。第一行即为全篇定下了基调。

　　前半句“众神死亡”写诗人的精神状态，是他经历些许现实中的社会生活事物、自然存在事物的惘然若失后的感觉，是写虚；后半句“草原上野花一片”写实，这才是诗人目之所及的对象。这一行诗意虚实相间，即思想与现实的碰撞。思想如灰烬，荒凉如九月的草原。眼前独有一片野花璀璨如逢青春岁月，生机勃勃。眼前尚能有一线生机，而在诗人的心中则越来越深地陷入茫然和虚无：远在远方的风比远方更遥远。

　　第二行是对诸神死亡后的进一步阐释和延伸。 远方的事物带着美好的诗意，但遥不可及；而眼前草原上的那一簇野花则触手可及。诗人之所以运用“野花一片”这样的倒装词是在兼顾音韵的同时，着重强调形象“野花”。野花无神的眷顾而姿肆狂放。九月里草原本来色调灰黄，意味着草木凋零枯败，而最炫目的就剩下那片野花了。那是草原上一年里最后的花，是最后的美丽的象征。

　　风是花的信使，却还在远方之外，更是遥遥无期。这一切，让诗人悲从中来：“我的琴声呜咽，我的眼泪全无”。

　　作为一位诗人，追求诗与远方是其最大的梦想。海子奈何于眼前的苛且，是对现实无力的苦诉，借着马头琴的幽幽之音，传递他心中的无名哀恸。

　　有人说，过度地探索精神领域的问题会对自己造成很深的伤害。海子在哲学角度的思考，在精神解脱上过多深入地追求，已到达极悲与虚无当中。这一点在他的《九月》里已经初露端倪。

　　面对辽阔壮观的蒙古草原，对一位年轻人来说，无论在哪一个月份，都应该会产生无限的豪迈与奔放之心，像一个人面对大海一样。此时触景生情，应是欢喜或感慨，但海子不一样，他生发了无限悲怆。

　　这悲怆与天地悠悠无关，与古往今来的人无关，与少年不识愁滋味无关。这悲怆源于诗人对生活阅历和社会经验的轻度匮乏，和对精神内涵的丰富、敏锐的深有所思二者之间的矛盾。亦即他的精神思想的深度与社会生活实践的薄弱令他产生悲观主义乃至后来的极端思虑。就这一点来说，海子和当下诗人余秀华是不同的。

　　余秀华无论在精神思想上的思考还是在社会生活上的阅历，皆很丰富，也很敏锐。海子学历高，余秀华偏低，但这不妨两人在诗歌创作领域的才华展现，尽管前者悲怆低回，后者悲怆高昂。因此，余秀华在她的《不再归还的九月》里理想主义的完美是海子作品所不能体现的：“仙人掌还在屋顶，一河星光还在 / 诗句里，你保持着微风里飘动的衣袖”。

　　余诗在她的《九月》里撷取理想与梦境为句时画面感强烈，意境清秀。海子在他《九月》里摄入了悲怆之境的庄严感和虚无之境的缥缈感为句，兼取声势渲染意象，意境朦胧。

　　海子在《九月》里吟哦的两个主要意象分别是“草原”和“远方”。两个意象在这首仅十行的作品里各出现了四次。这是诗人有意安排的。草原象征着现实，而远方则象征着梦境与理想。九月草原的荒凉和九月远方的缥缈无踪共同构成了这首诗中“我”的黯然神伤形象的影射源渊。因此，诗人把它们分别比作马头琴的两个部分马头和马尾：“一个叫马头，一个叫马尾”。
　　有了这两个喻象，诗人用心灵祈祷之力奏出了自己的悲鸣。但诗人在这首作品里自始至终没有说出他悲鸣的缘由，比如说令他失落的精神家园，失败的爱情，令他失望的理想，等等。这些留给了读者巨大的想象空间，从而让这首诗整篇释放出朦胧的诗味，仿佛李商隐的一些诗歌名篇一样，让人回味不尽。

　　我把远方的远归还草原。诗人已经失望至极，把远方的诱惑之美交给九月的草原，也把九月草原的荒芜还给草原。从这里可见诗人在极力摆脱一种悲苦桎梏的疼痛。草原没有了众神的恩赐和祝福，是草原信仰的缺失，充斥着无尽的死气沉沉。远方和草原的存在已经没有生命活力的象征意义。最终导致了以草原为家园，以明月为历史之鉴的人物意象的流离失所：只身打马过草原。

　　最后一行作为一节，写得如行云流水，干脆利落。它构勒出诗中人物意象从呜咽悲鸣到悲愤铿锵地冲出那荒原，寻找新的神明、草原、远方的孤勇形象。虽然仅有七个字，它却包含了诗人情感的转变过程——从悲伤无力，到奋发而为、冲破荒芜的高亢激情，与前三节的悲情绵绵形成了鲜明的对比。从而彰显出主题《九月》的沉郁有力。这种陌生化的处理，正是海子诗歌艺术高明、魅力的写照。

　　再看余秀华写的《九月》，也是对理想与现实的诗意思索。余秀华在作品里一下子就能明白自己在美好诗意中的形象定格，也就是说她很清楚自己要活成什么样子。海子在作品里则不停地寻求自己的理想和理想中的自己，诗意中的生活目标和人生目标没有明确的定位，在一次次碰壁之后带着一丝悲观和抑郁，然后再开始新的追求。

　　这些导致了两人作品风格的迥异。同样写九月，余秀华在唯美的守望里望穿人世，坚毅地守着心中的诗意梦想，无论世事如何变化、一代人如何归入烟尘。海子则一直迷茫多悲，尽管他又开始了新的征程，只身打马过草原也未必不是对现实的逃避。

　　海子的《九月》在音韵节奏上趋向于完美，意境悲凉；余秀华的意境优美，淡语长味。关于这两首写九月的诗，诗友们更喜欢哪一首呢？欢迎一起交流讨论。欢迎关注白马侃诗文。